Conférence : « Dialogues de la salle Labrouste » : Face au chaos – Théories de l’ornement à l’âge de l’industrie (21 mars 2019)

Couverture de l'ouvrage « Face au chaos – Théories de l’ornement à l’âge de l’industrie » (Editions Presses du réel, 2018)

Couverture de l’ouvrage « Face au chaos – Théories de l’ornement à l’âge de l’industrie » (Editions Presses du réel, 2018)

Pour cette nouvelle séance des « Dialogues de la salle Labrouste », Rémi Labrusse dialoguera avec Odile Nouvel autour de l’ouvrage Face au chaos – Théories de l’ornement à l’âge de l’industrie (Presses du réel, 2018).

L’âge industriel a correspondu à une extrême intensification, sans équivalent dans l’histoire, de . . . → En lire plus

Séminaire – « Chorégraphies » : Trisha Brown : dessiner, noter, interpréter (20 mars 2019, Paris)

Trisha Brown, Sans titre (Locus), 1975. Encre et graphite sur papier. Trisha Brown. The Museum of Modern Art, New York

Trisha Brown, Sans titre (Locus), 1975. Encre et graphite sur papier. Trisha Brown. The Museum of Modern Art, New York

En 1976, Trisha Brown présente Locus pour la première fois et montre publiquement le rôle du dessin dans son processus de création. Elle présente une « partition » constituée d’un diagramme qui organise la génération et la spatialisation du mouvement.Le dessin s’assume alors comme un outil de création, dans une proximité remarquable . . . → En lire plus

Conférences : « L’Art contemporain amérindien » par Jean-Philippe Uzel (Paris, 21 et 27 février 2019)

Jean-Philippe Uzel est professeur d’histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal et membre du Centre interuniversitaire d’études et de recherches autochtones (CIÉRA). Son champ d’expertise porte sur l’histoire et la théorie de l’art moderne et contemporain, et plus particulièrement sur les rapports entre art et politique. C’est sous cet angle qu’il s’intéresse depuis près d’une vingtaine d’années à l’art contemporain autochtone d’Amérique du Nord. Il a publié de nombreux textes sur des artistes contemporains autochtones (Jimmie Durham, Teresa Margolles, Brian Jungen, Kent Monkman, Nadia Myre…) dans des revues et des ouvrages collectifs au Québec et à l’étranger. Il a été en 2012-2013 titulaire de la Chaire d’études du Québec . . . → En lire plus

Séminaire – « Penser une histoire des arts d’Afrique (XIVe-XIXe siècle) » : La création plastique d’Haïti (14 mars 2019, Paris)

Vue de l’exposition Haïti deux siècles de création, Grand Palais, novembre 2014-février 2015

Vue de l’exposition Haïti deux siècles de création, Grand Palais, novembre 2014-février 2015

Partant de la production artistique dans une région du monde où se confrontent dès le XVIe siècle les mondes africains, européens et amérindiens, cette conférence propose de penser à nouveaux frais les catégories artistiques héritées du système des Beaux-Arts tel qu’il se met en place en Europe au cours de la période moderne.

Au moins trois domaines de création plastique coexistent dans la société haïtienne. Ce fait, non relevé par le discours institué, ouvre . . . → En lire plus

Séminaire – « Monuments et documents de l’Afrique ancienne » L’enceinte de Loropéni, XVe-XVIIe siècle (13 mars 2019, Paris)

Murs de Loropéni, Burkina Faso, cl. Rik Schuiling

Murs de Loropéni, Burkina Faso, cl. Rik Schuiling

À l’aube du XXe siècle, une enceinte de pierre d’un hectare est découverte par les administrateurs français au Burkina Faso. Un siècle d’interrogation entourera les ruines de Loropéni qui appartiennent à un complexe d’enceintes quadrangulaires réparti sur près de 80 km² dans un territoire particulièrement aurifère. Les murs de l’enceinte de Loropéni mesurent encore 6 m de haut et 1,4 m d’épaisseur à la base. L’intérieur est pourvu de nombreux murets qui dessinent des cours et des cellules, généralement de grandes dimensions. Les travaux archéologiques engagés depuis quatre ans ont . . . → En lire plus

Séminaire – « Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? » : Au cœur des manufactures lainières européennes (13 mars 2019, Paris)

Gian Batta Moccafy, Esposizione delle manifatture di Francia, Inghiltera ed Olanda, ca. 1767 ; Paris, Bibliothèque Forney clichés : Marie-Anne Sarda

Gian Batta Moccafy, Esposizione delle manifatture di Francia, Inghiltera ed Olanda, ca. 1767 ; Paris, Bibliothèque Forney clichés : Marie-Anne Sarda

Partie prenante de la culture européenne, la pratique du voyage par les lettrés et les artistes est bien connue ; les voyages des entrepreneurs le sont moins. Corine Maitte présentera le voyage effectué en 1766-67 en France, Angleterre, Pays-Bas autrichiens, Provinces-Unies et terres d’Empire par le marchand piémontais Gian Batta Moccafy. . . . → En lire plus

Conférence : « A Lettuccio Fit for a King: The Sociability of Furniture in the Italian Courts »

Programme « La vie des objets » : A Lettuccio Fit for a King: The Sociability of Furniture in the Italian Courts, par Leah R. Clark (25 février 2019, Amiens)
Leah R. Clark donnera la conférence « A Lettuccio Fit for a King: The Sociability of Furniture in the Italian Courts », le lundi 25 février 2019, de 16h à 18h, à l’université de Picardie Jules Verne, UFR Arts, salle 202 (30, rue des Teinturiers 80000 Amiens), dans le cadre du programme « La vie des objets » au sein de l’axe « Objets, matérialité, représentation » de l’unité de recherche TrAme (EA 4284), dirigé par Véronique Dominguez-Guillaume et Philippe . . . → En lire plus

Conférence – Cycle de conférences « Trésors de Richelieu » : Le carnet italien de Girodet (12 mars 2019, Paris)

Anne-Louis Girodet, feuillet de Carnet, vers 1792-1810, Paris, Bibliothèque de l’INHA, Ms 513

Anne-Louis Girodet, feuillet de Carnet, vers 1792-1810, Paris, Bibliothèque de l’INHA, Ms 513

Utilisé entre 1792 et 1810 environ, ce carnet conservé à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art tient à la fois du manuscrit et du carnet de dessins. L’aspiration de l’artiste à mêler dans un même espace l’art de la littérature et celui de la peinture s’y révèle à chaque page. Son écriture élégante trahit dans les passages biffés les étapes de réflexions foisonnantes et ses croquis fixent les sujets de possibles tableaux d’histoire. . . . → En lire plus

Séminaire – « Paradis perdus » : Colonisation des paysages et destruction des éco-anthroposystèmes : Marc Jeanson (18 juin 2019, Paris)

Conférence – « Les Lundis numériques de l’INHA » : De la numérisation à la modélisation des plans de Versailles de l’Ancien Régime (11 mars 2019, Paris)

Le projet de recherche VERSPERA, dirigé par le Centre de recherche du château de Versailles et porté par la Fondation des Sciences du Patrimoine, vise à rendre publics les plans du domaine de Versailles sous l’Ancien Régime conservés aux Archives nationales (Paris), à la Bibliothèque nationale de France et à l’Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles et à en restituer certains espaces grâce à la modélisation 3D élaborée par le laboratoire Équipes Traitement de l’Information et Systèmes de l’université de Cergy-Pontoise (ETIS).

Ce projet répond à trois objectifs : préserver des fonds fragiles et difficilement accessibles, en faciliter l’accès . . . → En lire plus

Séminaire – « Vases grecs : images, corpus, collections » : Les vases antiques de l’université de Heidelberg (1er mars 2019, Paris)

Coupe attique à figures rouges, scènes d'éducation, signée par Douris, vers 480 av. J.-C., Berlin, Antikensammlung, F2285

Coupe attique à figures rouges, scènes d’éducation, signée par Douris, vers 480 av. J.-C., Berlin, Antikensammlung, F2285

L’université de Heidelberg abrite un exemple typique des collections académiques qui ont été constituées parallèlement à l’établissement d’instituts d’archéologie au XIXe siècle, comme composante quasi-obligatoire de ces derniers. L’essentiel de ses fonds actuels – vases grecs, mais pas seulement – sont issus d’achats effectués dans les décennies autour de 1900.

En dépit de cette grande continuité, le statut et la fonction de . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : Biennales d’architecture, l’architecture à la Biennale (de Paris) (19 mars 2019, Paris)

 Vue d’exposition de la section Architecture à la Nouvelle Biennale de Paris 1985 à la Grande Halle de la Villette (Paris). © Fonds Biennale de Paris 1959-1985, INHA-Collection Archives de la critique d'art.

Vue d’exposition de la section Architecture à la Nouvelle Biennale de Paris 1985 à la Grande Halle de la Villette (Paris). © Fonds Biennale de Paris 1959-1985, INHA-Collection Archives de la critique d’art.

Au cours des dernières décennies, la remarquable diffusion de ce que l’on appelle . . . → En lire plus

ANNULE / Journée d’études – Espaces critiques de l’art caraïbe : la théorie en revue (27, 28 février 2019)

L’Abeille haytienne (1817-1820, détail)

L’Abeille haytienne (1817-1820, détail)

ÉVÉNEMENT ANNULÉ //

 

En parallèle de l’exposition Sismographie des luttes, qui se tient à Port-au-Prince à compter du 27 février 2019, et en raison du rôle fondateur d’Haïti dans l’émergence au début du XIXe siècle des revues critiques et culturelles, ces journées d’études sont consacrées à la question de la critique, de la théorie artistique et des revues culturelles produites dans la Caraïbe et sur la Caraïbe en partenariat avec nos collègues de l’université d’État d’Haïti.

L’intention de ces rencontres et de faire converger les orientations de l’Institut d’études et de recherches africaines de l’Université d’Etat d’Haïti et . . . → En lire plus

Séminaire – Patrimoine spolié pendant la période du Nazisme (1933-1945) : Tableau Nus dans un paysage de Max Pechstein (1912), (21 février 2019)

Hugo Simon, 1940 © archives privées (détail).

Hugo Simon, 1940 © archives privées (détail).

Le banquier et mécène Hugo Simon (1880-1950) fut une des figures clés de la vie berlinoise pendant la République de Weimar. Dans sa villa se croisaient Albert Einstein, Max Liebermann, Thomas Mann et Harry Graf Kessler, sur les murs cohabitaient des tableaux de Monet et Pissarro avec ceux des expressionnistes allemands comme Kirchner, Heckel et Pechstein.

Comme la grande majorité des intellectuels allemands, juifs pour la plupart, Simon dut fuir l’Allemagne nazie en 1933 pour Paris. Il parvint à emporter une grande partie de sa collection d’art, mais en 1941, il fut . . . → En lire plus

Séminaire – Biennale de Paris : Quelle lignée ? Modernités comparées : Venise et les biennales latino-américaines (19 février 2019, Paris)

Anita Orzes, La biennale de Venise et le Sud global: quelques hypothèses sur les connections et les échanges entre biennales (1895-2016), cartographie numérique, 2018

Anita Orzes, La biennale de Venise et le Sud global: quelques hypothèses sur les connections et les échanges entre biennales (1895-2016), cartographie numérique, 2018

Afin de situer la Biennale de Paris au sein de la prolifération mondiale de tels événements, il peut être utile de poser une question épistémologique : existe-t-il un modèle unique et valide qui identifierait le format des biennales d’art ? Cette séance . . . → En lire plus

Séminaire – Nuit Bleue : « Une visite au Louvre » (5 février 2019, Paris)

Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, « Une visite au Louvre », 2004, 48'

Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, « Une visite au Louvre », 2004, 48′

Élaboré, à l’invitation de l’INHA, par les étudiants du master 2 « Praxis de la programmation » (université Sorbonne-Nouvelle) sous la direction de Nicole Brenez et Pascale Cassagnau (Cnap), le projet « Nuit Bleue » déclinera, à partir de janvier 2019, un voyage à travers la collection vidéo des œuvres du Fonds national d’art contemporain (Fnac) du . . . → En lire plus

Séminaire – Chorégraphies – L’écriture Conté, outil de composition et/ou de transmission en danse ? (13 février 2019)

Michelle Nadal travaillant à partir de notation Conté. Association Arts et Mouvement

Michelle Nadal travaillant à partir de notation Conté. Association Arts et Mouvement

Dans cette présentation, il s’agira de s’intéresser aux spécificités du système d’écriture du mouvement conçu par Pierre Conté dans les années 1930, au regard de la formation, des sources (notamment la biomécanique d’étienne-Jules Marey) et du projet de son auteur.

En s’appuyant sur l’analyse de deux fonds de partitions (fonds Conté conservé à la BnF et fonds Crang conservé à la médiathèque du CND), on s’intéressera à certains des usages en matière de composition chorégraphique . . . → En lire plus

Conférence – Cycle « Trésors de Richelieu » Hubert Robert, L’incendie de l’opéra (12 février 2019, Paris)

Hubert Robert, L’incendie de l’Opéra au Palais-Royal : vue de l’Opéra en flammes, huile sur toile, 1781, Paris, Bnf, département de la Musique, bibliothèque-musée de l’Opéra, MUSEE 182 (1)

Hubert Robert, L’incendie de l’Opéra au Palais-Royal : vue de l’Opéra en flammes, huile sur toile, 1781, Paris, Bnf, département de la Musique, bibliothèque-musée de l’Opéra, MUSEE 182 (1)

Le 8 juin 1781, l’Opéra de Paris, situé dans une aile du Palais-Royal, brûle un soir de représentation d’Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck. La . . . → En lire plus

Conférence –  » Les Lundis numériques de l’INHA » Un modèle de données unique pour décrire toutes les collections de l’INA (11 février 2019, Paris)

Les ressources conservées à l’INA sont nombreuses. Leur description est actuellement répartie dans une dizaine de bases de données et gérée dans trois systèmes d’information documentaire différents.

À l’heure de rassembler toutes ces métadonnées au sein d’un seul système, s’est posée la question de la mise au point d’un modèle de données unique – FRRB/LRM, CIDOC-CRM, HADOC, EBU Core, EN 15907, BibFrame. Tout en gardant en tête ces différents modèles pour accompagner et assurer l’interopérabilité des données dans le futur, le choix de mettre au point un modèle spécifique a été fait. Il se devait d’être à la fois souple, évolutif, multilingue, adapté à la description des différents médias conservés à l’ . . . → En lire plus

Séminaire – « Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? » : Couleurs vivantes au Japon ( 12 février 2019, Paris)

Gammes de bleus d'après Antoine Janot © Marie-Anne Sarda

Gammes de bleus d’après Antoine Janot © Marie-Anne Sarda

Designer costumes et textile pour les arts vivants, Sandrine Rozier s’est spécialisée et engagée dans le renouveau des colorants naturels en introduisant leur usage à l’Académie Fratellini, à l’Opéra Comique et au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.

Lors de cette rencontre, elle nous fera part de son son séjour à la Villa Kujoyama de Kyoto en 2018. S’appuyant sur un réseau de maîtres-teinturiers existant, elle a exploré au fil de sa résidence le lien entre usage des plantes et sensorialité de la couleur. Sandrine Rozier nous . . . → En lire plus