Colloque « Fabriquer les identités collectives : un chantier de l’art à l’époque contemporaine » (en ligne, 27 et 28 mai 2021)

© Pierre et Gilles: Saint Sébastien de la guerre, Jaime de Oliveira, 2009. Courtesy of Pierre et Gilles.

© Pierre et Gilles: Saint Sébastien de la guerre, Jaime de Oliveira, 2009. Courtesy of Pierre et Gilles.

Colloque « Fabriquer les identités collectives : un chantier de l’art à l’époque contemporaine » (en ligne, 27 et 28 mai 2021)

Jeudi 27 et vendredi 28 mai 2021, 9h30-18h30.

En distanciel, entrée libre.

Sur inscription obligatoire à : https://forms.gle/KNzBpakdk7WRWkgd6

Le colloque doctoral « Fabriquer les identités collectives : un chantier de l’art à l’époque contemporaine », . . . → En lire plus

Publication Actes 18 Villa Médicis : Tradition Révolutionnaire

Le n°18 de la Collection d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome vient de sortir !⠀

« Une tradition révolutionnaire. Les arts figuratifs de Rome à Paris 1905-1940 » est publié sous la direction de Jérôme Delaplanche et Dominique Jarrassé, en partenariat avec le Centre François-Georges Pariset, Université Bordeaux Montaigne.⠀

Cet ouvrage de 272 pages est issu de l’atelier de recherche intitulé « Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’art déco » qui s’est déroulé à la Villa Médicis du 14 au 16 mai 2018, puis au Musée Bourdelle à Paris les 4 et 5 octobre 2018. ⠀

Une plongée à travers les . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Images du monde, images du pouvoir : noter et dessiner le ballet équestre, du carrousel à la contredanse à cheval (XVIIe-XVIIIe siècles) » (10-11 mai, en ligne)

Journées d’étude : « Images du monde, images du pouvoir : noter et dessiner le ballet équestre, du carrousel à la contredanse à cheval (XVIIe-XVIIIe siècles) » (10-11 mai, en ligne)

(report des journées prévues les 8 et 9 avril 2021)

Les journées se dérouleront en ligne (Webinaire Zoom).

Inscription ici : https://bit.ly/3vSSyuJ

Ces journées s’inscrivent dans le cadre du programme de recherche « Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques » mené à l’INHA. À partir d’un corpus de livres de fête conservés à la bibliothèque de l’INHA, ces journées chercheront à saisir . . . → En lire plus

Appel à publication : « Derrière l’image. Pour une histoire sociale et culturelle des producteurs de photographies (XIXe-XXIe siècles) », Photographica, n° 4 (2022)

Appel à publication : « Derrière l’image. Pour une histoire sociale et culturelle des producteurs de photographies (XIXe-XXIe siècles) », Photographica, n° 4 (2022)

Dossier dirigé par Marie-Ève Bouillon et Laureline Meizel

Date de soumission des articles : 30 avril 2021

Dans quelle mesure la signification d’une photographie dépend-elle de l’expérience sociale, des contingences industrielles, de l’environnement professionnel ou de la culture des acteurs qui la produisent ?

En explorant ce questionnement, cet appel prolonge les discussions amorcées lors d’un séminaire à l’EHESS en 2018-2020[1]. Il vise à rassembler des textes consacrés aux trajectoires et aux collaborations des multiples acteurs qui participent à la . . . → En lire plus

Appel à communications : L’Univers de Watteau (Paris, 17-18 nov. 2021)

L’univers de Watteau Réseaux et influences autour d’Antoine Watteau (1684-1721)

Pour commémorer le 300ème anniversaire de la mort d’Antoine Watteau (1684, Valenciennes – 1721, Nogent-sur-Marne), un colloque de deux jours se tiendra à Paris, au musée de l’Armée – Hôtel National des Invalides, en partenariat avec le salon Fine Arts Paris, les 17 et 18 novembre 2021.

Depuis la grande rétrospective de 1984, plusieurs publications majeures ont vu le jour. En 1996, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat co-signaient le catalogue raisonné des dessins de Watteau[1]. En 2010, Christoph Martin Vogtherr a consacré une étude extensive (historique et matérielle) aux peintures françaises de Watteau et de son entourage au sein des collections des châteaux prussiens[2], prolongée . . . → En lire plus

Appel à communications : « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains. La ville à l’épreuve de l’interdisciplinarité » (Tours, 10-11 décembre 2020)

Appel à communications : « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains. La ville à l’épreuve de l’interdisciplinarité » (Tours, 10-11 décembre 2020)

Colloque des 10 et 11 décembre 2020 – Université de Tours

Dans le cadre de l’axe « villes et études urbaines » de la Maison des sciences de l’Homme Val-de-Loire, un groupe de chercheurs relevant de différentes disciplines et de plusieurs laboratoires organise un colloque international intitulé « Espaces à saisir : Interstices et communs urbains ». Le but de ce colloque consiste à échanger sur les méthodes et les cadres théoriques dont les différentes disciplines de sciences humaines et . . . → En lire plus

Appel à contribution : Congrès de l’AGES – Catastrophes, menaces et risques naturels

Tandis que la notion de « risque » s’est trouvée au centre des réflexions sur la modernité et ses formes contemporaines (postmodernité, modernité réflexive…) – particulièrement dans les années 1980 à 2000 en Europe en raison des risques technologiques (le nucléaire) et écologiques, mais aussi de l’apparition d’un nouveau paradigme : la « société du risque » (U. Beck) –, celle de « catastrophe » était évacuée ou appliquée seulement à des cas particuliers (1). Or, depuis le début du XXIe siècle, plusieurs événements relayés par les médias du monde entier (le tsunami de 2004 dans l’Océan indien, l’ouragan Katrina en 2005, le cyclone Nargis qui . . . → En lire plus

14e symposium d’histoire de l’art de la mairie du XIe : « De la belle époque aux années folles. Arts, littérature et genres sexuels au temps de Marcel Proust et André Gide » (Paris, 26 février 2020))

Le lundi 18 octobre 1937, Paul Léautaud se demandait, dans son Journal : « Qu’est-ce qui restera de tout ce qu’on écrit aujourd’hui, des réputations les mieux établies ? Il restera Proust, dont j’ai lu au plus une page, par hasard, un jour, chez Marie Dormoy, mais dont j’ai, de son œuvre, une perception très exacte, très sûre de ce qu’elle est, et d’un très grand intérêt, Gide, Valéry (un peu de chacun), Duhamel peut-être, un peu d’Apollinaire comme poète. Le reste, fatras déjà. Heureux, qui ne pensent pas à cela, éblouis d’eux-mêmes. » (Journal littéraire, Mercure de France, 1998, p. 831-832)

S’il exagère . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (Paris, 28 mai 2020)

Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (Paris, 28 mai 2020)

Date limite : 24 février 2020

L’art, quel qu’il soit, est exclusivement politique. Daniel Buren1

Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d’une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l’art d’engager une interprétation de l’œuvre artistique en l’intégrant aux facteurs extérieurs. Dans . . . → En lire plus

Appel à communications : Successions d’artistes, 20-21e siècle (Lisbonne, 14-15 mai 2020)

Successions d’artistes Préservation, Étude, Dissémination, InstitutionnalisationL Colloque international, Lisbonne, 14 –15 Mai 2020

Sommaire S’occuper de la succession d’un artiste dans les différents domaines dont cette action relève, constitue une grande responsabilité, partagée entre les différentes parties impliquées dans la gestion du patrimoine qui découle de cette succession. Tout d’abord les artistes, puis leurs héritiers ou représentants légaux, les galeries, les musées, les fondations ou les institutions académiques, sont les principaux moteurs du travail de préservation, d’étude, diffusion et gestion des fonds artistiques et documentaires qui permettent d’établir de façon systématique le parcours et la carrière d’un artiste. Gérer l’œuvre laissée par les artistes passe maintes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020)

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020)

Type : colloque international.

Dates de l’événement : 28 et 29 mai 2020.

Lieu : Genève, université de Genève.

Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus . . . → En lire plus

Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images »

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Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images »

À l’occasion du double centenaire de Thomas d’Aquin (2023 : 7e centenaire de sa canonisation ; 2025 : 8e centenaire de sa naissance) et parallèlement à des manifestations qui s’attacheront à l’approche philosophique et théologique du « docteur angélique », cette publication se propose d’en questionner la mise en scène picturale sous ses différentes formes. Maillon de la transmission de l’héritage de la philosophie antique et des premiers siècles de la théologie, l’œuvre de Thomas d’Aquin, novatrice en son temps, a marqué la pensée intellectuelle de l’Europe au cours des siècles (avec la Somme de théologie et la Somme contre les Gentils, pour ne citer que les ouvrages . . . → En lire plus

Colloque : « Marchandes d’art (XIXe-XXe siècles) » (Paris, musée des Arts Décoratifs, 13, 14 et 15 novembre 2019)

Colloque : « Marchandes d’art (XIXe-XXe siècles) » (Paris, musée des Arts Décoratifs, 13, 14 et 15 novembre 2019)

Programme :

Médiation assurée par le comité scientifique : Marianne Le Morvan, Cloé Pitiot et Denise Vernerey

Communications de 30 minutes suivies de 15 minutes de questions du public

Mercredi 13 novembre 2019 : Les pionnières

9h30 : Florine Langweil

“ Lorsque je vins pour la première fois à Paris, en 1882, je ne pensais évidemment pas que je passerais ma vie au milieu des antiquités chinoises et japonaises. Ce fut mon mariage qui, ainsi qu’il arrive à presque toutes les jeunes femmes, décida de mon avenir.

Mon . . . → En lire plus

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).

 

« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.

 

De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure . . . → En lire plus

L’expérience du visiteur au musée : sources, formes, enjeux théoriques.

L’École du Louvre et le musée du Louvre (Centre Dominique-Vivant Denon) s’associent pour organiser, durant l’année universitaire 2019-2020, un atelier de troisième cycle qui prendra la forme d’un séminaire doctoral.

Si l’histoire des institutions patrimoniales porte avant tout une grande attention à leur organisation et aux objets qu’elles conservent, le musée ne se réduit ni à son histoire institutionnelle, ni à un objet architectural désincarné : l’espace muséal est investi par l’homme selon une temporalité singulière, celle de la visite et des expériences qui en découlent. Cet angle de vue, relativement délaissé pour les périodes anciennes, ouvre des voies de recherche importantes pour la compréhension des fonctions du musée. Dès . . . → En lire plus

Appel à publication : prochain numéro de la revue exPosition (n°6) – « Doublement exposée »

Appel à publication : exPosition n°6 (Doublement exposée)

Le prochain numéro de la revue exPosition propose un dossier intitulé Doublement exposée. Ce thème répond d’abord à une double nécessité, théorique et pratique. Il fait aussi référence à deux situations. Premièrement, celle de la « double exposition » d’une même œuvre, qui peut être exposée selon deux statuts différents, au fil de ses itérations successives. Deuxièmement, celle de la seconde présentation d’une exposition, dans un nouvel espace ou dans une temporalité différente.

L’ouvrage de Mieke Bal intitulé Double Exposure. The Subject of Cultural Analysis (1996) est la référence théorique qui infléchit notre réflexion pour ce thème du sixième . . . → En lire plus

Séminaire ATHAMAS – Art et antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie » (Paris, INHA, 16 mai 2019)

Carolee SchneemannMeat Joy, novembre 1964, performance, Judson Dance Theater, Judson Memorial Church, New York. Photo: Al GieseCourtesy of the Estate of Carolee Schneemann, Galerie Lelong & Co., HalesGallery, and P•P•O•W, New York © Carolee Schneemann

Quatrième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie »

Jeudi 16 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage).

• Présentation :

An 1967, à l’invitation de Joseph Berke, psychothérapeute à Kingsley Hall, Carolee Schneemann participe à Londres . . . → En lire plus

Appel à publications : Studiolo 17 : « Raphaël » (2020)

Appel à publications : Studiolo 17 : « Raphaël » (2020)

Publiée par l’Académie de France à Rome, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art consacrée aux échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Europe de la Renaissance à nos jours.

Elle constitue un espace ouvert aux dernières recherches dans le domaine de l’histoire de l’art, traitant de ses objets d’étude comme de ses méthodes.

Chaque livraison comporte un dossier thématique, des varia, une rubrique regards critiques consacrée à l’historiographie et, dans la rubrique histoire de l’art à la Villa Médicis, une actualité des activités du département d’histoire de l’art et des chantiers de restauration de l’Académie de . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Eva Belgherbi : « Des gender studies aux études de genre, 2008-2018 »

Eva Belgherbi Des gender studies aux études de genre, 2008-2018 À propos de l’article de Charlotte Foucher, « Jeanne-Élisabeth Chaudet, ou la diversité stylistique de Greuze à Géricault » (Histoire de l’Art, no 63, 2008) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

LECTURE

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Dans le numéro consacré aux « Femmes à l’œuvre » de la revue Histoire de l’Art[1], Charlotte Foucher soulève des questions intrinsèques au genre à la fin du XVIIIe siècle en retraçant la carrière de la peintre Jeanne-Élisabeth Chaudet, sujet de son mémoire de Master 1 en histoire de l’art intitulé Vie et œuvre de Jeanne-Élisabeth Chaudet (1767-1832), suivi d’un catalogue raisonné, dirigé par France Nerlich en 2007. « Femmes à l’œuvre » . . . → En lire plus

Appel à communications : « Rebelles, révoltés, innovateurs : figures antiques de la Transgression » ( Lyon, 22 novembre 2019)

Rebelles, révoltés, innovateurs : figures antiques de la Transgression

Journée d’étude organisée par le Laboratoire junior TAntALE

Ouvert aux doctorants, chercheurs et enseignants-chercheurs

Date limite d’envoi des propositions : 27 mai 2019

« Tu arriveras au bord du fleuve Hybristès dont le nom ne ment pas : garde-toi de le franchir, car traverser n’est pas sans danger. »

Eschyle, Prométhée enchaîné, 717-718

La mise en garde de Prométhée à Io le montre : en vertu de son sens étymologique, la transgression est un acte, le franchissement ponctuel d’une limite ou, au sens figuré, d’une norme, et ce geste est lourd de conséquences pour celui qui s’aventure à l’accomplir. Toutefois, . . . → En lire plus