Appel à candidature : bourses Tobey à la Villa I Tatti (Florence, 2015)

Portrait de Pétrarque, enluminure d'un manuscrit florentin contenant deux oeuvres de Pétrarque, XVe siècleLa Villa I Tatti de Florence propose la bourse David et Julie Tobey d’une durée de trois mois pour encourager la recherche sur les dessins, les gravures et les manuscrits illustrés de la Renaissance italienne.

Les chercheurs doivent avoir une solide expérience des études de la Renaissance italienne. Ils doivent être doctorants (avec un sujet de thèse approuvé) ou titulaires d’un doctorat. La priorité sera accordée aux candidats qui ont obtenu leur doctorat après 2004. Les candidats doivent connaître l’anglais ou l’italien et être en mesure de comprendre les deux langues. Les projets doivent concerner la Renaissance italienne, généralement définie . . . → En lire plus

Séminaire : « Lire les oeuvres mythologiques des XVIe et XVIIe siècles : outils, méthodes et enjeux » (Versailles & Tours, février-juin 2015)

Cavalier d'Arpin, Diane et Acteon, 1606, LouvreL’objectif de ce séminaire est de permettre un dialogue entre spécialistes de différentes disciplines autour de documents de la période dite moderne qui portent sur la mythologie ou comprennent des références mythologiques. On voudrait ainsi interroger les pratiques herméneutiques actuelles et les mettre en regard des habitudes mentales des hommes du XVIIe siècle. Quelle approche des objets mythologiques aujourd’hui et alors ? Il s’agira de montrer concrètement quelles questions ces objets posent à la recherche actuelle et quels outils nous forgeons pour y répondre.

On éloignera au départ la notion de mythe, qui suppose souvent une forme d’autonomie de l’objet et tend à lui . . . → En lire plus

Appel à communication : « Collectors and Collecting from the Early Modern Period to the Present » (Portsmouth, juin 2015)

DAVID TENIERS LE JEUNE, L'Archiduc Léopold dans sa collection de Bruxelles, 1651, Vienne, Kunsthistorisches MuseumFor centuries humans have conceptualised their identities through the activity of collecting. The practice of defining culture, space and time through interactions and relationships with objects appears to be a recurring feature of human history and has led to a long tradition of memorialising the past in libraries, museums, archives and personal collections. Since civilisation began, there has been an ever-increasing trend for collecting objects, from exotic souvenirs of antiquity to photograph albums, objets d’art to folk tales and songs, literary mementoes to governmental archives. In recent years, this has led to the meaningful object being . . . → En lire plus

Colloque : « Exposer la chasse ? » (Paris, 19-20 mars)

Jean-Baptiste Oudry, Nature morte avec faisan, 1763, Louvre À travers le monde, de nombreux musées sont consacrés à la chasse. La nature de leurs collections comme leur agencement muséographique expriment différentes conceptions de la relation de l’homme à l’animal sauvage. C’est d’abord le désir de commémorer la capture de l’animal qui motive les peintures rupestres préhistoriques ou la constitution de trophées. La muséographie des musées de chasse est souvent héritière d’un goût inspiré par l’agencement des premières galeries de trophées, la richesse des cabinets de curiosité, et la décoration des pavillons de chasse. La présentation et l’interprétation des collections cynégétiques varient selon les lieux et les époques. Si leurs concepteurs . . . → En lire plus

Appel à communication : « Médialité iconique. Usages et fonctions de l’image dans son rapport à l’espace, au son et à la lumière, du Moyen Âge au Baroque, en France et en Italie » (Florence, mars 2015)

Giovanni Bellini, Jeune femme devant un miroir (détail), 1515, Kunsthistorisches Museum, Vienne Ce deuxième colloque fait suite à la rencontre organisée en mars 2014, à l’Institut français Firenze, intitulée « L’Image au-delà du cadre ». Accueillie avec enthousiasme par la communauté universitaire de Florence, elle a reçu un public nombreux et varié. Le thème était alors le rapport entre le texte et l’image dans les arts, en France et en Italie, du Xe au XVIIe siècle. Tout en se plaçant dans la continuité — à travers l’actualité de la recherche en Histoire de l’art — le colloque 2015 aura pour objectif de proposer à nouveau un axe d’étude . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nosce te ipsum » (Londres, mai 2015)

osce te ipsum, 1590 (Archiv Vf.)The tragedy of Narcissus was his failure to recognise the image he admired on the surface of the pool as his own. His fate might have improved, had he possessed the deeper self-knowledge implied by the Delphic maxim, « know thyself. » The question prompted by Narcissus, of how images pertain to self-knowledge, is especially relevant to the Early Modern period, during which the ancient aphorism nosce te ipsum was engaged provocatively in a range of visual material: it is quoted in illustrations of anatomy, natural history and cartography, and evoked in religious and secular works of art. This renewed cultural imperative to . . . → En lire plus

Séminaire : « Cultures visuelles des Lumières. Nouvelles approches en histoire de l’art » (Paris, janvier-mai 2015)

Jean Siméon Chardin, Le Dessinateur, 1737, BerlinL’histoire de l’art est une discipline aux frontières. Par-delà les traditionnelles hiérarchies entre high art et low art, ce séminaire, à vocation pluridisciplinaire, entend rendre compte aussi bien des chefs-d’œuvre consacrés que des images scientifiques ou techniques, des graffitis et des cultures visuelles politiques dans un long dix-huitième siècle. La modernité critique des Lumières est en effet indissociable d’une production nouvelle d’images et d’artefacts qui va radicalement changer la manière de voir le monde. Celle-ci se déploie à la faveur d’une articulation inédite entre conception savante de l’image, commercialisation et politisation de l’art au moment de la formation d’un espace critique. Comment la naissance . . . → En lire plus

Séminaire : « Trésors à la mode : regards sur les usages de la figure du « trésor » dans l’imaginaire, les pratiques et le discours patrimonial contemporain » (Paris, 12 février 2015)

4e séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées, par Yann Potin (Archives nationales/Université Paris Nord).

12 février 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Séminaire : « Intérieurs d’artistes et d’intellectuels au XVIIe siècle en Italie » (Paris, 6 février 2015)

3e séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées, par Renata Ago (Université La Sapienza, Rome)

5 février 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Appel à candidature : programme de bourses du Center for Italian Modern Art (New York, 2016)

Giorgio Morandi, Nature morte, 1951In collaboration with several Italian and U.S. universities, the Center for Italian Modern Art awards a number of fellowships each year to support the study of Italian modern and contemporary art by scholars at the master’s, doctoral, and post-doctoral level. Citizens of all nationalities are eligible to apply. The intention of the program is to bring together young scholars from diverse academic backgrounds in an interactive and collaborative environment at CIMA’s New York location. While fellows may pursue their own research and study, they will also work on the « study topic » established by CIMA’s annual exhibition installation.

CIMA also awards at least one Travel . . . → En lire plus

Appel à publication : « Échos littéraires et représentations artistiques de la Première Guerre Mondiale dans les pays de langues romanes », Langues néo-latines (septembre 2016)

C.R.W. Nevinson, Returning to the Trenches (Retour à la tranchée), 1914,Le numéro 378 des Langues néo-latines à paraître en septembre 2016 aura pour thème : « Échos littéraires et représentations artistiques de la Première Guerre Mondiale dans les pays de langues romanes ». La Grande Guerre, dont on fête actuellement le centenaire, a été abondamment évoquée et représentée dans les pays de langues romanes (Europe, Amérique, Afrique, Asie), qu’ils aient directement participé au conflit ou non. En faisant irruption dans la vie des peuples, la guerre s’est aussi introduite dans le discours littéraire, artistique, historique et journalistique où s’est bientôt reflétée une actualité traumatisante et brûlante. Dans . . . → En lire plus

Rencontres : « La question de la valeur de l’œuvre dans l’art contemporain » (Aix-en-Provence, 29 janvier 2015)

Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919 L’évolution artistique a rendu de plus en plus incertains les concepts mêmes d’œuvre et d’artiste, notions clés de toute approche esthétique et juridique. Parallèlement la valeur d’une œuvre d’art contemporain semble résulter d’un jeu complexe d’interactions entre différents acteurs.

L’originalité, dans son rapport fondateur à la figure du génie, constitue sûrement une des valeurs constitutives des concepts modernes d’art et d’artistes. Pourtant, l’art du vingtième siècle fourmille d’oeuvres citant ostensiblement d’autres oeuvres, de la Joconde à moustaches de L.H.O.O.Q aux photographies de Walker Evans rephotographiées par Sherrie Levine, des publicités recadrées de Richard Prince aux bibelots reproduits dans l’acier inoxydable par Jeff . . . → En lire plus

La planche scénaristique de Jacques Prévert pour Les Visiteurs du soir (1942) (Paris, 10 février 2015)

Capture image 10FEVEsquisse « enluminée » sur papier à petits carreaux

Conférence du quadrilatère

En partenariat avec la BnF

10 février 2015 – 18h15-19h30 Auditorium de la Galerie Colbert entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Morgan Corriou, conservateur au département des Arts du spectacle, BnF Carole Aurouet, maître de conférences à l’université Paris-Est Marne-la-Vallée

Entre 1936 et 1945, Marcel Carné et Jacques Prévert ont marqué de leur sceau le cinéma français : Jenny, Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le Jour se lève, Les Enfants du paradis et Les Portes de la nuit. À cette liste il convient d’ajouter Les Visiteurs du soir. Repliée sous le couvercle de l’Occupation, la production . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Corbusier, l’art de se loger et de le dire » (Paris, 3-4 décembre 2015)

Ce colloque du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier inaugure un nouveau cycle de trois colloques interdisciplinaires sur les rapports entre l’architecture, la littérature et l’urbanisme. Le premier colloque de ce cycle portera sur l’architecture des espaces habités projetés et construits par Charles-Édouard Jeanneret sous le pseudonyme de Le Corbusier, en interrogeant les fondements rationalistes, architectoniques et esthétiques de son architecture. Plusieurs orientations seront privilégiées afin d’étudier la conception de ces espaces de logements et la manière dont ils ont été conçus et perçus en prenant en compte les médiations artistiques qui ont contribué à l’évolution de la pensée de l’architecture corbuséenne et de sa pratique. On s’interrogera sur le statut des nombreux écrits de l’architecte qui ont accompagné son œuvre architecturale. Entre écrits théoriques et manifestes, entre pamphlet . . . → En lire plus

Appel à communication : « Narcisse contemporain – sources et manifestations » (Bucarest, 27-28 mars 2015)

Smith & Stewart, 'Mouth to mouth', 1995, vidéoUn beau matin de printemps, le lac vole le visage de Narcisse tout en lui infligeant, en échange, le premier symptôme d’une fascination aseptique dont les échos vont se propager à travers toute la culture européenne. Le mythe ovidien de la contemplation de sa propre image a connu de nombreuses interprétations dont la plupart visent la dimension visuelle de l’histoire de Narcisse. Par conséquent, à l’époque de la Renaissance, Léon Battista Alberti le désigne comme inventeur de la peinture parce que, tout comme cette dernière est la fleur des arts, le jeune amoureux de son propre visage reflété dans le . . . → En lire plus

Des « Cluny arabe » ? Décors d’ailleurs dans les intérieurs français au XIXe siècle, entre exotisme et historicisme (29 janvier 2015)

2e séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées

29 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Par Mercedes Volait, Laboratoire InVisu (CNRS / INHA)

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne plébiscité . . . → En lire plus

Salles historiques, period rooms et autres dispositifs d’immersion et de contextualisation (Paris, 22 janvier 2015)

1ere séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées

22 janvier 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Par Dominique Poulot, Université Paris I

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne plébiscité au cours . . . → En lire plus

Appel à communication : « La découverte scientifique dans les arts »

Albert Edelfelt, portrait de Louis Pasteur, 188L’articulation des deux domaines a priori antagonistes que sont les sciences et les arts est au coeur depuis vingt ans de nombreuses entreprises de recherche. Ce colloque jeunes chercheurs, soutenu par des chercheurs titulaires, tentera de s’inscrire dans cette tradition en questionnant particulièrement les nouvelles modalités de la représentation de la découverte scientifique dans les arts depuis le XIXe siècle. Pluridisciplinaire et orienté prioritairement en direction des chercheurs débutants, il n’est pas pour autant exclusif : nous accepterons volontiers les éventuelles contributions de chercheurs confirmés qui souhaiteraient enrichir nos débats.

Découverte scientifique et arts : voilà un couple . . . → En lire plus

Rencontres : « Entretien avec Michel Frizot » (Paris, 27 janvier 2015)

Michel Frizot, Histoire de la photographiInitié dans le cadre de l’ARIP, le premier entretien du cycle lancé par le chantier de recherches “Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie” se tiendra le mardi 27 janvier 2015.

Le premier invité de ce cycle d’entretiens publics est Michel Frizot, historien de la photographie, directeur de recherche émérite au CNRS (CRAL-EHESS).

Premier enseignant d’histoire de la photographie en France (Université de Dijon, 1977, puis Paris IV, École du Louvre et EHESS), il a notamment dirigé la Nouvelle Histoire de la Photographie (1ère éd. fr., Paris, Bordas/Adam Biro, 1994, trad. en anglais et en allemand) et a . . . → En lire plus

Appel à candidature : Aide à l’édition & Prix XVIIe siècle — Société des études du XVIIe siècle (15 mars 2015)

Valentin de Bourgogne, Saint Paul, XVIIe 1) AIDE A L’EDITION

La Société d’étude du XVII°siècle réserve chaque année une somme d’un montant maximum de 1500 euros pour aider des doctorants, qui éprouvent des difficultés à faire publier leur thèse de doctorat. Cette aide, certes modeste, est versée à l’éditeur. Elle s’ajoute à d’autres subventions, qui peuvent être décisives pour la publication d’une recherche originale. Cette aide concerne toutes les disciplines de recherche sur le XVII° siècle. L’an dernier elle a été accordée à une jeune philosophe.

Les candidats doivent absolument envoyer leur tapuscrit par courriel avant le 15 mars 2015 au Président de la Société d’étude du XVII°siècle, Jean Marie Constant à l’adresse suivante :

jeanmarie.constant5@orange.fr

Il . . . → En lire plus