Appel à communication : « Hommes et femmes sauvages dans les arts et les lettres (Rennes, 13-14 octobre 2016)

Homme sauvage poursuivi, peinture sur cuir, GrenadeLes relations entre nature et culture, entre l’homme et l’animal, constituent un des grands champs qu’abordent actuellement les recherches en humanités. Après les journées d’études organisées à Toulouse autour de la définition et de la caractérisation des traits de l’homme sauvage, dans une perspective à la fois diachronique et transdisciplinaire, le colloque de Rennes, les 13 et 14 octobre 2016, sera consacré à l’homme et à la femme sauvages, dans les arts et la littérature à travers les époques.

Collaboration entre quatre laboratoires regroupant des littéraires et des historiens de l’art (FRAMESPA et ELH/PLH de Toulouse 2, CELLAM et HCA de Rennes 2), ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « Des arts industriels au design. Les moments du design » (Saint-Etienne, 3-4 décembre 2015)

Chaise Verner Panton, Vitra, 1967Initialement circonscrit au champ de la production manufacturière, ce qui peut être décrit comme l’ancêtre de ce que nous nommons aujourd’hui le design – soit les arts industriels ou arts décoratifs – du XIXe siècle a longtemps recouvert une activité qui, pour l’essentiel, tournait autour de la création et de la production de mobilier, faïencerie, verrerie, textile, orfèvrerie ou encore ferronnerie soit peu ou prou d’objets liés à l’art de la maison. Le XXe siècle va changer la donne et voir émerger des courants et pratiques diversifiés. Le primat de l’esthétique ou celui de la fonctionnalité sont tour à tour discutés, la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Explorer la Renaissance / Exploring the Renaissance 2016 » (Saint Louis, 24-26 mars 2016)

Juan Valverde de Amusco ,Anatomia del corpo humano, 1560Nous vous souhaitons la bienvenue à la 65e réunion du colloque international de la Renaissance du Sud, Explorer la Renaissance, du 24 au 26 mars 2016 à St. Louis, Missouri, au Parkway Hôtel.

Des communications (15-20 minutes) sont sollicitées sur tous les aspects des études de la Renaissance (histoire, histoire de l’art, littérature, musique, philosophie, science, théologie). Les résumés (400-500 mots, et un 100 mots court pour le résumé inclus dans le programme) doivent être soumis par courriel au plus tard le 15 Décembre 2015 au président du programme Christopher Baker (Christopher.Baker@armstrong.edu).

Les sujets possibles concernent :

L’intersection entre art et science à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Contre les Médicis : Art et dissidence dans l’Italie de la Renaissance » (Florence, 26-27 mai 2016)

Pontormo , Cosimo il Vecchio, 1520 Huile sur toile 86 x 65 cm Florence, Musée des OfficesAs patrons of art, the Medici left a legacy that is unrivalled. Their well-known narrative lies at the center of Renaissance scholarship. The Medici patronized painters and sculptors, founded academies, preserved and curated their collections, and used both artists and artworks as political tools to convey their agendas and augment their prestige amongst the courts of Italy and Europe. Yet, just as Medici identity was expressed in terms of this cultural patrimony, so too were the attacks of their enemies. A rich corpus of anti-Medicean works of art remains underappreciated and understudied: works of art that . . . → En lire plus

Journée d’études : « Représentations des martyrs en mondes musulmans » (Paris, 17 octobre 2015)

Martyrs Cette Journée d’étude s’inscrit dans un réseau de recherche intitulé Mise en scène, mise en visibilité des martyrs en mondes musulmans et qui se décline, dans différents pays et différents types d’institutions, en colloques internationaux, journées d’étude, ateliers et séminaires. Partant du constat d’une exposition aussi nombreuse que diverse des figures de martyrs dans les espaces publics de pays musulmans, ces rencontres interrogent la dynamique de ces représentations, leur circulation par-delà les frontières (gestes d’emprunts, de rejets), leurs éventuelles mutations au gré des changements (sociaux, politiques, techniques) et leur évolution en fonction des modes et du temps qui passe. La question de la mutation . . . → En lire plus

Conférence: « Hollandisme et libertinage dans la peinture de genre des années 1780 » par Carole Blumenfeld (Paris, 6 octobre 2015)

Fragonard, Le baiser volé, 1786, huile sur toile, 168,5 cm × 168,5 cm, Madrid: musée du Prado

Fragonard, Le baiser volé, 1786, huile sur toile, 168,5 cm × 168,5 cm, Madrid: musée du Prado

L’utilisation d’un répertoire hollandais équivoque par les peintres de genre des années 1780, Marguerite Gérard, Louis-Léopold Boilly, Michel Garnier en tête, n’était pas seulement une réponse au goût des amateurs pour les fijnschilders. Ces références permettaient au public de lire ces compositions selon différents niveaux d’interprétation. Les artistes maintenaient ainsi l’ambiguïté sur le lieu et sur l’époque de leurs sujets, comme se plaisaient à le faire aussi les . . . → En lire plus

Appel à communication : « City of Sin: Representing the Urban Underbelly in the Nineteenth Century », ESNA Conference 2016 (Amsterdam, mai 2016)

ProstitutionThe pageant of fashionable life and the thousands of floating existences – criminals and kept women – which drift about in the underworld of a great city […] all prove to us that we have only to open our eyes to recognize our heroism […]. The life of our city is rich in poetic and marvelous subjects. Charles Baudelaire, Salon of 1846

 

In the spring of 2016 Amsterdam will host two major exhibitions: Easy Virtue: Prostitution in French Art, 1850-1910 (Van Gogh Museum, previously Musée d’Orsay) and Girls in Kimono: The Breitner Variations (Rijksmuseum). Both exhibitions explore the depiction of women in the margins of urban life – the . . . → En lire plus

Appel à communication : « Gillray after Gillray : résonances et influences du « rude » du XVIIIe siècle à nos jours » (Paris, janvier 2016)

James Gillray, Les Trois grâces dans la tornadeA l’occasion du bicentenaire de la mort de James Gillray, l’artiste et son oeuvre font cette année l’objet de plusieurs expositions et conférences en Grande-Bretagne. La journée d’étude Gillray after Gillray entend mettre l’accent sur ce que la postérité a retenu et fait de Gillray. Cette Journée vise à interroger les notions de filiation esthétique et d’influence dans l’ensemble du champ culturel. S’il apparaît que certains caricaturistes britanniques se réclament clairement de cet héritage (Ralph Steadman, Gerald Scarfe, Martin Rowson, Steve Bell) pour mettre à mal le corps (du) politique, la question s’avère plus complexe pour d’autres formes de pratiques artistiques et de contenus culturels: . . . → En lire plus

Appel à communication : « Entre-deux. Mouvements et métamorphoses du corps, de l’âme et de la peinture dans l’Europe de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles) » (Paris, 26-27 mai 2016)

Jacopo Pontormo, Apollon et Daphne, 1513In nova fert animus mutatas dicere formas corpora. (« Inspiré par mon génie, je vais chanter les êtres et les corps qui ont été revêtus de formes nouvelles, et qui ont subi des changements divers ») Ovide, Métamorphoses, Livre I, I, 1-4

 

Les peintres de la Renaissance étaient de grands lecteurs d’Ovide, dont l’ouvrage majeur, Les Métamorphoses, détermina le sujet de nombreuses œuvres et reste ainsi, pour l’étude de l’art des XVe et XVIe siècles notamment, une source primordiale et un objet d’étude particulièrement fécond. La métamorphose, le passage d’un état à un autre, pose néanmoins un problème à celui qui souhaite s’atteler à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Picasso. Sculptures » (Paris, 23-24 mars 2016)

Picasso, Tête de Marie-Thérèse, sculpture, Fondation Beyeler, Riehen_BâleLe Musée national Picasso-Paris organise du 8 mars au 28 août 2016 une exposition intitulée « Picasso. Sculptures ». Après la grande rétrospective « Picasso Sculpture » présentée au Museum of modern Art (MoMA) de New York à l’automne 2015, en collaboration avec le musée, l’exposition « Picasso. Sculptures » occupera le rez-de-jardin et le premier étage de l’Hôtel Salé, offrant les plus beaux volumes pour la présentation des sculptures. L’ambition du projet parisien est de révéler au public un aspect peu étudié de la sculpture de Picasso : sa dimension multiple à travers la question des séries . . . → En lire plus

Appel à communication : « Monographic Exhibitions & the History of Art (Florence, avril 2016)

Holbein le jeune, Portrait de l'artisteAs has often been noted, monographic or retrospective exhibitions that illustrate the career of a single individual are largely a product of the late 19th century desire to commemorate the deaths or centenaries of artists (e.g. Michelangelo, Firenze, 1875; Donatello, Firenze, 1886/87 to cite two Italian examples) or to serve patriotic ends using famous artists of the past to raise the status of an emerging nation state (e.g. Holbein, Dresden, 1871, discussed by Francis Haskell). While there are some earlier examples such as the Reynolds retrospective of 1813 at the Royal Academy, it is only in the second half of the century that the practice . . . → En lire plus

Séminaire : « Approfondir. Le métier d’historien de l’art en 2015 », Hist’Art (Paris, 12 octobre 2015)

Hist'ArtSi la France forme entre 10000 et 11000 docteurs par an, moins de 15 % envisageraient une poursuite de carrière hors du secteur académique. Ce constat se vérifie particulièrement chez les doctorants en SHS, moins enclins à rejoindre le secteur privé (petites et moyennes entreprises, grands groupes, associations, organisations non gouvernementales ou encore création d’entreprise). En parallèle, la chute continuelle du nombre de postes de chercheurs au CNRS, passée de 400 en 2010 à 300 en 2013, et celle du nombre de postes de maître de conférences, qui a baissé de 26% entre 2009 et 2013, affecte tout particulièrement les domaines scientifiques des SHS. Elles ont pour conséquence directe de rendre extrêmement précaire la situation des doctorants et jeunes docteurs . . . → En lire plus

Colloque « Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700) » (Paris, 10 octobre 2015)

mayerne fol23vLe samedi 10 octobre 2015 se tiendra à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert, salle Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, le colloque :

Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700)

organisé par le Centre de recherche en préservation des biens culturels (CRPBC), composante de l’Hicsa – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Cette journée sera consacrée à la littérature de la technologie de l’art en Europe entre le XVe siècle et le XVIIIe siècle, époque qui voit émerger une nouvelle approche de la connaissance. Sont parvenus jusqu’à nous un grand nombre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Laughing and coping during World War One: Studying the mechanisms and forms of humor and entertainment » (Luton, mars 2016)

Illustration 1917As its name suggests, the Great War was felt by many as an apocalyptic conflict overwhelming political, geographical, social or even psychological landmarks. This dreadfulness may have been best coined by Siegfried Sasoon’s lines who describes war as “the hell where youth and laughter go.” However, for a multitude of soldiers the experience of World War One (WWI) was more nuanced. Actually, trench life was both synonymous with extreme violence or extreme boredom; it strangely combined dullness, anxiety and hardship with an irrational sense of optimism often expressed through humor and jokes. Distraught civilians as well as wartime survivors longed to be entertained during a period of deprivation and frustration.

Considering . . . → En lire plus

Journée d’études : « Transformer le corps masculin : armes, armures et objets personnels gravés dans l’Europe moderne / Transforming the Male Body: Etched and Engraved Arms, Armour and Personal Objects in Early Modern Europe » (Paris, 16 octobre 2015)

IMG_9806xsLe musée de l’Armée, l’université de Paris 3 (PRISMES – EA 4398) et l’université de Reims Champagne-Ardenne (CIRLEP – EA 4299) organisent une journée d’étude intitulée Transformer le corps masculin : armes, armures et objets personnels gravés dans l’Europe moderne.

Le cœur de la journée d’étude sera l’objet en métal gravé produit en Europe du XVIe au XVIIIe siècles et à leurs décors tout en les replaçant dans leur contexte de création et d’utilisation ; de montrer la façon dont ses objets ont pu transformer le corps masculin que ce soit physiquement mais aussi symboliquement et socialement.

Informations et réservation : histoire@musee-armee.fr

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Conférence : « La notion d’ornement biblique »par Robert Suckale (Paris, 29 septembre 2015 )

God_the_GeometerPour inaugurer son thème annuel, « Le Moyen Âge et son image », le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux d’accueillir Robert Suckale, professeur émérite à la Technische Universität de Berlin. Robert Suckale est l’auteur d’ouvrages de référence sur l’architecture gothique française et la sculpture architecturale, il constitue l’une des figures majeures de l’histoire de l’art médiéval en Allemagne.

Robert Suckale interrogera la Bible comme source architecturale du Moyen Âge en s’intéressant notamment à la conception de l’ornement et du décor qu’elle véhicule. La notion de décor (ornatus ou ornamentum) est mise en avant dans la Bible à la fin de la Création pour qualifier . . . → En lire plus

Colloque : « Penser le rococo (XVIIIe-XXIe siècles) »

Capture d’écran 2015-09-24 à 14.28.45Le rococo, en dépit de la méfiance ou de l’ironie qu’il suscite, occupe une place centrale dans l’historiographie. En tant que catégorie stylistique et critique, il structure notre appréhension de l’art du XVIIIe siècle et détermine le regard que l’on porte sur celui-ci. Ce colloque, conçu en écho aux stimulantes recherches de ces vingt dernières années sur le rococo, vise à développer une réflexion épistémologique sur une notion protéiforme.

La perspective privilégée pour ce colloque est celle, cri8que, de l’étude d’une no8on devenue catégorie, le rococo, appelant à réfléchir sur son apparition, sa sédimentation, sa diffusion. . . . → En lire plus

Appel à communication :  » Héritage religieux et patrimoine culturel religieux. Différences et affordances »

Capture d’écran 2015-09-24 à 14.23.37Association of Critical Heritage Studies — Third Biannual Conference

Montreal, Canada, June 7-10 2016

Héritage religieux et patrimoine culturel religieux. Différences et affordances

Organisation : Cyril Isnart (CNRS-IDEMEC, isnartc@gmail.com) et Nathalie Cerezales (Université Paris I, nathalie.cerezales@gmail.com)

Dans la tradition occidentale, le patrimoine culturel trouverait ses fondements « dans le concept chrétien de l’héritage sacré de la foi » (Babelon & Chastel, 1994), dont la conservation des objets religieux sous l’Antiquité et le culte des reliques seraient les prémices. Posant alors le principe du « transfert de sacralité », on emprunta le vocabulaire et les techniques du premier pour construire le second, qualifiant ainsi . . . → En lire plus

Journées d’étude “Architectes cinéastes, cinéastes architectes” (Paris, 7 & 14 octobre 2015 ; Rouen, 15 octobre 2015)

Chatrak, de Vimukthi Jayasundara (2011)

Chatrak, de Vimukthi Jayasundara (2011)

Ces deux journées d’études ont pour but d’aborder deux figures hybrides de la création contemporaine : l’architecte-cinéaste et le cinéaste-architecte. L’influence du cinéma sur la pensée et la création en architecture, l’appréhension et l’intégration du dispositif et de l’écriture cinématographique par l’architecte méritent d’être réévaluées, ainsi que la place de l’architecture dans les pratiques cinématographiques. En quoi ces démarches inventent-elles de nouveaux devenirs pour ces deux disciplines ?

Ces interactions fécondes, inaugurées par les avant-gardes, n’ont pourtant cessé de nourrir la création architecturale et cinématographique. Le recours de certains architectes au langage du cinéma mériterait à ce titre d’être discuté : le scénario, les . . . → En lire plus

Colloque : « Critique et création cinématographique : passages, transmissions, frontières » (Paris, 24-25 septembre 2015)

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Ce colloque se propose d’interroger la zone trouble située entre le champ de la critique et celui de l’activité créatrice, en centrant la recherche sur la pratique spécifique du cinéma. Qu’il s’agisse d’un passage de l’une à l’autre, d’une double activité ou de façon plus indiscernable d’interroger l’existence même d’une frontière entre ces deux pratiques, ces deux journées prendront appui sur des exemples issus d’époques et de pays différents pour tenter de mieux appréhender les circulations ainsi engendrées.

 

Programme

Jeudi 24 septembre

Université Paris 8 – Salle A1.181

9h45 Accueil

10h Introduction

Modérateur : Mathias Lavin

10h30 Eloge de la confusion : discussion entre Hervé Gauville, journaliste, . . . → En lire plus