Conférence: « Aux origines de la normalisation des formats des tableaux à Paris : les « toiles de mesure » du XVIIe siècle », par Pascal Labreuche (Paris, 15 décembre 2016)

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L’Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers sous la direction de Denis Diderot et Jean le Rond d’Alembert © Claude Yvel.

Le GRHAM recevra Pascal Labreuche pour une conférence intitulée « Aux origines de la normalisation des formats des tableaux à Paris : les « toiles de mesure » du XVIIe siècle. »

Les premières traces d’une standardisation des formats des toiles à peindre (et des bordures ou cadres) apparaissent à Paris, dès la deuxième décennie du XVIIe siècle, selon les connaissances actuelles. Un phénomène de normalisation similaire est observable dans . . . → En lire plus

Soutenance de thèse de Mme Emilia Héry (Paris, 12 décembre 2016)

L’ED441 a le plaisir de vous inviter à la soutenance de thèse de Madame Emilia Héry-Montanes, préparée sous la direction de Monsieur Philippe Dagen

Fascisme imaginaire / imaginaire du Fascisme dans l’art italien contemporain (1945 – 2015)

12 décembre 2016 à 14h Salle Jean Mitry (Galerie Colbert, 1er étage, porte 108)

Jury Mr Philippe DAGEN, Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Directeur de thèse Mme Catherine GRENIER, Conservatrice, habilitée à diriger les recherches, Directrice de la Fondation Giacometti Mme Marie-Anne MATARD-BONUCCI, Professeure, Université Paris 8, membre de l’Institut universitaire de France Mme Évelyne TOUSSAINT, Professeure, Université Toulouse Jean Jaurès

Résumé Résumé en français : Pendant soixante-dix ans, de 1945 à 2015, les artistes italiens ont, à travers leurs œuvres, mené un travail de mémoire. Entre une génération . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Accueil en délégation d’enseignants-chercheurs au sein d’InVisu » (CNRS/INHA)

logo_invisu_0x1600L’Institut national des sciences humaines et sociales du CNRS a ouvert la campagne 2017 pour l’accueil en délégation d’enseignants-chercheurs au sein de ses laboratoires.

Dans ce cadre, les enseignants-chercheurs en histoire de l’art engagés dans l’édition ou la modélisation numériques de données, et intéressés à travailler au sein du laboratoire InVisu à leur mise à disposition dans des formats interopérables et pérennes, sont invités à se rapprocher de Mercedes Volait (mercedes.volait @ inha.fr).

Les conditions d’accueil et le dossier de candidature sont disponibles ici

La date limite pour la transmission des dossiers par les universités et établissements d’enseignement supérieur est le 12 décembre 2016.

 

Appel à communication : « Collecting Raphael » (Rome, Bibliothèque Hertziana, 12-14 octobre 2017)

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Raffaello Sanzio da Urbino in the collections and in the history of collecting In view of the forthcoming 500th anniversary celebration of Raphael’s death (Raffaello Sanzio da Urbino, Urbino 1483 – Rome 1520), an international conference to focus on the reception of Raphael and the history of collections will draw together scholars of collecting and history of taste with curators of the main collections of Raphael’s paintings and drawings in both Italy and abroad. The conference, organised by Sybille Ebert-Schifferer and Claudia La Malfa, will be held at the Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, in Rome in October 2017. Raphael’s works have enjoyed an uninterrupted fortuna in the history of collecting. His fame has fueled collectors’ passions for . . . → En lire plus

Appel à communication : « Protestant Images. Faith and self-image works of art » (Coburg, 9-10 octobre 2017)

eglise-neefProtestant Images. Faith and self-image in printed works of art Organiser: Kunstsammlungen der Veste Coburg and Forum Bild – Druck – Papier in cooperation with Haus der Bayerischen Geschichte.

The 500th anniversary of Luthers’s posting of the 95 theses is celebrated all over the world. Veste Coburg, where Luther spent half a year during the Diet of Augsburg in 1530, will also be the site of a major exhibition by the Haus der Bayerischen Geschichte (Centre of Bavarian history). The international conference is hosted by the Kunstsammlungen der Veste Coburg and the Forum Bild – Druck – Papier in cooperation with the Haus der Bayerischen Geschichte. It takes place on the occasion of the Reformation jubilee and during the exhibition period. . . . → En lire plus

Parution : « Artemisia Gentileschi. Correspondance »

correspondance-dartemisia-gentileschi-2016 Artemisia Gentileschi. Carteggio / Correspondance, introduction, traduction et notes de Adelin Charles Fiorato. Préface, édition critique et notes de Francesco Solinas, Paris, Les Belles Lettres, 2016, 364 pages. ISBN-10 2-251-73043-5 ISBN-13 978-2-251-73043-1.

 

« J’assure Votre Seigneurie Illustrissime que ce sont là des tableaux qui comportent des figures nues et des femmes, qui coûtent très cher et vous causent de grands casse-tête. Quant à vouloir faire des esquisses et à les envoyer, j’ai fait résolument le vœu de n’envoyer jamais plus d’esquisses de ma main, car j’ai été victime de fort méchants tours ; et en particulier, aujourd’hui même, je me suis trouvée avoir fait une esquisse . . . → En lire plus

Journée d’études : ‘Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789)’

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Cette journée d’étude souhaite s’interroger sur la survivance de certains motifs dans les programmes décoratifs de la période moderne. Il s’agirait de définir le motif décoratif de son invention jusqu’à ses usages les plus tardifs afin de proposer une réflexion sur la fonction du décor et ses modalités de réception.

Cette réflexion portera à la fois sur l’invention du motif, c’est-à-dire sur sa naissance et ses conditions de création et la place qu’il occupe dans le système décoratif.

Sera également abordée la question de la survie et de la récurrence du motif sous différentes formes et divers usages dans . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Arts et archives — Le siècle des Lesdiguières » (Grenoble, 2 décembre 2016)

Cette journée d’étude « Arts et archives » est la quatrième organisée depuis novembre 2013 par le comité Lesdiguières, dans le cadre du programme « Le siècle des Lesdiguières ».

Co-établies par l’Université Grenoble Alpes et le Conseil général de l’Isère (Archives départementales de l’Isère, Musée de la Révolution française-Domaine de Vizille, Musée Dauphinois, Musée de l’Ancien Evêché de Grenoble, Service du Patrimoine culturel), ces Journées d’étude sont autant de jalons destinés à dresser un état de la question et susciter des recherches nouvelles sur une famille majeure et pourtant mal connue de la grande noblesse française du XVIIe siècle, les Créquy-Lesdiguières.

Comme pour chacune des rencontres précédentes, l’approche se veut ouverte et pluridisciplinaire en associant universitaires, spécialistes . . . → En lire plus

Appel à communication : « ‘L’art est éternel et les artistes sont des génies !’ Les idées reçues en histoire de l’art contemporain, des années 30 à aujourd’hui » (Paris, 8 juin 2017)

salvador-dali-famous-introverted-people-biographyÀ l’instar des autres disciplines affiliées au champ des sciences humaines et sociales, l’histoire de l’art, n’est pas exempte d’idées reçues car elle n’est pas imperméable à la société dont elle fait partie. Elle possède par ailleurs ses propres prismes idéologiques qui, parfois, constituent un frein à l’exploration de certains sujets. Bien que le rôle du chercheur soit précisément de savoir se situer par rapport aux phénomènes qu’il étudie, à la juste distance qui lui permet de l’analyser, il ne peut être objectif. Son rôle est précisément de ne jamais prendre pour acquis ce que les idées et analyses que ses prédécesseurs lui ont transmis ni ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « Toward a Geography of Architectural Criticism: Disciplinary Boundaries and Shared Territories » (Paris/Rennes, 3-4 avril 2017)

montage-cfp-320x320MAPPING.CRIT.ARCH Third International Symposium Institut National d’Histoire de l’Art, Paris / Université Rennes 2, April 3-4, 2017

(Mapping.Crit.Arch: Architectural criticism 20th and 21st centuries, a cartography/ La Critique architecturale, XXe et XXIe siècles: une cartographie, Agence Nationale de la Recherche, ANR-14-CE31-0019-01)

The research project Mapping.Crit.Arch: Architectural criticism 20th and 21st centuries, a cartography, (http://mac.hypotheses.org) funded by the French Agence Nationale de la Recherche, aims to develop a field of research on the history of architectural criticism, from the last decades of the 19th century to the present day. It is based on an international network of scholars, whose interests cover the history of architectural criticism at various . . . → En lire plus

Bourse : « Profession Culture » du Ministère de la Culture à l’INHA

inhaDans le cadre du programme « Profession Culture » du Ministère de la Culture, l’INHA accueille pour un stage de trois mois des professionnels du monde entier travaillant dans les domaines de la culture. Ce programme s’adresse à des professionnels exerçant des responsabilités de service ou de projet dans leur établissement d’origine. Ces professionnels doivent, en accord avec l’établissement d’accueil en France, proposer un projet solide fondé sur l’échange de connaissances et de savoir-faire, afin de renforcer les liens culturels entre l’institution d’origine et l’institution française. Le projet soumis à l’INHA est évalué selon deux critères : les ressources et les contacts à Paris pouvant aider . . . → En lire plus

Appel à communication : « Des musées d’arts industriels aux collections d’arts décoratifs, les enjeux de la valorisation patrimoniale d’un passé industriel (Mulhouse, 30 mars 2017)

sans-titre-1L’histoire récente des musées d’arts décoratifs résulte des débats sur la place du musée dans la formation des ouvriers d’art. Les principaux musées d’arts décoratifs en Europe ont été édifiés pour rassembler des chefs-d’œuvre du passé dans le but de contribuer à l’édification du goût : en 1851, le South Kensington Museum de Londres ; en 1864, le Osterreichisches Museum für Kunst und Industrie de Vienne ou encore le projet de l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie. L’ouverture de ces musées avait pour but de proposer des modèles représentatifs de l’histoire des arts décoratifs pour les élèves et les professionnels, selon une vision défendue par Marius Vachon [1]. Mais en 1905, l’installation définitive des collections . . . → En lire plus

Journée d’études : « Petites mains d’artistes dans les pratiques scientifiques XIXe-XXe siècles » (Nancy, 7 décembre 2016)

Petites mains10.pptxCes journées d’études proposent d’interroger l’histoire des rapports entre arts et sciences du point de vue d’une histoire sociale attentive aux acteurs. Il s’agit de saisir quelle(s) place(s) ont occupé les artistes dans le cadre neuf de la science professionnelle à partir du XIXe siècle : celle des laboratoires, des observatoires, des musées, des universités, etc.

Sur ces terrains, l’historiographie a été profondément renouvelée par des travaux récents d’historiens de l’art tout autant que d’historiens des sciences. Se détournant de l’analyse des idées, des questions d’esthétique ou de « l’histoire de la vérité », ils se sont intéressés à celle des objets, des gestes, des sociabilités, de toute une matérialité concrète des pratiques savantes. Bruno Latour depuis les années . . . → En lire plus

Journée d’études : « Autour de La vie parisienne (1863-1871) » (Paris, INHA, 29 novembre)

Couverture de la revue La Vie Parisienne, n°1, 1863, Paris, bibliothèque de l'Institut de France (détail)

À l’occasion de la numérisation, en partenariat avec la bibliothèque de l’Institut de France, de la revue La Vie parisienne, et de la mise en ligne dans AGORHA à partir du 28 novembre, des années correspondant au Second Empire, une journée d’études est consacrée à cette revue hebdomadaire illustrée, fondée en 1863 par l’illustrateur et graveur Émile Planat, plus connu sous le pseudonyme de Marcelin. Son sous-titre – Mœurs élégantes. Choses du jour. Voyages. Théâtre. Musique. Modes – donne une idée exacte de son contenu.

Cette publication, dont Barbey d’Aurevilly disait . . . → En lire plus

Colloque : « Odilon Redon, hier et aujourd’hui / Odilon Redon: Life and Afterlife » (Bordeaux, 15-16 décembre 2016)

palette S’inscrivant dans le cadre du centenaire de la mort d’Odilon Redon (Bordeaux, 1840- Paris, 1916), anniversaire retenu au titre des Commémorations nationales, ce colloque présente les premiers résultats de l’étude du fonds d’archives privées Redon-Bacou, tout en abordant la réception et l’influence de Redon et de son art, de 1916 à nos jours.

Cette manifestation est organisée par le Centre François-Georges Pariset (EA 538, université Bordeaux Montaigne), en partenariat avec l’association Musée d’Art Gustave Fayet à Fontfroide (MAGFF), le Musée des beaux-arts de Bordeaux, l’université de Genève, l’UMR 7303 TELEMME AMU-CNRS, et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine. Il se tient en parallèle de l’exposition La Nature silencieuse. Paysages d’Odilon Redon (Musée des beaux-arts de Bordeaux, 9 décembre . . . → En lire plus

Conférence : « Henry Caro-Delvaille (1876-1928). Une gloire déboulonnée », par Christine Gouzi (Paris, 14 décembre 2016)

H. Caro-Delvaille, "La Femme aux estampes", lithographie, 45,3x42 cm, 1902, coll. privée

H. Caro-Delvaille, « La Femme aux estampes », lithographie, 45,3×42 cm, 1902, coll. privée

Peintre de scènes de genre intimistes, portraitiste et décorateur, Henry Caro-Delvaille eut un succès fulgurant à Paris de 1900 à 1914, puis aux États-Unis, où il séjourna dès 1913 et où il s’installa définitivement en 1916. Il fut une figure des cercles picturaux, littéraires, musicaux et théâtraux de Paris et de New York, jusqu’à sa mort, survenue en 1928.

L’art de Caro-Delvaille est donc intéressant à plusieurs titres. L’artiste appartint à des mouvements picturaux de la Belle Époque essentiels pour comprendre . . . → En lire plus

Colloque : « Modernités pittoresques / Picturesque Modernities. Architectural Regionalism as a Global Process (1890-1950) » (Paris, 30 novembre-2 décembre 2016)

In the last twenty years, architectural historiography approached regionalism as a pan-European movement between 1890 and 1950 which, as a flipside of the International Modern Movement with its rationalist and cosmopolitan agenda, helped to reinforce regional identities through the language of regionalist building styles. When European nation states such as France, Great Britain, Netherlands, Germany etc. entered a late-modern phase of political saturation and a stronger need of cultural self-definition, architectural regionalism emerged as a polymorphic set of artistic strategies: fostered either by centralist regimes to stabilize the national project through a higher (however controlled) valorisation of its peripheral elements, or by centrifugal forces towards provincial independence. In France, for example, this regionalist movement was particularly developed through a whole range identity-building structures in neo-Basque, neo-Breton etc. styles, but also . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art in Public Life & the Life of Public Art » (Yale University, 1er avril 2017)

01artstreet-e1461319893229Art in Public Life & the Life of Public Art (New Haven, 1 Apr 17) Yale University, April 01, 2017

Call for Papers: The Thirteenth Annual Yale University American Art Graduate Symposium

Theme: Art in Public Life & the Life of Public Art Symposium

Keynote Speaker: Ruth Phillips (Carleton University), “Between Rocks and Hard Places: Indigenous Lands, Settler Art Histories, and Sites of Power” While the concept of « public art » in the American context is often associated with twentieth-century modernism and monumentality, this symposium invites scholars to consider an expanded definition of the term. For instance, how and when does art become public? And how might its meaning shift as its public changes? At Yale, recent events have illustrated . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Architecture et culture savante à Toulouse à la Renaissance » (Université Toulouse Jean-Jaurès, 12 décembre 2016)

photo-2-la-loggia-aujourdhui-entree-de-la-fondation-bembergSoutenance de thèse de M. Colin Debuiche le lundi 12 décembre 2016 à 14h30 à la Maison de la Recherche (salle D29)

Architecture et culture savante à Toulouse à la Renaissance

Thèse préparée sous la direction de M. Pascal Julien (Professeur, Université Toulouse Jean-Jaurès) et M. Emmanuel Lurin (Maître de Conférences, Université Paris Sorbonne Paris IV)

Composition du Jury :

Pascal JULIEN (Professeur, Université Toulouse-Jean Jaurès)

Emmanuel LURIN (Maître de conférences, Université Paris-Sorbonne-Paris 4)

Flaminia BARDATI (Ricercatore universitario, docteur HDR, Université La Sapienza de Rome)

Jean GUILLAUME (Professeur émérite, Université Paris-Sorbonne-Paris 4)

Javier IBÁÑEZ FERNÁNDEZ (Professeur, Université de Saragosse)

Yves PAUWELS (Professeur, Université François Rabelais de Tours)

Conférence : La Grâce d’une cathédrale, une collection – Cycle « À propos d’un livre d’architecture » (Paris, 25 novembre 2016)

Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.

Présentation de la séance : La Grâce d’une cathédrale, une collection, La Nuée bleue

« Riche de son savoir-faire d’éditeur en . . . → En lire plus