Les collaborations entre architectes et plasticiens reposent sur des interactions et des solidarités mais aussi sur des confrontations et des rapports de force. Elles consistent théoriquement à mettre en retrait les pratiques personnelles, à inscrire les oeuvres dans une dynamique de création collective (voire dans l’anonymat) ou à privilégier l’oeuvre au détriment d’une démarche individuelle. Par ailleurs, au-delà de l’association, le travail collaboratif aspire souvent à mettre la créativité au service de la société, ou tout au moins à s’adresser à elle. Au XXe siècle, avant même les reconstructions de la Première puis de la Seconde . . . → En lire plus
Inventorier le patrimoine artistique sous la Révolution : méthodes et enjeux Dijon, Université de Bourgogne, Centre Georges Chevrier, 19-20 novembre 2015
Avant même la création du musée et le nouveau régime d’œuvre d’art qu’il entraine, la Révolution avait suscité un nouveau regard sur les œuvres par un immense travail de recensement des objets. Le 16 septembre 1792, l’Assemblée législative vote la conservation des « chefs-d’œuvre des arts » menacés. A coté de la commission chargée de mettre en place le Museum, en province et à Paris, des artistes ou des antiquaires, souvent liés aux académies ou écoles de dessin, s’affairent à décrire les peintures et les sculptures . . . → En lire plus
Concept esthétique dont la définition est soumise à de nombreux enjeux, le contemporain se décline dans tous les domaines de la création. Synonyme de nouvelles avant-gardes, de nouveau paradigme (au sens où l’emploie la sociologue de l’art Nathalie Heinich), le mot signale également ce qui appartient au temps actuel. Si l’art contemporain est peut-être un « genre » qui se définit progressivement dans l’ère post-moderne, le terme de contemporain traduit aussi une manière de s’inscrire dans le temps présent, de réagir à un contexte en proposant de solutions nouvelles, créatives, parfois innovantes. Il s’agit de la création contemporaine, vivante, prise dans son sens le plus apte à traduire la diversité des acteurs . . . → En lire plus
Deuxième volet du colloque international « La forme de la maison, de l’antiquité à la Renaissance », organisé par l’équipe TrAme (E.A. 4284) – Université de Picardie Jules Verne, qui se tiendra les 26 et 27 mai 2016 au Logis du Roy à Amiens.
Date limite : 1er décembre 2015
L’architecture et l’espace domestiques sont au cœur du propos. Ils sont compris dans un sens large incluant différents points de vue sur l’habitat de ses formes les plus sommaires aux plus élaborées, rurales ou urbaines. La « maison », entendue comme une unité à fonction principalement domestique, est privilégiée, ce qui exclut les espaces résidentiels des châteaux et des palais si ce n’est à titre de comparaison.
Nous nous . . . → En lire plus
Eighteenth-Century Painting and/as Decoration (ASECS, 31 Mar-3 Apr 16) ASECS Annual Conference, Pittsburgh, PA, March 31 – April 3, 2016
Deadline: Sep 15, 2015
Call for Papers: “‘The Delight of the Eye’: Eighteenth-Century Painting and/as Decoration,” panel organized by Yuriko Jackall (National Gallery of Art) and Katherine Brion (Kalamazoo College) at the American Society for Eighteenth-Century Studies Annual Conference, Pittsburgh, PA, March 31–April 3, 2016 Please e-mail proposals for 20-minute papers to Y-jackall@nga.gov AND kbrion@kzoo.edu by September 15, 2015.
In 1747, the critic Étienne La Font de Saint-Yenne lamented that painting of the French school had been divested of its rightful purpose: bringing great deeds of the past to splendid visual life. For his contemporaries, La Font argued, . . . → En lire plus
Appel à Communication Les Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social, 29 avril 2016, Université de Bourgogne Franche-Comté
En 1899, Thorstein Veblen développe aux Etats-Unis le concept de la « consommation ostentatoire » dans son ouvrage Théorie de la classe de loisir. Il y explique comment l’art peut être étudié comme un produit social dont la consommation révèle des marqueurs sociaux, des interactions sociales au sein de la classe dirigeante, ainsi que des processus de stratification sociale. En sociologie, il s’agit d’une des premières fois où la relation entre les beaux-arts et la classe dirigeante fut mise en avant. Au vingtième siècle, de nombreux sociologues ont continué à montrer ces liens, comme par exemple Digby . . . → En lire plus
Si les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses – des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella ou de Sébastien Leclerc, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du XVIIIe siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc. –, plus rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Alors que les écrits considèrent habituellement le « petit » dans son rapport hiérarchique avec le « grand », l’analyse des consommations des œuvres de moindres proportions atteste un ensemble de qualités pratiques, symboliques et artistiques (maniabilité, . . . → En lire plus
Choir stalls & its workshops (Greifswald, 23 Jun 16) Greifswald, 23. – 26.06.2016 Deadline: Oct 31, 2015
MISERICORDIA INTERNATIONALE KOLLOQUIUM 2016
Thema: Choir stalls and its workshops
Session organisers: Anja Seliger, Humboldt-University of Berlin, Cluster of Excellence Image Knowledge Gestaltung; Prof. Dr. Gerhardt Weilandt, Ernst-Moritz-Arndt-University of Greifswald, Department of Art
History Misericordia International is an international multidisciplinary network for broad-based research on choir stalls. Starting from the artistic design the studies dedicate to the relationship with other artistic elaborations and their proliferation in the Middle Ages and more recent times. The intensive exchange with scientists of neighboring disciplines shows interfaces between disciplines and subjects of investigation and give new impetus to the exploration of the choir stalls. The basis for . . . → En lire plus
Russian Art: Bridges Between East & West (Bremen, 26-27 Nov 15) Department of Humanities and Social Sciences, Research IV, Campus Ring 1, Jacobs University Bremen, November 26 – 27, 2015 Deadline: Oct 1, 2015
“Russian Art: Building Bridges Between East and West In Memoriam Dmitry Sarabyanov” Russian Art and Culture Group – Third Graduate Workshop Guest Speaker: Dr Rosalind Polly Blakesley MA DPhil, University of Cambridge
Language: English
Dmitry Sarabyanov (1923–2013), long-time head of the Department of Russian Art History at Moscow State University, was among the first scholars in the USSR to reconsider the so-called “formalist” artists, who had been denounced for ideological reasons, thus marking a turn in postwar Soviet thinking about Russian art. The third graduate workshop . . . → En lire plus
« Rien de trop », pouvait-on lire sur le fronton du temple de Delphes, à côté de la fameuse sentence socratique « Connais-toi toi-même ». L’inscription pose le « trop », associé à l’idée de quantité, comme le dépassement répréhensible d’un degré convenable, de cette juste mesure dont Alain Brunn rappelle, dans son ouvrage Mesure et démesure, qu’elle est une vertu essentielle dans la pensée philosophique grecque. Il l’associe au concept grec d’hybris (« démesure », « violence injuste », « insolence », « absence de vergogne ») qui traduit ce qui excède l’homme : la démesure s’oppose, dans la conception sophistique, à l’honneur et à la justice, c’est-à-dire à . . . → En lire plus
Nature & the Arts in Early Modern Naples (Naples, 17-18 Sep 15) Antisala dei Baroni, Castel Nuovo, Napoli, September 17 – 18, 2015 Nature and the Arts in Early Modern Naples Ars e natura nella Napoli moderna International Conference
From Iacopo Sannazaro’s lyric evocation of the Campania landscape in his Arcadia to Giambattista Vico’s attempts to anchor human civilisation in man’s existential confrontation with the forces of nature, the literary, visual and scientific culture of early modern Naples is deeply grounded in the city’s natural environment. Ever since Jacob Burckhardt wrote dismissively of «das prunkliebende Neapel», the city’s culture has been characterised as both derivative and excessive. Foregoing such evaluations, this interdisciplinary conference sets out to develop an alternative account. . . . → En lire plus
Andrea Meldolla, called Schiavone (Venice, 31 Mar-2 Apr 16) Venice (Italy), March 31 – April 2, 2016 Deadline: Oct 30, 2015 International symposium: Andrea Meldolla, called Schiavone
In order to foster knowledge of Venetian Cinquecento painting and of Andrea Schiavone (1515 ca.–1563), the Biblioteca Nazionale Marciana and the Giorgio Cini Foundation are organizing an international symposium dedicated to the latter. Schiavone, who was probably born in Zadar, grew up and worked in Venice; his versatile personality and art will be examined from a whole variety of aspects, with particular emphasis on an interdisciplinary approach. The Symposium aims to analyze his entire career, not least in relation to his artistic and cultural context, and in particular will encourage further study on . . . → En lire plus
First International Conference of Hermeneutical Studies on Symbol, Myth and “Modernity of Antiquity” in Italian Literature and Arts from the Renaissance to the twenty-first Century Milan, Università Cattolica del Sacro Cuore, 1-2 December 2015
PANELS
I. Words and concepts
I. 1. Hermeneutics, symbol and myth: etymological meaning of the terms and their evolution in the ancient culture.
II. Symbol and myth in early Catholicism
II. 1. Symbol in early Catholicism and liturgy.
II. 2. Symbols and myths of paganism, with particular reference to the mystery cults, in the interpretation of the Fathers of the Church, the Christian Apologists and ancient Christian writers (i.e. Clement of Alexandria, Arnobius, Firmicus . . . → En lire plus
4e séance du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »
– Muriel Berthou Crestey, docteur, chercheur contractuelle à l’ITEM (ENS-CNRS) : Flaubert et la mode masculine
– Änne Söll, docteur, maître de conférences, Universität Potsdam : Men’s Fashion magazines in Germany and Austria 1917-1943
– Marlène Van de Casteele, doctorante, Université Lumière Lyon 2 : La photographie de mode au masculin entre Paris et Londres (1960-1970) : l’expression d’une équivoque
Archives audiovisuelles
« Salon international de la Mode masculine. Europe 1960 » Magazine féminin, émission de Maïté Célérier de Sannois, 19 mai 1960 INA ( ORTF)
Journée d’études / « Les intermédiaires II »
« Troisième sexe » et paradigme féminin dans la modernité artistique (1900-1930)
30 septembre 2015 salle Vasari, Galerie Colbert
Responsables scientifiques Marcella Lista, Pascal Rousseau avec Damien Delille, Charlotte Foucher Zarmanian et Flaurette Gautier (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, laboratoire HiCSA)
Après une première journée d’études consacrée aux « Utopies du troisième genre dans les arts visuels au passage du siècle (1880-1920) » qui s’attachait à revisiter la figure unitaire de l’androgyne, à travers l’héritage romantique et symboliste jusqu’aux avant-gardes abstraites, cette deuxième journée propose d’aborder plus spécifiquement les hypothèses d’un avènement du paradigme féminin . . . → En lire plus
Sculpter à l’étranger. La mobilité internationale des sculpteurs du XIXe siècle et de leurs œuvres
[English version below]
Organisée par le Département d’Histoire de l’art de l’Université de Gand, et par le Département d’Histoire de la KULeuven, Campus de Courtrai.
En collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, la plate-forme de recherche XIX et la ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art).
Exposés liminaires de Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) et Sura Levine (Hampshire College, Amherst, Massachusetts)
En 1870, la guerre franco-prussienne a conduit le jeune Auguste Rodin et son maître, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en Belgique, où tous deux ont pu décrocher quelques commandes publiques, en dépit des objections relatives à leur nationalité française. Même si la guerre était l’un des . . . → En lire plus
« Le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires : un musée-organisme ».
Conférence par Victoria Noorthoon, directrice du MAMBA, museo de arte de Buenos Aires.
Le jeudi 10 septembre 2015 à 19h
La maison rouge 10 boulevard de la bastille f – 75012 paris
Victoria Noorthoorn évoquera dans sa conférence le vertigineux processus de transformation et de développement qu’elle conduit depuis deux ans à la tête du Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Dès sa création en 1956, le Moderno s’est positionné en tant que lieu et référence incontournable des artistes expérimentaux de l’avant-garde à Buenos Aires. Noorthoorn parlera du rôle du musée, des . . . → En lire plus
Colloque international organisé par l’INHA, en partenariat avec le Centre François‐Georges Pariset – EA 538 de l’université Bordeaux Montaigne, le laboratoire TELEMME de l’université Aix‐ Marseille et le Ghamu.
L’étude des arts décoratifs fédère aujourd’hui une large communauté de chercheurs et engage, par-delà l’histoire artistique des objets et des décors, des spécialités et des compétences variées (littérature, critique, esthétique, sociologie, visual studies, gender studies). Dans la perspective des travaux d’envergure menés sur la production rocaille de certains grands ornemanistes (Jacques de Lajoüe, Juste-Aurèle Meissonnier, François Boucher), le colloque « Les acteurs de la rocaille » entend opérer un retour à l’objet tout en mettant à profit les récentes . . . → En lire plus
Call for papers. Negotiating Art: Dealers and Museums This two-day conference on the relations between art dealers and museums, organised by the National Gallery in collaboration with the University of Manchester and the University of Liverpool, will be held at the National Gallery, London (1-2 avril 2016).
This joint conference, which has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery, aims to explore the relationship between art dealers and museums, in the UK and worldwide, and across a wide chronological period. Although there will be a focus on the London and British art market in the late 19th century, we . . . → En lire plus
Images as Agents. Iconic Political Practices in Historical and Global Cultures Place: Kesselhaus, Muthesius Art and Design School, Kiel, Germany Date: January 28-30, 2016
Concept and Organization: Prof. Dr. Christiane Kruse, Muthesius Art and Design School, Kiel, Germany Prof. Dr. Birgit Mersmann, Jacobs University Bremen, Germany/University of Basel, Eikones, Switzerland
In global visual cultures, images become increasingly charged with political and religious messages. This happens not only for provoking personal emotions, public debates, and new ideologies, but also for triggering a call to action. Images function as political and cultural agents on a global level of interaction with far-reaching consequences for society. The “Cartoon Dispute” caused by . . . → En lire plus
