Posté par Nicolas Ballet, le 7 février 2022;
 Dans la lignée du rêve wagnérien de la Gesamtkunstwerk, la scène fut à l’époque moderne l’espace par excellence du dialogue entre les arts plastiques et vivants. Par l’analyse des travaux et théories des figures clés de la modernité théâtrale (A. Appia, E. G. Craig et V. Meyerhold), des réalisations de Kandinsky, Schönberg ou encore, en aval chronologique, celles menées au Bauhaus, les histoires du théâtre et de l’art ont montré combien la modernité scénique inaugure une tradition de l’intermédialité.
Les récents travaux dans le champ des études de médias ont par ailleurs rappelé, à rebours de l’appréhension technique et matérialiste du terme, l’étymologie . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 janvier 2022;
Raphaël et Giulio Romano, Sainte Marguerite, 1518, huile sur toile, 178 × 122 cm, Musée du Louvre, Paris.
Les études et les manifestations scientifiques s’intéressant au sexe féminin à la Renaissance se sont multipliées ces dernières années avec l’essor d’une histoire de l’art féministe attentive à la question du genre. Beaucoup d’entre elles se sont attachées à contextualiser les images d’une vulve complètement glabre et lisse, policée et polissée, ou au contraire ostensiblement érotisée. Envisagé comme un complément de cette approche tournée vers les organes génitaux extérieurs et vers leur représentation mise à . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 20 janvier 2022;
Les architectes A. Stewart Walker, Leonard Schultze, Ely Jacques Kahn, William Van Alen, Ralph Walker, D. E. Ward au bal « Fête Moderne – a Fantasie in Flame and Silver » de la Society of Beaux-Arts Architects, organisé le 23 janvier 1931 à l’Hôtel Astor.
« Architecture, vêtement et mode (XIXe – XXIe siecles) »
Journée d’études organisée par Camille Napolitano (EPHE) et l’association de recherche en mode et histoire de l’art Sartoria : Khémaïs Ben Lakhdar (Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Institut Français de la mode), Emilie Hammen (Institut Français de la mode), Adrian Kammarti (Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Institut Français de la mode), . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 janvier 2022;
Chris Marker, Zapping Zone (Proposals for an Imaginary television) (détail « Glassman ») 1990-1994 © Mnam/Centre Pompidou.
Avec Zapping Zone (Proposals for an imaginary television), en 1990, Chris Marker a sans doute réalisé l’une de ses œuvres les plus expérimentales et un jalon remarquable dans l’histoire de l’art et des médias. Cette installation mêlant vidéo, informatique et photographie dans un assemblage piranésien, croisant images documentaires et écritures abstraites, faisait réponse à l’exposition du Centre Pompidou, « Passages de l’image », qui avait convié une dizaine d’artistes à aborder les relations multiples entre les images : images fixes et images en mouvement, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 janvier 2022;
 Ce colloque pluridisciplinaire sera l’occasion de questionner les phénomènes de censure, institutionnelle ou plus officieuse, s’exerçant sur les corps dans les arts. Comment certains corps sont-ils invisibilisés et formatés ? Quels regards identifient et pathologisent des corps pour mieux les contrôler ? Féminins, handicapés, queer, racisés, trans… tous les corps peuvent être concernés et cette liste n’est pas exhaustive. Quels mécanismes de résistance et de détournement de la censure émergent dans les arts et/ou sont générés par les artistes ? Telles sont quelques-unes des différentes interrogations déployées par les intervenant·es afin de mieux cerner le phénomène polymorphe et les enjeux socio-politiques de la censure en France ou s’exerçant sur des œuvres . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 17 décembre 2021;
Valie Export, Encerclement, Configurations corporelles, photographie en noir et blanc avec dessin à l’aquarelle rouge, 55,7 x 73,8 cm, 1976 © Adagp, Paris, 2021.
Cette journée d’étude s’inscrit dans les recherches entreprises dans l’axe « espaces urbains, espaces humains » du LISAA (Littératures, Savoirs et Arts, EA 4120), à l’université Gustave Eiffel. Plus généralement, elle prend part aux réflexions sur la ville au cœur du projet I-SITE FUTURE et à celles de l’équipe interne du LISAA, le CCAMAN portant sur le corps dans la ville. Nous proposons dans ce cadre, d’interroger plus spécifiquement les liens . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 26 novembre 2021;
Jean-Christophe Bailly, La XVIIIe dynastie à Berlin, lithographie sur papier, Atelier Bordas éditeur/Michael Woolworth, 1981.
Journée d’études : « De main en main : trajectoires d’objets »
English below
Dans le cadre du cycle « Vidéo et après », Service Nouveaux Médias – MNAM/Centre Pompidou et du programme doctoral de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy Graduate School Humanities, Creation and Heritage.
Le 8 décembre 2021 – Cinéma 1, 10h00-21h00 – Centre Pompidou.
Gratuit, sur réservation : video@centrepompidou.fr
Les objets changent de fonction et par conséquent de valeur et de statut au fil du . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 novembre 2021;
Colloque interdisciplinaire
« Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies »
Université Paris Nanterre Université Paris I Panthéon-Sorbonne
9-10 juin 2022
On aura noté le nombre croissant de travaux qui visent à réhabiliter la place des artistes femmes dans l’histoire de la création artistique, qu’il s’agisse de peintres, de danseuses et de musiciennes, compositrices ou interprètes actives à différentes périodes de l’histoire et jusqu’à aujourd’hui. Parmi ces artistes femmes, la figure souvent ambivalente et subversive de la musicienne occupe, depuis l’Antiquité, une place particulière dans les représentations visuelles et les récits littéraires. Omniprésente dans toutes les cultures, elle apparaît . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 28 octobre 2021;
 Les huit post-doctorants du LabEx CAP 2020 lancent la parution du dernier numéro des Cahiers du CAP aux Éditions de la Sorbonne. Cette publication réunit huit essais qui privilégient la transversalité pour atteindre de nouveaux chantiers de recherche, moins par des axes généraux que par des manières originales de penser, de travailler et d’explorer leurs domaines respectifs.
Sous la forme d’un ouvrage collectif ayant pour thématique « Matières à inventer », les auteurs ont su se ménager un espace d’expression personnel tout en dialoguant entre disciplines, pour tenter d’apporter des publications inédites. À chacun des huit textes qui composent ce . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 26 octobre 2021;
Parution :
Nigel Ayers, Electronic Resistance, San Rafael, Amaya Productions, 2021.
Éditeur : Amaya Productions Format : 9.25″ x 12.25″ Pagination : 160 pages ISBN : 9780578978208 Présentation / Achat sur le site de l’éditeur : https://www.amaya-productions.com/
Since the late 1970s, Nigel Ayers (b. 1957, UK) has cut a bracing, subversive path through the contemporary underground, bridging DIY industrial enthusiasms with multimedia experimentation to form a singular . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 26 octobre 2021;
 Quatrièmes rencontres d’études balkaniques – Balkans connectés
Organisées par l’AFEBalk, les « Quatrièmes rencontres d’études balkaniques » se tiendront au Mucem de Marseille entre le 30 juin et le 2 juillet 2022. Dans le prolongement des rencontres précédentes, l’événement de 2022 vise à rassembler les forces vives de la recherche sur les Balkans autour d’un thème transversal. Cette année, la thématique « Balkans connectés / connected Balkans » permettra la tenue d’un colloque généraliste d’area studies ouvert à toutes les disciplines des sciences humaines et sociales, tout en invitant à une réflexion critique sur ce type d’approche et sur l’organisation des . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 25 octobre 2021;
 Appel à communication pour la journée d’études « Création et circulation artistique entre la France et l’Algérie (1930 à 1964) ; entre enjeux politiques et esthétiques ».
Aix-Marseille Université/ TELEMMe/ Département d’histoire de l’art et d’archéologie
6 avril 2022
Date limite des propositions : 17 décembre 2021
Sous la direction scientifique de Gwenn Riou et Fadila Yahou
Cette journée a pour objectif d’interroger les enjeux esthétiques et politiques qui se manifestent dans le contexte de la colonisation et de la guerre d’indépendance algérienne. Dans un premier temps, il est question de faire un état des lieux de la recherche afin de retracer au mieux cette période déterminante pour les arts en . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 7 octobre 2021;
Les arts pour l’art cinématographique. Légitimation artistique du cinéma français des années 1920
11 octobre 2021
Galerie Colbert, salle Vasari
sous la responsabilité d’Arthur Come et de Valecien Gallucci-Bonnot, doctorants HiCSA
Si de nos jours, parler du cinéma comme faisant partie de l’un des arts ne fait guère plus grincer des dents, il n’en a pas toujours été ainsi. Il y a tout juste un siècle, la France inaugurait, sans le savoir encore, la dernière décennie du cinéma que l’on caractérise aujourd’hui de muet. Alors, l’appartenance du cinéma au système des arts ne faisait pas consensus. À l’inverse, cette assimilation . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 21 septembre 2021;
 À rebours d’une conception a-technique qui invisibilise la matérialité de la photographie pour n’en faire qu’une image, se sont développées des pratiques où la part matérielle du médium est utilisée comme un outil expressif. Rejetant toute disqualification de la main, des artistes ont revendiqué la valeur propre du « faire ». À l’idée d’une photographie que l’on « prend », ils ont opposé une photographique que l’on « fabrique ». Dans l’histoire de la photographie d’art, ceci apparaît de façon évidente. Pictorialistes en 1900, adeptes des procédés « alternatifs » en 1970 ou artistes regroupés sous le label « Post-Photographie » en 2010, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 21 septembre 2021;
 Journées d’études : « Les artistes de la modernité face à l’Égypte antique »
Dans le cadre de l’exposition « Giacometti et l’Égypte antique » (21 juin – 10 octobre 2021) à l’Institut Giacometti organisée en collaboration avec le musée du Louvre, l’Institut Giacometti organise deux journées d’études sur le regard des artistes modernes sur l’Égypte antique.
Y a-t-il une « égyptomanie » propre à la modernité ? Comment expliquer cet intérêt continu et profond, jusqu’au cœur des avant-gardes ? Ces journées d’études interrogeront la manière dont les artistes de la période moderne (entendue au sens des musées : 1905-1960) se sont intéressés à l’art de l’Égypte antique. . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 21 septembre 2021;
 L’École des Modernités
Le cycle de conférences de l’École des Modernités contribue à une histoire de l’art moderne, en faisant intervenir les grands spécialistes de la période (1905-1960). Comme Alberto Giacometti, nombre d’artistes étrangers sont passés par Paris attirés par un contexte favorable aux échanges intellectuels et artistiques. Par l’étude d’un mouvement ou d’un contexte, en revisitant l’œuvre et le parcours d’artistes méconnus ou oubliés, l’École des Modernités contribue à une relecture de l’histoire de l’art de la période moderne.
Dans le cadre du programme de l’École des Modernités, l’Institut Giacometti soutient des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 septembre 2021;
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections
Journée d’études organisée par l’équipe de recherche ARP (UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne), INHA 28 septembre 2021 (salle Vasari) avec l’ADRA et le CNAP
A partir de 8h45 : Accueil
9h10-9h30 Présentation de l’équipe et du projet de recherche Faire connaître les artothèques publiques et leurs collections. Étude d’un écosystème culturel, social et économique (Arnaud Bertinet MCF Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Première partie :
Modération Arnaud Bertinet
9h30-10h : Transposer à l’échelle nationale « l’expérience pilote » de la galerie de prêt de Grand’Place à Grenoble 1982-1986 (Juliette Lavie Docteure de l’Université . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 septembre 2021;
 Cette journée d’étude est consacrée à la recherche sur les arts de l’image en Val de Loire à la Renaissance, et plus particulièrement au tour de chœur de la cathédrale de Chartres et au corpus de verrières de la Renaissance en région Centre.
Elle réunit deux projets de recherche financés par la Région Centre-Val de Loire et portés par des chercheuses, spécialistes de l’image de l’UMR-CESR. ChArtRes : Chœur d’Art et Restitution 3D est consacré à l’étude scientifique et à la valorisation numérique de la grande clôture du chœur, et notamment de son très riche répertoire d’ornement sculpté de la première Renaissance ; VITRAIL . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 12 juillet 2021;
Appel à candidature à contrat doctoral
« Les formes en action » : Étude du renouvellement des formes d’engagement artistique dans l’espace public.
Le contexte
Aix-Marseille Université a établi une convention avec le FRAC afin de favoriser notamment les recherches doctorales sur les fonds de l’institution dans le cadre de sa politique culturelle.
Les Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) sont des institutions qui ont pour mission de réunir des collections publiques d’art contemporain, de les diffuser auprès de nouveaux publics et d’inventer des formes de sensibilisation à la création actuelle. Créés en 1982 sur la base d’un partenariat État-régions, ils assurent depuis . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 3 juin 2021;
Les architectes A. Stewart Walker déguisé en Fuller Building, Leonard Schultze en Waldorf-Astoria, Ely Jacques Kahn en Squibb Building, William Van Alen en Chrysler Building, Ralph Walker en no1 Wall Street, D. E. Ward en Metropolitan Tower et Joseph J. Freelander en Musée de la Ville de New York, au bal « Fête Moderne – a Fantasie in Flame and Silver » de la Society of Beaux-Arts Architects, organisé le 23 janvier 1931 à l’Hôtel Astor.
« Les commencements de l’architecture coïncident avec ceux du textile » affirme Gottfried Semper dans Der Stil (1860-1863) : . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Dans la lignée du rêve wagnérien de la Gesamtkunstwerk, la scène fut à l’époque moderne l’espace par excellence du dialogue entre les arts plastiques et vivants. Par l’analyse des travaux et théories des figures clés de la modernité théâtrale (A. Appia, E. G. Craig et V. Meyerhold), des réalisations de Kandinsky, Schönberg ou encore, en aval chronologique, celles menées au Bauhaus, les histoires du théâtre et de l’art ont montré combien la modernité scénique inaugure une tradition de l’intermédialité.
