La Fondation Roberto Longhi pour l’Étude de l’Histoire de l’Art ouvre un concours pour l’attribution des bourses pour l’année 2016-2017 à compter du 1er octobre 2016. Le concours s’adresse à tous ceux qui souhaitent poursuivre des études et des recherches dans les disciplines relatives à l’histoire de l’art. Ne sont pas admis à concourir les candidats qui, à la date du 14 mai 2016, auraient déjà atteint l’âge de 32 ans.
Pour de plus amples informations : E-mail: longhi@fondazionelonghi.it – web site: www.fondazionelonghi.it
Via Fortini, 30 . . . → En lire plus
Ten places are available in Scuola Normale Superiore, (Pisa, Italy) in the field of «Cultures and Societies of Modern Europe » . The PhD course is open to all citizens with a degree, the candidates are selected according to the research project they present and an assessment of their skills. All students admitted to our PhD programs receive full financial support. This includes tuition, fees, and a cost-of-living stipend. All students will be assigned further funding for their research activity and travel.
Application deadlines and process Interviews will be held on April for the spring session and on September for the autumn session. Application for admission must be made on line in . . . → En lire plus
Décor et architecture (XVIIe – XVIIIe siècle) : entre union et séparation des arts
Colloque international, Université de Lausanne, 24-25 novembre 2016
Le décor, à la période moderne, est considéré comme l’une des parties fondamentales de l’architecture. Grâce à lui, celle-ci se distingue de la simple maçonnerie et peut revendiquer une forme d’excellence. Dans une telle perspective, le décor est une condition essentielle à l’architecture et non pas un élément marginal. Ce statut privilégié n’empêche cependant pas les commentateurs de s’en méfier : ils craignent la prolifération incontrôlée de l’ornement, qu’ils jugent nuisible à l’architecture. Le présent colloque ambitionne d’interroger la manière dont les rapports entre décor . . . → En lire plus
PRIX XVIIe SIÈCLE
Depuis 1984, la Société d’étude du XVIIe Siècle décerne chaque année un Prix XVIIe Siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente.
Son jury est constitué comme suit : A. Bonzon, F. Charbonneau, M. Cojannot-Le Blanc, J.-M. Constant, G. Declercq, A. Génétiot, A.-M. Goulet, G. Hanotin, F. Hildesheimer, S. Macé, M. Pécharman, B. Pierre, I. Richefort, P. Soler, . . . → En lire plus
Anatomie(s) d’une anatomie. Nouvelles recherches sur les Blasons anatomiques du corps féminin Volet II : Université de Picardie Jules Verne, 10-11 mars 2016
Jeudi 10 mars 2016
09h00
Introduction
Julien Goeury (U. de Picardie Jules Verne) Thomas Hunkeler (U. de Fribourg)
Présidence : Jean Vignes (U. Paris Diderot)
Peter Frei (U. de Fribourg) : « Publier le corps : les Blasons anatomiques de 1543 et la (re)présentation du corps à la Renaissance »
Marianne Bournet (U. de Picardie Jules Verne) : « Un blason de la Vierge, le beau tétin de Marie »
Pause café
Présidence : Anne Duprat (U. de Picardie . . . → En lire plus
The Festschrift honoring Carlo Pedretti, the great scholar of Leonardo da Vinci, has been published by Brill. Fittingly, this marks the first volume of a new book series, Leonardo Studies.
The co-editors seek articles of c. 10,000-15,000 words on any topic concerning Leonardo da Vinci, but particularly those that employ collaborative or cross-disciplinary work. We welcome new research on mechanics, architecture, studies of water or motion, and nature.
Book-length manuscripts are also considered. Please send a proposal or your finished work to Prof. Constance Moffatt (artitalia@ca.rr.com) and to Dr. Sara Taglialagamba (saraart77@yahoo.com).
http://www.brill.com/products/series/leonardo-studies
Cette journée d’études a pour but de mettre en lumière et au centre Benedetto Varchi (1502-1565), un polygraphe longtemps considéré « médiocre » et périphérique. Il s’agira de mettre en évidence la richesse et l’originalité de cette œuvre ainsi que la vitalité critique dont elle fait aujourd’hui l’objet. L’historien, le poète, et le théoricien de l’art seront particulièrement à l’honneur, mais c’est aussi la singularité du parcours personnel, politique, intellectuel que cette journée tentera d’élucider.
Pourquoi et comment celui qui fut longtemps décrié comme un pédant doublé d’un opportuniste s’impose aujourd’hui comme un des intellectuels les plus ouverts et incernables du XVIe . . . → En lire plus
The scholarly research on early modern printmaking has evolved from a focus on the Romantic concept of the Peintre-Graveur to studies of artists and printmakers in their specific cultural and socioeconomic context. In addition, the idea that publishers played a vital role in artistic, commercial, and organisational aspects of printmaking is now widely accepted. Both art-historical and art-technical research on these matters have resulted in reference works and exhibition catalogues of high standard. In these studies, however, the position of the consumer has often been ignored or dealt with only briefly. In addition, print collections in the past have often failed to recognise the importance of contemporary adaptations, signs of . . . → En lire plus
Mots, titres, légendes, commentaires, noms d’artistes, privilèges – car il en faut – beaux discours, adresses au « lecteur », voyantes dédicaces. Écritures cursives, typographiques, grands et petits caractères, ligatures, chiffres et mesures. Mots ajoutés, associés aux figures ou isolés par un cadre, mots que l’on remarque, que l’on suit du regard, que l’on découvre parfois dans l’image… Et si l’estampe était aussi une affaire de mots, de compositions écrites, de lectures croisées dans l’espace écrit et figuré d’une image ?
Avant que le rapport à l’écrit dans la création artistique ne soit entièrement repensé par les avant-gardes, l’estampe aura été pendant longtemps le seul art de l’image où les . . . → En lire plus
La tradition scientifique, artistique et littéraire de Lyon, son rôle culturel éminent à la Renaissance, son poids commercial, sa situation géographique privilégiée au carrefour de grandes routes européennes en faisaient assurément un des hauts lieux possibles de la culture de la curiosité telle qu’elle s’est développée en France et en Europe aux XVIe et XVIIe siècles. Pourtant, subsistent peu de traces de ce possible intérêt pour la curiosité avant la deuxième moitié du XVIIe siècle, où s’imposent quelques grandes figures de collectionneurs éminents. Ces journées d’étude viseront donc à développer les connaissances sur les réalités lyonnaises de la . . . → En lire plus
Fidèle à son désir de réunir les passionnés de l’histoire de l’architecture et des paysages, l’association GHAMU vous convie à son cycle de visites 2016 (programme). Nous continuerons sur le thème des dômes qui a suscité l’enthousiasme au cours de l’année précédente.
chapelle du château d’Anet (Eure et Loire)
Nouveautés 2016 : nous nous ouvrirons à l’architecture civile avec le siège du PCF et les amphithéâtres des lieux d’enseignement du monde de la Santé qui accompagneront la visite des Invalides et de . . . → En lire plus
Ce colloque vise à explorer et discuter les développements récents du dialogue entre la théologie, l’histoire de l’art, la philosophie et la théorie culturelle concernant l’iconographie de Marie dans l’art oriental et occidental. Les communications abordant ce sujet de manière interdisciplinaire avec des méthodologies diversifiées sont les bienvenues.
Les thèmes et les sujets peuvent inclure les questions suivantes :
Les premières représentations de Marie Images d’intercession et de l’autorité L’iconographie de dévotion Marie, Mère de Dieu La Vierge comme Reine Marie comme Ecclesia Marie et Eve La vie de la Vierge L’iconographie post-tridentine Aspects herméneutiques et phénoménologiques de Marie
Les . . . → En lire plus
Ce colloque, qui prend la suite du colloque Mazarin, les lettres et les arts (Institut, décembre 2002, publié en 2006), portera sur les liens de Mazarin avec Rome et l’Italie, durant sa période romaine, jusqu’en 1643, puis durant son ministériat en France. Dans une double perspective, celle de l’histoire et celle de l’histoire des arts (arts plastiques, musique, littérature), on y étudiera ses réseaux (diplomatiques, politiques, religieux, familiaux, de renseignement, les uns et les autres souvent mêlés), son collectionnisme, son mécénat, sa propagande (on attire l’attention sur la « correspondance politique » des archives des Affaires étrangères et son abondante documentation peu . . . → En lire plus
Colloque : « Métiers liés au sang dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles » (Paris, 25-26 février 2016)
Ce colloque se propose d’examiner quelques-unes des professions, dont le dénominateur commun est le sang. Ces professions touchent tant à l’hygiène, à la médecine qu’à l’alimentation, à la justice et à la guerre, mais elles concernent aussi des formes nombreuses de spectacle sur ce qui interpelle le regard, qu’il s’agisse des mises en scène judiciaires, de toutes les formes de théâtre destinées aux divertissements tragiques, tragi-comiques, ou encore des arts figuratifs. Cette entité, à la fois matérielle et d’une forte densité symbolique, véhiculant mythes fondateurs et tabous profanes autant que religieux, constitue, en effet, un intéressant marqueur pour explorer l’évolution des pratiques professionnelles . . . → En lire plus
Après avoir commencé très jeune une carrière militaire qui le conduit à Paris, dans la Garde Républicaine, Antoine Tarantino se passionne pour les dessins et tableaux anciens, notamment à la suite de l’exposition « Seicento » au Grand Palais et des premières éditions du « Salon du Dessin ». Il quitte l’armée afin de collaborer à la préparation de l’exposition « De Versailles à Paris, le destin des collections royales » organisée par Jacques Charles-Gaffiot pour la Mairie du Ve arrondissement de Paris en 1989. Il commence un cursus à l’Ecole du Louvre qu’il interrompt peu de temps après, finalement plus attiré par le côté concret d’une collection et par . . . → En lire plus
Le château est rarement un lieu de résidence permanente. Les rois, les princes, les seigneurs, mais aussi les ecclésiastiques se déplacent, en groupes plus ou moins importants, de château en château, ou de l’hôtel urbain au château rural. Il s’agit parfois de migrations saisonnières (chasse, hivernage…) parfois de déplacements forcés (guerre, peste…) Ce nomadisme peut s’effectuer seulement sur des châteaux tenus en bien propre, ou bien en dormant sous tente, en s’arrêtant chez des hôtes, voire dans une abbaye. Si le seigneur voyage à cheval, le reste du train est généralement plus disparate. Litières ou voitures pour les dames, coffres, chariots, porteurs, animaux de . . . → En lire plus
Prof. Dr. Victor I. Stoichita, Université de Fribourg, will hold the newly established Panofsky-Professorship at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte Munich in May-June 2016.
In connection with this professorship the Zentralinstitut für Kunstgeschichte seeks applications for a Panofsky-Fellowship. The fellowship is intended for doctoral students and postdoctoral scholars (who have graduated within the last five years) who are working on a project related to Renaissance art. Fellows are expected to maintain a presence at the ZI, to present the Fellowship project, and to partake in the activities of the ZI and the Institut für Kunstgeschichte of the LMU. The fellowship lasts three months and commences in May 2015. Graduate fellows . . . → En lire plus
![o_mariageanglais_bd[1]](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2016/02/o_mariageanglais_bd1.jpg)
A la fin du XVe siècle, le portrait de couple est un genre très répandu dans les villes d’Empire auprès des familles de magistrats urbains ou celles de marchands. Plus rares sont les portraits de couples princiers. Il faut attendre la ‘Réformation’ pour voir s’accroître en nombre considérable ce genre dans les cours allemandes tant catholiques que protestantes, expansion qui coïncide avec une sévère législation sur le mariage doublée d’une importante littérature normative sur les bonnes épousailles.
Le couple marié et la famille se voient donc puissamment réinvestis non seulement par les commanditaires de portraits mais aussi par les juristes et par tous ceux qui, placés dans des . . . → En lire plus
Soutenu par le LabEx Patrima, PatrimEph (Patrimonialisation des Ephémères) est un projet porté par les laboratoires Agora et LDI/UMR 7187 de l’Université de Cergy-Pontoise, ainsi que le CHCSC de l’UVSQ, l’UMR 5605 de l’Université de Bourgogne/CNRS, en partenariat avec la BNF et les Archives Nationales.
Programme de recherche pluriannuel (2014-2016), PatrimEph propose d’interroger la place des éphémères dans notre patrimoine. Collecte, conservation, valorisation : il s’agit d’analyser le paradoxe que constitue la patrimonialisation de ces petits documents du quotidien (tracts, étiquettes, affiches, prospectus…) mais aussi d’interpréter le rôle de ces imprimés dans la construction de notre histoire culturelle, dans une perspective diachronique large (16e-21e siècles) et comparatiste (avec une dimension européenne).
Après des . . . → En lire plus
According to Holanda in his Dialogues, Michelangelo claimed that Northern, and specifically Flemish art, « will please the devout better than any painting in Italy…It will appeal to women, especially to the very old and the very young, and also to monks and nuns and to certain noblemen who have no sense of true harmony.” Perhaps as a consequence, few artists are more closely associated with Italy than Michelangelo. This session seeks to question this notion, calling for papers to broaden the conversation by considering the influence, interactions, and legacy of Michelangelo and his art on Northern Europe during the Early Modern period.
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