Depuis trois siècles, on essaie de comprendre les conditions qui circonscrivent les périodes gothiques, les termes qui les nomment, les formes, les techniques, les milieux, les usages qui les singularisent et les déterminent, tout comme les facteurs spirituels et sociaux qui les fondent. De ces recherches multiples et croisées, de ces regards projetés dans une grande diversité de chemins, il en résulte une architecture gothique mise en morceaux, dont l’historiographie nous livre « une histoire en miettes ». C’est pourquoi s’impose aujourd’hui la nécessité d’un état des lieux, auquel ce colloque se propose de participer, à travers une question, simple en apparence, mais . . . → En lire plus
Au moment de la réédition de la célèbre revue Midi-minuit fantastique (Rouge profond) et dans une période où le genre fantastique / horrifique est particulièrement dynamique tant au cinéma que dans les séries télévisées, il semble opportun de faire retour sur le rôle joué par la Hammer Films, studio indépendant britannique qui, vingt ans après Universal, a fait revivre les grandes figures mythiques (Dracula, Frankenstein, la momie, le loup-garou etc.) en leur donnant une incarnation modernisée plus conforme à l’évolution de la société et des mœurs en Angleterre en particulier.
Argumentaire
Au moment de la réédition de la célèbre revue Midi-Minuit Fantastique (Rouge Profond) et dans une . . . → En lire plus
Renaissance sculptors and their impact abroad (London, 20-21 Mar 15) London, March 20 – 21, 2015 International connections: Renaissance sculptors and their impact abroadVictoria and Albert Museum,London This two-day conference will explore materials,techniques and artistic interconnections across Europe, including the role played by those who commissioned or sought sculptural works of art from foreign artists. Friday 20 March 10.00 -10.30 Coffee and Registration 10.30 Welcome: Paul Williamson, Keeper, Sculpture, Metalwork, Ceramics & Glass, V&A 10.40 Session One – Introduction: Disseminating Artistic Ideas Chair: Amanda Lillie, University of York Image and Thing: the distribution and impact of plaster casts in Renaissance Europe Eckart Marchand, The Warburg Institute, University of London The Tuscan sculpture and marble trade with Europe in the 16th . . . → En lire plus
Ces journées d’études ont pour but d’aborder deux figures hybrides de la création contemporaine : l’architecte-cinéaste, qui emprunte au cinéma pour enrichir son approche de l’architecture, et le cinéaste-architecte, qui après des études d’architecture ou après s’être engagé professionnellement dans cette voie, se tourne vers le cinéma. L’influence du cinéma sur la pensée et la création en architecture, l’appréhension et l’intégration du dispositif et de l’écriture cinématographique par l’architecte méritent d’être réévaluées, ainsi que la place de l’architecture dans les pratiques cinématographiques. En quoi ces démarches, dont il s’agit d’évaluer l’importance et le sens, inventent-elles de nouveaux devenirs pour l’architecture et . . . → En lire plus
Progress seems to be strictly linear; advancement builds upon the graves of obsolete ideas and technology. Though there has been and will continue to be tension between progress and tradition, this friction is important to innovation, and this is exceptionally true in the world of art creation, and exhibition. Progress is a cyclical process of relationships, and nowhere is this more prevalent than in the History of Art. For example, the resurgence of taste in the Renaissance during Neoclassical period is interesting in its continuation of past ideals. In direct contrast, Impressionists, tired of the focus on the organization of space and canon figures, aimed to capture light in its transient state, and were deemed heretical for going against tradition. . . . → En lire plus
Le XVIe siècle est, pour l’Italie, une période de bouleversements politiques et religieux, mais aussi de changements artistiques et littéraires importants. À cette époque, en effet, le langage – qu’il soit littéraire, pictural, architectural ou musical – est interrogé, remis en question, refondé. Auteurs et artistes se mettent en quête de normes et de modèles qui puissent aboutir à un langage partagé.
Si c’est au Cinquecento que la « question de la langue » s’impose en Italie comme une interrogation fondamentale et fait alors l’objet de nombreuses discussions dans les milieux lettrés, dans les arts visuels, ce furent des artistes exceptionnels tels que Raphaël et Michel-Ange qui, . . . → En lire plus
From the modest group of St Dominic and his sixteen followers, the Dominican Order grew rapidly in the first century of its existence, establishing itself across Europe as a learned Order of Preachers. This interdisciplinary conference will seek to explore the influences of the Dominican Order on all aspects of medieval life. The conference theme of ‘influence’ can be interpreted in its broadest sense, encompassing the large-scale influences of the Order and the legacy of its prominent figures, or can be examined on the personal level, such as the impact that the Order had on those that came into contact with it, both within and outside the Order.
Papers . . . → En lire plus
Le mythe de Bacchus, dieu vagabond de l’ivresse, de l’extase contagieuse et de l’inspiration créatrice, connaît de multiples résurgences au cours de l’histoire. Au XIXe siècle, ce « dieu mystérieux », qui vit selon Baudelaire « caché dans les fibres de la vigne », revient en force troubler et nourrir la création artistique. Alors que les mythographes redécouvrent le culte du dieu antique et que les poètes romantiques, de Schlegel à Schelling, en raniment les profondeurs orphiques et spirituelles, les artistes se laissent également emporter par les pouvoirs enivrants de Bacchus et de son cortège. Bien avant Nietzsche, bacchanales, fêtes orgiaques, cortèges de faunes et satyres, ménades dansantes et . . . → En lire plus
« Habiter (la nuit) / Inhabiting (the night) » no26 (automne 2015) Intermédialités : Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques Sous la direction de : Luc Gwiazdzinski (Université Joseph Fourier) et Will Straw (Université McGill)
La dernière décennie a vu l’émergence d’un nombre important de travaux scientifiques traitant de la nuit urbaine. Des approches historiques larges telles que celles de Wolfgang Schivelbusch, Simon Delattre ou Joachim Schlör ont été suivies par des études plus spécialisées dans des disciplines telles que l’urbanisme, la géographie, la conception de l’éclairage, l’histoire du divertissement ou les études culturelles.
Les gouvernements des villes à travers le monde . . . → En lire plus
En lien avec l’exposition de peintures, Figures de fantaisie, qui se tiendra au Musée des Augustins de Toulouse, l’Université de Toulouse Jean Jaurès et l’Université d’Exeter sont heureux d’annoncer un appel à communications pour un colloque interdisciplinaire. Associé à l’imagination et non à la raison, la fantaisie au XVIIIe siècle était une sorte de distraction capricieuse hors du quotidien. Pour Voltaire, c’était «un désir singulier, un goût passager», pour Samuel Johnson «quelque chose qui plaît ou divertit sans usage ou sans valeur réelle ». Avec son quasi-synonyme le caprice (capriccio), la fantaisie faisait partie d’un riche réseau sémantique, reliant esprit, plaisir, désir érotique, spontanéité, improvisation, surprise, écart par rapport aux . . . → En lire plus
Ce colloque a pour objectif d’étudier les patrimoines bâtis relatifs aux lieux de conservation. Les centres d’archives, les bibliothèques et les musées fonctionnent comme des espaces de conservation et de présentation des collections. En tant que patrimoines matériels bâtis susceptibles de transformations en fonction de l’évolution des collections et de leur gestion, ils forment un corpus hétérogène difficilement saisissable tant par la diversité de leurs formes que par celle de leur période de réalisation et de leurs modes de fonctionnement. Il s’agit donc, au travers d’études de cas et d’approches comparatives, de favoriser les croisements et les échanges sur une période de plus de cinquante ans.
Colloque organisé sous l’égide de la Fondation des sciences du patrimoine, en . . . → En lire plus
Pour son programme triennal 2014-2016, le Centre de recherche du château de Versailles a lancé un axe de recherche sur L’étiquette à la cour : textes normatif et usages et souhaite publier des articles relatifs à cette thématique sur le Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles.
Argumentaire Si l’étiquette recouvre aujourd’hui une acception qui peut apparaître claire et bien délimitée, on s’aperçoit bien vite que cette notion est loin de relever d’une évidence. Outre le fait que l’on mélange souvent « cérémonial », « protocole » et « . . . → En lire plus
Danse, théâtre, musique, arts de la marionnette, du cirque, du conte, performance ; créations originales, (re)mises en espaces, accueil, invitations et reprises, visites guidées théâtralisées, chorégraphiées ou interdisciplinaires : quels sont les enjeux esthétiques de ces pratiques scéniques, de ce « recours au vivant » dans l’espace muséal, tant du point de vue des publics que de celui de la création ?
Frottements, contaminations, partages et oppositions, devenirs et lignes de fuite : nous tâcherons de penser la conjonction, ou les frictions, entre la scène et l’espace muséal à la fois selon des perspectives théoriques et dans le cadre d’études de cas. Quelles missions, quelles valeurs, quelles pensées philosophiques, stratégiques, tactiques, portées par les équipes artistiques et . . . → En lire plus
De Gruyter is seeking to appoint Section Editors to work on the Art Market Dictionary (AMD). The Section Editors are invited to contribute to the project’s conception, and each will work on a specific country or geographic area to complete the entries list and suggest/locate authors for these entries. They will receive a small yearly compensation and appear as Co-Editors of the final publication.
Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit les étudiants de l’option « Médiation culturelle et Pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’Université de Tours et du master Art de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. Elle bénéficie du soutien de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et du laboratoire InTRu (EA 6301).
« L’objet de l’exposition » porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Chaque année, le séminaire se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui . . . → En lire plus
Faut-il embrasser les arts d’un seul coup d’œil, au risque de la réduction, ou faut-il les faire dialoguer sans cesse ? Les arts sont-ils un ou multiples ? L’art se conjugue-t-il au singulier et/ou au pluriel et l’esthétique, elle-même, est-elle une discipline fragmentée ou indivisible ? A quelles incidences (philosophiques, esthétiques, artistiques, historiques) est-on confronté selon que l’on privilégie une approche de l’Art, au singulier, ou une appréhension de la pluralité des arts ?
Pour le présent volume, nous nous proposons tout d’abord de prendre une distance critique par rapport aux différentes strates historiques qui ont . . . → En lire plus
Pour cette journée de la revue Marges, il s’agira d’interroger la place occupée par la question théorique dans les pratiques artistiques contemporaines. Qu’elle soit produite par les artistes ou importée au sein de leurs activités, la théorie soutient-elle nécessairement leur pratique ? Quelles sont les formes qu’elle peut prendre et les supports sur lesquels elle se développe ? L’objet de cette journée d’étude sera d’interroger les différentes facettes et enjeux que recouvre l’activité théoricienne pour un artiste, les conséquences sur sa pratique, ainsi que sur le statut de l’artiste lui-même.
PROGRAMME
9h15 : Présentation de la journée
9h30 : « L’artiste théoricien ou l’artiste utilisant des théories ? L’analyse . . . → En lire plus
PROGRAMME PRÉVISIONNEL (Argumentaire : Voir l’appel à communication)
Jeudi 9 avril 2015 (9h30-13h00) Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, Petit auditorium. Entrée Est, Quai François Mauriac 75013 Paris
9h30 Accueil des participants
10h Ouverture du colloque : Bruno Petey-Girard
I – Le roi et la représentation du pouvoir Présidence : Giovanni Ricci (Université de Ferrare, Italie)
1. Christine Bénévent (cesr, université François-Rabelais, Tours) : L’image du roi François Ier dans les différentes versions de l’Institution du prince de Guillaume Budé 2. Charlotte Bonnet (cesr, université François-Rabelais, Tours) : L’invention du roi protecteur et justicier par son précepteur François Demoulins 3. Ghislain Brunel (Archives nationales de . . . → En lire plus
Colloque et Forum des jeunes chercheurs organisés par : Claire Barbillon et Véronique Meyer, Université de Poitiers (E 4270 CRIHAM), dans le cadre de la carte blanche proposée par l’INHA à l’Université de Poitiers
Daumier, L’Amateur, vers 1860-65, New York, Metropolitan Museum
APPEL A COMMUNICATIONS
Le colloque « Cataloguer l’objet multiple » s’inscrit dans le cadre de la Carte Blanche proposée en 2015 par l’INHA à l’université de Poitiers. Avec cette nouvelle formule, l’INHA offre chaque année à une université de région l’occasion de renforcer la visibilité des recherches en histoire de . . . → En lire plus
Séminaire Penser le décor : quelques hypothèses sur ses fonctions dans l’histoire de l’art (XVIIIe – XXIe siècles)
18 février 2015 – 14h-18h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari entrée libre
Accès
6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
Organisation scientifique : Claire Brunet (ENS Cachan), Éléonore Challine (ENS Cachan) et Michaël Decrossas (INHA)
Session IV – La mode du décor ?
14h Accueil Présidence de séance : Claire Brunet (ENS Cachan) 14h15 Yannick Le Pape (musée d’Orsay), Le musée et ses décors. Intentions et incidences sur la perception des œuvres d’art. 14h45 Alexandra Midal (responsable des Master en Design à la Head-Genève), . . . → En lire plus
