Posté par INHA, le 17 mai 2023;
- Date de remise des articles : 19 juin 2023
Abraham Bosse, frontispice (détail) de Thomas Hobbes, Leviathan, or the Matter, Forme, and Power of a Common-wealth, Ecclesiasticall and Civill, Londres, printed for Andrew Crooke, at the Green Dragon in St. Pauls Church-yard, 1651.
« Personne, il est vrai, n’a jusqu’à présent déterminé ce que peut le corps… » Spinoza, Éthique, 1677, III, « Des affects », prop. 2, note
Si en 1934 Marcel Mauss invitait les anthropologues, les sociologues et les historiens à prendre en compte le corps et ses techniques, c’est depuis les années . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 novembre 2022;
 Journée d’études organisée par les musées de Strasbourg et ECLLA de l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne.
La journée d’étude a pour ambition de questionner l’œuvre de Lewis Carroll au regard de la création contemporaine. L’auteur d’Alice est-il toujours une source d’inspiration pour les artistes, auteur.rice.s, musicien.ne.s, etc. et selon quelles modalités ? Si des programmations culturelles et artistiques récentes le laissent présager, que révèle cet intérêt sur l’art d’aujourd’hui ? Des historiens de l’art, des artistes et des auteurs viendront en parler.
Programme : 9 h 30-10 h 30 Accueil et visite de l’exposition SurréAlice et des présentations alternatives, Dans les rêves d’Alice . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 mai 2022;
Nous proposons avec cette journée d’étude, d’interroger les liens de la performance, une forme artistique mobilisant le corps, avec la ville et l’espace urbain. Si la performance fait appel au corps, elle repose également sur l’action ou encore sur l’interaction avec un public n’étant pas exclusivement celui de l’art et des musées. À ce titre, la performance s’est historiquement souvent déroulée dans les villes, en dehors des espaces dévolus à l’art, au centre de la ville et de la vie urbaine. Interrogeant le lien social, le codage des représentations, les frontières et le rôle de l’art dans les sociétés, la performance peut au cœur de la ville, investir pleinement . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 17 décembre 2021;
Valie Export, Encerclement, Configurations corporelles, photographie en noir et blanc avec dessin à l’aquarelle rouge, 55,7 x 73,8 cm, 1976 © Adagp, Paris, 2021.
Cette journée d’étude s’inscrit dans les recherches entreprises dans l’axe « espaces urbains, espaces humains » du LISAA (Littératures, Savoirs et Arts, EA 4120), à l’université Gustave Eiffel. Plus généralement, elle prend part aux réflexions sur la ville au cœur du projet I-SITE FUTURE et à celles de l’équipe interne du LISAA, le CCAMAN portant sur le corps dans la ville. Nous proposons dans ce cadre, d’interroger plus spécifiquement les liens . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 3 mai 2021;
 Appel à communication pour le colloque « Censurer les arts – Encadrer les corps »
Paris, 27-28-29 janvier 2022 – Appel ouvert du 3 mai au 4 juillet 2021 inclus.
Si dans le domaine de l’art le phénomène de censure appliqué aux questionnements sur le corps a déjà été exploré, les études à ce sujet n’ont pas véritablement cherché à embrasser l’ensemble des pratiques artistiques[1] pour questionner les modalités et enjeux de l’encadrement des corps[2] sur la longue durée[3]. Ce colloque se veut l’occasion de mettre activement en résonance l’engouement déjà ancien des études pour le corps dans les arts et . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 avril 2021;
 Séminaire « Soigner (à) l’hôpital » 2020-2021
Vous êtes cordialement invités à participer au séminaire Soigner (à) l’hôpital qui s’intéressera cette année aux perspectives ouvertes par cette question impossible : qu’est-ce qui soigne (à) l’hôpital ?
Pour Hermann Simon, il fallait « soigner l’hôpital » avant de vouloir « soigner les malades ». C’est-à-dire qu’il s’agissait là d’un préalable, sorte de « degré zéro de l’écriture » (Barthes) … du soin. Quelle est l’actualité de cet adage qui, comme on l’a vu ces derniers mois, ne va pas nécessairement de soi ? ___ Le séminaire accueillera à chaque séance un(e) autre intervenant(e), . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 juin 2019;
 Septième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Antipsychiatrie et violence institutionnelle »
Vendredi 14 juin 2019 de 18h à 20h, salle Pierre Demargne, INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e
Interventions :
« De « l’hécatombe des fous » à la réinvention de la psychiatrie après-guerre (François Tosquelles, Lucien Bonnafé, Jean Oury) » par Catherine Perret
Résumé :
J’aborderai dans cette présentation la transformation des pratiques psychiatriques née de l’analyse, par certains psychiatres, de la politique d’« extermination douce » de la population asilaire, en France, durant la Seconde Guerre mondiale. Quelles furent les hétérotopies où une psychiatrie critique trouva à s’incarner entre . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 23 mai 2019;
SPK, Brickwerks, 6 mars 1982, performance, briqueterie désaffectée, Sydney Park, Sydney © SPK / Twin Vision.
Sixième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Rencontre avec Graeme Revell autour du groupe de musique industrielle SPK et du Sozialistisches PatientenKollektiv »
Mercredi 5 juin 2019 de 18h à 20h à l’auditorium de la galerie Colbert, INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e
Présentation
En 1978, l’artiste néo-zélandais Graeme Revell crée le projet de musique industrielle SPK en prenant comme repère théorique les concepts du collectif allemand marxiste radical dénommé Sozialistisches PatientenKollektiv (S.P.K.), groupe convaincu . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 mai 2019;
Carolee SchneemannMeat Joy, novembre 1964, performance, Judson Dance Theater, Judson Memorial Church, New York. Photo: Al GieseCourtesy of the Estate of Carolee Schneemann, Galerie Lelong & Co., HalesGallery, and P•P•O•W, New York © Carolee Schneemann
Quatrième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie »
Jeudi 16 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage).
• Présentation :
An 1967, à l’invitation de Joseph Berke, psychothérapeute à Kingsley Hall, Carolee Schneemann participe à Londres . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 mars 2019;
Carlos Osorio, La Cerrada de mujeres del Hospital psiquátrico de Oviedo (La Cadellada), photographie, 1975.
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association ATHAMAS – Art et antipsychiatrie inaugure son cycle de séminaires le 15 mars prochain avec une séance intitulée « Antipsychiatrie, psychothérapie institutionnelle, psichiatria democratica et psychiatrie destructive : penser la pluralité des contestations psychiatriques », à l’INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e – salle Giorgio Vasari (1er étage), 16h-19h.
Le terme d’« antipsychiatrie » apparaît en 1967 sous la plume de David Cooper dans son ouvrage Psychiatry and Anti-Psychiatry pour désigner les . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 27 mai 2016;
 Le séminaire doctoral Scène, corps et mémoires est organisé par l’équipe de recherche « Praxis et Esthétique des arts », du laboratoire Textes et Cultures EA-4028 de l’Université d’Artois. La journée d’étude que nous nous proposons d’organiser le 22 juin 2016, s’inscrit dans le cycle de manifestations scientifiques consacrées à la thématique du « Corps, figure, représentation » organisées par notre équipe de recherche.
Cette journée du 22 juin 2016 propose d’interroger les multiples relations qui se tissent entre corps et mémoires dans différents types de créations scéniques contemporaines (théâtre, danse et performance). Arts de l’instant, il n’en reste pas moins que ces processus s’appuient . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 9 avril 2016;
- Date limite : 30 avril 2016
- Date de parution : Juin 2017
 L’objectif du numéro est d’explorer la question de la performance artistique du point de vue de sa conservation et de sa transmission aux futures générations. L’intérêt de cette manière d’aborder la performance réside dans la prise en compte de son caractère aujourd’hui transversal aux arts du spectacle et aux arts plastiques, qui interdit de faire de la performance artistique une caractéristique technique traditionnelle des arts du spectacle vivant ou inversement une nouveauté technique propre à la danse contemporaine et à l’art contemporain (Leveratto, 2006). L’exploration et la confrontation des problèmes pratiques —matériels et techniques — mais aussi des enjeux sociaux — symboliques au sens non seulement de la préservation . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 mars 2016;
 Le programme « Replay, restitution, recréation… Pour une typologie de la reprise des archives » se propose de mettre en regard les archives des œuvres disparues et celles qui animent ou justifient une part de la création contemporaine. En s’attachant à la place du corps dans l’œuvre, de la statuaire à la chorégraphie, il s’agit d’interroger en premier lieu la manière dont les supports documentaires, destinés à faire « archives », interviennent ou non dans le processus de fabrication, de commande et de réception des œuvres. Les intervenants, universitaires, artistes, critiques ou conservateurs, seront invités à réfléchir à ces problématiques en mettant en regard leurs propres travaux . . . → En lire plus
Posté par Thomas Golsenne, le 6 mars 2016;
- Date et lieu de la conférence : 10 mars 2016, Paris, INHA
 Le 13 juillet 1914, dans un village de l’Italie du nord, Simone Pianetti tua sept personnes auxquelles il attribuait la responsabilité de sa faillite économique. Parmi les victimes se trouvent le prêtre et le médecin du village, le secrétaire de la mairie et sa fille, un juge de paix, un huissier et une vieille paysanne. Après le massacre, Pianetti se réfugia dans les montagnes qui entouraient le village où l’on perdit définitivement sa trace. L’année suivante, il fut jugé par contumace par le Tribunal de Bergame qui le condamna à perpétuité, mais il ne purgea jamais sa peine. Cette histoire de vengeance, qui avait été . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 1 février 2016;
 Une idée court depuis les années 1960, celle d’une émancipation du spectateur vis-à-vis des codes traditionnels de l’expérience esthétique. L’art moderne a étendu la relation aux œuvres d’art à des objets de plus en plus hétérogènes et difficiles à caractériser, au point où l’œuvre a pu devenir simple trace ou prétexte pour une expérience plus ou moins indépendante – l’expérience de l’art semblant alors ne plus pouvoir se réduire à une simple expérience de l’œuvre. Au même moment, l’attention du récepteur est sollicitée selon des modalités très diverses, sans que le cadre de la réception soit toujours clairement défini.
Les projets des artistes jouent souvent . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 11 novembre 2015;
- Date et lieu de la journée d'étude : 13 novembre 2015, Paris, EHESS
 Cette journée d’étude se déroulera dans le cadre du projet culturel Pierre-Feuille-Ciseaux initié par le collectif franco-ukrainien Q rators, réunissant une quinzaine d’artistes ukrainiens, biélorusses et russes le 21 novembre 2015 au « Générateur » de Gentilly ainsi qu’à la galerie The Window (Paris Xème). Précédant ce festival dédié aux performances d’artistes, notre rencontre sera l’occasion d’établir un dialogue interdisciplinaire autour de la pluralité des engagements liés aux pratiques de la performance, en invitant praticiens et chercheurs, issus de diverses disciplines (histoire et théories des arts, sociologie, philosophie, études visuelles).
L’enjeu de cette journée est double : penser l’art . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 août 2015;
- Date limite : 15 août 2015
- Date de parution : Août 2016
 To be or, actually, not two sentences to be, that is the question, combined. Douglas R. Hofstadter
Entire fields of human endeavour have been subsumed under the term ‘game’; art in the case of Marcel Duchamp, language in the case of Ludwig Wittgenstein, social performance in the case of Pierre Bourdieu. Game structures – recurrent, interactional procedures with semi-predictable results –have appeared in many forms: as methods of communication (inter-species play), as cognitive practices (koans, riddles), as creative procedures (frottage, exquisite corpse), as sensorial titillation (seduction), as a military strategy (game theory), as a form of resistance (culture jamming). Whether referring . . . → En lire plus
Posté par Leonard Pouy, le 31 mars 2014;
- Date de la journée d'étude : 31 octobre 2014
- Date limite : 15 juin 2014
 Appel à communications
Tableau vivant : la politique de l’interruption Université Paris 1, HiCSA Journée d’études organisée par Michel Poivert et Julie Ramos Date : 31 octobre 2014
Désormais étudié dans ses différentes modalités historiques et esthétiques, le tableau vivant ne cesse de nous interroger sur la puissance d’un arrêt (du geste comme de l’image) : quelle est la nature de la force expressive de l’immobilité ? Considérer parfois comme anachronique au regard des arts du mouvement, le tableau vivant dans ce qu’il peut avoir d’archaïque propose une intensité que le théâtre ou . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 novembre 2012;
- Date limite : 16 décembre 2012
- Date et lieu de la journée d'étude : 13 février 2013, Université d’Aix-Marseille.
 Scansion de l’histoire, catalyseur d’oeuvres parfois inoubliables, tradition reprise par le happening dans l’art contemporain, la provocation ne pouvait être méconnue dans la réflexion qu’e-LLA mène sur les déclencheurs de l’acte créatif. Après avoir questionné des poïétiques de l’erreur, de la vacance et de la passe, fallait-il revenir sur la très attendue provocation ? N’aurait-elle pas pris un coup de vieux ?
Du latin provocare, de pro « en avant » et vocare « appeler », la provocation relève du cri qui interpelle et réveille, mais aussi de l’appel. L’acte provocateur scandalise le sujet, le dérange, le violente. Il le met systématiquement au défi de réagir. Acte se donnant comme performance, la provocation requiert pour . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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ancien éditeur : Pascale Dubus
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