Posté par INHA, le 10 avril 2019;
- Date et lieu : 15 mai 2019, 2019
Cesare Negri, Le Gratie d’Amore / Nuove inventioni di balli 1602 / 1604.
À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.
En partenariat . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 8 avril 2019;
- Date et lieu : 6 mai 2019, Paris
Ce qui caractérise la fin du XVIe siècle, c’est une série de tentatives, d’essais de nouveaux accords qui préludent à ce qu’interprétera par la suite l’orchestre du baroque au grand complet. Cette période, c’est celle du maniérisme, située entre la période apollinienne de la Renaissance et celle, dionysiaque, du baroque. Carlo Ossola l’a minutieusement étudiée dans L’Automne de la Renaissance en s’appuyant sur des textes de poètes et de critiques, surtout sur des traités d’art. À cette époque, « les limites des choses s’effacent : la parole se fait couleur, la couleur musique et chaque chose peut en devenir une autre ». Analysant les règles de ces écritures, Carlo Ossola met . . . → En lire plus
Posté par Frédérique Desbuissons, le 1 mars 2019;
- Date et lieu du colloque : 18-19 mars 2019, Paris
 Colloque : « Arts graphiques culinaires Europe-Asie » (Paris, 18-19 mars 2019)
2nd colloque international du projet PSL Études globales « Fusion culinaire Europe-Asie. Espace global d’apprentissage et de recherche sur la cuisine » co-organisé par Sandrine RUHLMANN (CNRS, CCJ), Tomoji ONOZUKA (Université de Tokyo), Térésa FAUCON (Université de Sorbonne nouvelle, IRCAV), Aël THERY (EHESS, CCJ) & Alice DOUBLIER (EHESS, CCJ)
Avec la participation de PSL, CNRS, EHESS, FFJ, Ecole des Mines, Sorbonne nouvelle Paris 3, Ferrandi, Gusto, Université de Tokyo
Paris, École des Mines, 60 boulevard Saint Michel, 75006 Paris
Sur inscription : artsgraphiquesculinaires@gmail.com
18 mars 2019
8h30 Accueil
9h Mise en . . . → En lire plus
Posté par pamela bianchi, le 16 février 2019;
- Date limite : 7 avril 2019
1ÈRE ÉDITION DU COLLOQUE INTERNATIONAL 2019
DEA-DESIGN D’ESPACE ET ALLESTIMENTO
https://deaparis19.wordpress.com/
Design d’espace / Allestimento / Exhibition Design
Méthodes, enjeux, glissements conceptuels
13-14-15 JUIN 2019
Paris, Université Paris 8 et ENSA Paris-Malaquais
En 1937, Herbert Bayer définissait le design d’espace comme un langage visuel complexe, structuré autour de la dialectique entre des éléments hétérogènes (Fundamentals of Exhibition Design, 1937) et, plus en général, autour du traitement de l’espace et de sa narration. En 1982, avec l’essai « Allestimenti/Exhibit Design », puis en 1988, avec l’ouvrage Mostrare. Allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta, Sergio Polano suggérait ensuite une définition claire de la pratique du design d’espace. Tout en visant à articuler une histoire des allestimentiexpographiques en rapport à leur conception et production, le théoricien italien . . . → En lire plus
Posté par Frédérique Desbuissons, le 5 février 2019;
- Date de remise des textes : 1er juin 2019
 Appel à publications : « Portraits et autoportraits d’auteurs : l’écrivain mis en images » (Savoirs en Prisme, n°12)
N° 12 de Savoirs en Prisme dirigé par Caroline Marie et Xavier Giudicelli
La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fige et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 4 février 2019;
- Date et lieu : 31 mars 2019, Paris
Wilhelm Froehner, La Collection Tyszkiewicz : Choix de monuments antiques, Paris, 1892, pl.VI
Appel à communication pour le colloque Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Epoque (1870-1914) organisé à Paris, par l’INHA et le musée du Louvre, les 28-29 novembre 2019.
Les années 1870-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre plus largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 1 février 2019;
- Date et lieu de la journée d'études : 4 février 2019 - Auditorium de la galerie Colbert - 2 rue Vivienne - 75002 Paris
Cette journée d’études est le fruit d’une rencontre inédite entre des étudiants en droit du patrimoine – élèves de master et doctorants à l’ISP – et des élèves conservateurs de l’INP, issus de toutes les spécialités.
Sacré et patrimoine façonnent deux expériences de l’interdit, qui ressortissent aussi bien à des normes juridiques qu’à un ensemble de principes intériorisées : défense de voir, de toucher, de circuler librement… L’ensemble de ces règles sont productrices de sens et de valeur spécifiques pour les objets et les usages dont ils s’emparent. Ces deux espaces semblent s’ignorer, le patrimoine procédant d’une définition juridique objective, si ce n’est d’une construction sociale objectivée, tandis que le sacré naît d’un ensemble de croyances subjectives. La particularité de cette journée d’étude est de questionner cette distinction. Les interactions . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 31 janvier 2019;
- Date de remise des textes : 1er juin 2019
Combas, Portrait de Michel Houellebecq et son chien (et ami) Clément, 2016.
La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fige et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième de couverture. Si bien que la question : « Un auteur serait-il désormais son visage plus que son texte ? . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 décembre 2018;
 Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une relation assumée à la technique et à l’artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l’art et le . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 15 décembre 2018;
- Date limite : 17 mars 2019
- Date et lieu de la journée d'études : 22 mai 2019, Aix-en-Provence, Maison de la Recherche
Cette journée d’étude prolongera les réflexions introduites dans le cadre du séminaire interdisciplinaire de recherche « Le dégoût : vécu, perceptions, représentations et histoire », organisé au cours de l’année 2018-2019 à la Maison de la recherche d’Aix-en-Provence. Réaction vive provoquée à la vue d’un objet suscitant un mouvement de répulsion, le dégoût semble être spontané, naturel, instinctif. Pourtant, ce sentiment est – à l’instar de bien d’autres – le produit d’un conditionnement social et culturel que certains courants des sciences humaines et sociales se proposent d’étudier depuis quelques années. Comme dans le cadre de notre séminaire de recherche, l’époque moderne, centre des réflexions menées au cours de cette année, . . . → En lire plus
Posté par Vladimir Nestorov, le 6 juillet 2018;
- Date limite des propositions : 31 août 2018
 Appel à contribution : Bulletin du Centre d’études médiévales d’Auxerre (BUCEMA), numéro Varia 22.2 Argumentaire :
Le Bucema 22.2 publié en ligne sur la plateforme OpenEdition Journals est en préparation. Nous vous invitons à soumettre, dès maintenant et avant le 31 août 2018, votre contribution pour ses différentes rubriques en vue de la publication du numéro varia n° 22.2, à paraître en décembre 2018. Pour exemple, le numéro 21.1 (2017) est consultable à l’adresse http://journals.openedition.org/cem/14619
Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité ‐sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques‐, comme le . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 2 juillet 2018;
- Date limite : 16 septembre 2018, 16 septembre 2018
 ARTL@S BULLETIN – Appel à propositions : REMETTRE LES ARTS À LEUR PLACE – LA CARTOGRAPHIE ET L’HISTOIRE DE L’ART
Le recours à l’outil cartographique n’est pas instinctif pour l’historien d’art, pas plus que pour les spécialistes de la littérature, du cinéma, du théâtre ou de la musique. Il n’y a qu’à considérer le caractère exceptionnel des cartes dans les études littéraires, dans les travaux d’histoire de la musique, dans les ouvrages d’études cinématographiques et théâtrales, ou dans les ouvrages et articles d’histoire de l’art pour s’en convaincre.
Pourtant, l’approche spatiale et cartographique permet d’aborder de nombreuses questions autour de la répartition des lieux de production des œuvres et des formes artistiques, des . . . → En lire plus
Posté par Vladimir Nestorov, le 21 juin 2018;
- Date et lieu des journées d'études : 8-9 novembre 2018, Arras
- Date limite des propositions : 15 juillet 2018
 Appel à communication : « Portraits et représentations des anciens Pays-Bas (XVIe-XVIIe siècles) » (Arras, 8-9 novembre 2018) Argumentaire :
Le programme de recherche pluridisciplinaire La Renaissance dans les Provinces du Nord a été lancé en 2015. Son objectif est d’étudier – en croisant la diversité des sources, approches et thématiques – la singularité des provinces septentrionales de la France et celles des anciens Pays-Bas (Artois, Brabant, Flandre, Hainaut, Picardie), carrefour d’influences et creuset artistique, à une époque à la fois d’intenses conflits politiques et religieux, mais aussi de foisonnement culturel, celle de la Renaissance considérée sur le temps long de la fin xve au milieu du xviie . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 12 juin 2018;
Pauline Mari Les Diagonales du fou Dans L’Œil du labyrinthe de Mario Caiano Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)
VARIA
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Parabole du non-voyant
Fig. 1. Affiche de L’Occhio nel labirinto (Mario Caiano, 1972), 35 mm, couleurs.
Voici comment Mario Caiano fait débuter L’Occhio nel labirinto (L’Œil du labyrinthe), giallo de coproduction italo-monégasque, tourné en Italie et distribué en 19721 : au son d’une partition de jazz signée Roberto Nicolosi, les titres rouges du générique apparaissent dans le noir sur . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 1 juin 2018;
Eduardo Jorge de Oliveira Fictions de l’animalité I : L’invention d’une peau chez Nuno Ramos Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)
ETUDE
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Introduction : l’effet de l’immanence dans la fiction
Dans le premier chapitre de sa Théorie de la Religion (1947) intitulé « L’animalité », Georges Bataille a saisi de l’animalité les signes de l’immanence et de l’immédiateté. Étant donné qu’il est dans un rapport de force direct avec le milieu sans être subordonné, ou subordonnant, l’animal reste donc indépendant et détaché de la conscience humaine. Par une figurabilité animale, Bataille a saisi les notions d’immanence et d’immédiateté. Selon lui, les deux notions se placent à « mi-chemin » de la conscience humaine, à savoir que . . . → En lire plus
Posté par Marionduquerroy, le 30 mai 2018;
- Date limite des propositions : 25 juin 2018
 Appel à contribution : « Ce que la censure fait à l’exposition : stratégies de monstration, contournements et nouvelles donnes » (revue ExPosition)
Le prochain dossier de la revue propose de considérer la place de la censure dans les expositions d’art contemporain et d’interroger les systèmes et procédés de monstrations, repensés ou alternatifs, qui sont mis en place pour contourner les interdictions politiques, à savoir la privation de la liberté d’expression ou de se mouvoir. Loin d’être un inventaire complet, les exemples et questionnements qui suivent viennent nourrir les réflexions sur ce sujet que l’on espère prolifique.
En 2005, la photographe . . . → En lire plus
Posté par patrizia.celli, le 25 mai 2018;
- Date de remise des textes : 15 décembre 2018
 Appel à articles – Studiolo 16 : « La main de l’artiste » (2019)
Publiée par l’Académie de France à Rome-Villa Médicis, Studiolo est une revue annuelle d’histoire de l’art dédiée aux échanges artistiques entre l’Italie, la France et l’Europe de la Renaissance à nos jours. Elle constitue un espace ouvert aux recherches les plus actuelles qui occupent l’histoire de l’art, dans ses objets comme dans ses méthodes. Chaque livraison comporte un dossier thématique, des varia, une rubrique regards critiques consacrée à l’historiographie et, dans la rubrique l’histoire de l’art à la Villa Médicis, une actualité des activités du département d’histoire de l’art et . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 26 avril 2018;
- Date et lieu du colloque : 4-5 Juin 2018, Paris, INHA
The Cultural Heritage of Europe @ 2018 Re-assessing a Concept – Re-defining its Challenges
(Paris, 4-5 Juin 2018, Galerie Colbert/INHA, salle Vasari 1er étage)
International Conference – Colloque international Centre André Chastel, Sorbonne Université, Paris Conception: Michael Falser, professeur invité Organisation : Michael Falser, Dany Sandron, Elinor Myara Kelif Avec le soutien du LabEx « Écrire une Histoire Nouvelle de l’Europe » et du Centre André Chastel Avec l’appui de Leïla Vaughn et Réza Kettouche
Le tournant vers le « global » et le « transculturel » dans les disciplines de l’histoire de l’art et de . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 mars 2018;
- date limite : 15 avril 2018, 15 avril 2018
 Donner à voir l’Antiquité : genèse, fonctions et circulation des représentations figurées de l’antique (xve-xixe siècle) Nîmes, musée de la Romanité, 16-17 mai 2019
L’objet de ce colloque est de repenser à nouveaux frais l’importance des représentations figurées dans la réception de l’Antiquité, entre la Renaissance et les premières décennies du xixe siècle, depuis la restauration des savoirs anciens jusqu’à l’élaboration des « sciences de l’Antiquité ». L’intérêt sera concentré sur les représentations étroitement articulées à un texte. Elles sont en grand nombre dans les ouvrages manuscrits ou imprimés conçus au cours de ces cinq siècles. Or ces représentations, parce qu’elles . . . → En lire plus
Posté par Isabelle Fortuné, le 6 mars 2018;
- Date limite des candidatures : lundi 12 mars 2018
Appel à candidature : Chercheur post-doctorant junior : Conception et réalisation d’un Système d’Informations Géographiques analysant et exploitant les données archéologiques du fonds d’archives de Camille de la Croix à Poitiers . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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