Journées d’études : « Figures et modalités de l’apparition dans les œuvres d’art » (Caen, 25-26 mars 2015)

Franju, JudexQu’est-ce qu’une apparition dans une œuvre d’art ? Comment se manifeste-elle ? Quelles sont ses répercutions esthétiques et narratives sur une œuvre ? L’acte d’apparaître est un événement fort, un choc, plus ou moins violent, à partir du passage d’un élément (personnage ou objet) au départ invisible qui devient tout d’un coup visible. Il s’agit bien d’une vision imprévisible qui vient perturber le spectateur ou le lecteur et qui peut entraîner des changements esthétiques ou stylistiques.

Ces deux journées d’études s’appuient sur le désir de croiser les disciplines entre le LASLAR et l’ésam Caen / Cherbourg, en vue d’inscrire cette réflexion sur l’apparition dans des domaines aussi divers que le théâtre, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’esprit Fluxus, hier et aujourd’hui » (Pau, 26 mars 2015)

Fluxus afficheC’est en 1962, à la suite de la publication par George Maciunas du seul et unique numéro d’un périodique nommé « Fluxus », qu’un groupe de jeunes artistes influencés par Dada et marqués par l’enseignement du compositeur et musicien John Cage à la New School for Social Research de New York adopte le nom de Fluxus. L’appellation restitue bien l’idée de continuité entre l’art et la vie, entre les sciences et les techniques, qui prétend fonder de nouvelles pratiques artistiques et expériences du monde. Fluxus est moins un mouvement qu’une mouvance où se retrouvent des artistes de toutes disciplines, ayant en partage un même état d’esprit et un identique . . . → En lire plus

Séminaire : Cadres. Du film à l’installation (Paris, 22 avril 2015)

img_SEM_ecrans-exposes_fev2015Séminaire Ecrans exposés. Art contemporain, Cinéma, Média

Séminaire organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3)

Christa Blümlinger (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis), Les bords de l’écran : à propos de Morgan Fisher Lilian Haberer (Université de cologne), L’entre-images in spaces of installation. Projection architectures between Kinesis and Stasis in the work of David Claerbout and Ulla von Brandenburg

Dans son dernier fi lm, Adieu au langage (2014), Jean-Luc Godard fi lme longuement deux personnes en train de manipuler et de se montrer leurs téléphones portables respectifs. Ce film en 3D atteste que les images se trouvent prises dans de nouveaux . . . → En lire plus

Journées d’études : « Des genres au queer, pratiques artistiques contemporaines » (Nice, 19-21 février 2015)

Angie Wilson, Questioning, 2013, fabric and ink Tandis que les mouvements féministes datent des années 1960, depuis 2005, les relations entre les pratiques artistiques et les différentes formes de théorisation des politiques identitaires imprègnent les musées à Los Angeles, Paris, Tokyo sous les termes de « global feminism », « gender » ou « queer studies ». L’heure semble à l’historicisation. Si l’histoire de l’art féministe et genrée est désormais entrée dans les pratiques académiques (Lille 3, Paris 8) et les écoles d’art françaises (Quimper, Bourges, Annecy), le queer et les politiques sexuelles sont plus rarement discutées en tant que méthodologies d’interprétation ou . . . → En lire plus

Appel à communication : « Third Generation : World War II Representations in Photography and Video Art » (Tel Aviv, juin 2015)

Shohei Imamura, Pluie noire, Japon,1989The Photography Programme of the Art History Dept. at Tel Aviv University is pleased to announce the organization of two-days conference in conjunction with the exhibition Beyond Hiroshima : The Return of the Repressed Wartime Memory. Performativity and the Fictional in Contemporary Japanese Photography and Video Art, at the Tel Aviv University Art Gallery (opening: March 2015).

The conference will take place on June 8-9th, 2015 at the History of Art Dept. Tel Aviv University. First day, organized by Dr. Orly Shevi, will be dedicated to questions of the Holocaust and Photography. The second day, dedicated to issues regarding Japanese photography and the war (wartime, postwar, 50s, 60s… . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’objet de l’exposition : le regard ethnographique » (Tours, mai 2015)

Exposition Dogon, quai-Branly, 2004Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit les étudiants de l’option « Médiation culturelle et Pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’Université de Tours et du master Art de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. Elle bénéficie du soutien de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et du laboratoire InTRu (EA 6301).

« L’objet de l’exposition » porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Chaque année, le séminaire se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui . . . → En lire plus

Séminaire de recherche / L’in situ de l’art contemporain britannique

L’in situ de l’art contemporain britannique / British site-specificity today

Responsables scientifiques Marion Duquerroy, HiCSA, université Panthéon Sorbonne et Charlotte Gould, université Sorbonne Nouvelle- Paris 3

The series of seminars will be an opportunity for international researchers and practitioners to explore the notion of site in contemporary British art. Site often refers to public art as the broad category of art either created or exhibited outside of the museum, and which appeals to its supposed democratic quality. In the last few years, the United Kingdom has witnessed a spectacular rise in the commissioning of public art, inaugurated principally under the impulse of New Labour who in the Nineties and Noughties calibrated much of their support to the cultural industries according to their potential regenerative impact on depressed areas around the . . . → En lire plus

Séminaire : « Once more with feeling: Performing the self in the work of Gillian Wearing, Kutluğ Ataman and Phil Collins » (Paris, 14 janvier 2015)

Phil Collins, installation view of 'el mundo no escuchará/the world won't listen', 2004, Courtesy of the artist.

Phil Collins, installation view of ‘el mundo no escuchará/the world won’t listen’, 2004, Courtesy of the artist.

Séance du séminaire Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias, par Catherine Fowler

14 janvier 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Nicolas-Claude Fabri de Peiresc Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

The sight of ordinary people performing is commonplace on the internet, television and social media. So what can we make of contemporary artworks . . . → En lire plus

Colloque : « Frontières, dictature, politique. De l’absence d’images à la position d’un regard. Le Chili depuis 1973 » (Paris, 11-13 décembre 2014)

Alfredo Jaar, Géométrie de la conscience, 2010

Alfredo Jaar, Géométrie de la conscience, 2010

 

Après la commémoration des quarante ans du coup d’État chilien en septembre 2013, le colloque « Frontières, dictature, politique. De l’absence d’images à la position d’un regard. Chili depuis 1973 » propose un dialogue intergénérationnel autour de cet événement historique et de ses conséquences dans le Chili actuel. Le Chili est un pays qui se bat encore entre le devoir de mémoire et la volonté d’oubli. Or, quelle place l’art pourrait-il avoir dans une possible relecture de l’histoire ?

Organisé par Javiera Medina, Maira Mora, François Soulages . . . → En lire plus

Appel à communication : « Subjectivités féministes, queer et postcoloniales en art contemporain » (Rennes, avril 2015)

Depuis l’explosborderlandsion des luttes féministes historiques à la fin des années 1960, celles-ci n’ont cessé d’irriguer les pratiques artistiques et les recherches théoriques en art. Cette dynamique a vu, d’une part, le féminisme universitaire développer une nouvelle historiographie en déconstruisant les discours, les images et les pratiques idéologiques qui façonnent l’oppression de genre dans le domaine artistique et, d’autre part, les artistes se nourrir de cette ébullition intellectuelle afin de questionner les identités politiques. Envisageant l’œuvre d’art, des années 1980 à aujourd’hui, au prisme des relations entre expérience artistique et intellectuelle, langage et représentations, texte et image, ce colloque souhaite dépasser les discours hégémoniques qui éclipsent le foisonnement des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Feminist, Queer & Postcolonial Subjectivities » (Rennes, 8-10 avril 2015)

hannah-wilke-sos-1974-1975Feminist, Queer & Postcolonial Subjectivities (Rennes, 8-10 Apr 15) University Rennes 2, Rennes, France, April 8, 2015 – April 10, 205 Deadline: Dec 15, 2014 INTERNATIONAL CONFERENCE April 8-9-10, 2015 FEMINIST, QUEER, AND POSTCOLONIAL SUBJECTIVITIES IN CONTEMPORARY ART: A HISTORY IN MOTION Presentation: Since their explosion at the end of the 1960s, the historical feminist struggles have irrigated both artistic practices and theories through fertile circulations. On one hand, by deconstructing discourses, images and ideologies that are shaping gender oppression in art, academic feminism has developed a new historiography. On the other hand, artists have drawn on these stimulating intellectual debates in order to raise identity politics issues. The conference will consider the artwork through the lens of the relationships . . . → En lire plus

Conférence : « The Democratic Surround. Les environnements multimédias et la politique de l’attention dans les États-Unis de la guerre froide »

C_Turner_Democratic Par Fred Turner (Université de Stanford) dans le cadre du programme « Art contemporain et cinéma »

16 décembre 2014 – 18h30 Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

Au début des années soixante, les spectacles psychédéliques combinant projections lumineuses et son amplifié se sont répandus aux États-Unis de San Francisco à New York. Ces rites tribaux ont généralement été perçus comme constituant une rupture avec le conservatisme de la période de la guerre froide. S’appuyant sur des sources méconnues, cette conférence situe à l’inverse la genèse des environnements multimédias des années . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’artiste comme théoricien » (revue Marges), 14 février 2015

Joseph Kosuth et Keith Haring, Zero & Not, 1986, installation avec un texte de Sigmund FreudSelon un schéma hérité de la Renaissance les artistes se font à l’occasion théoriciens de leur propre pratique (Vinci, Alberti). Leurs écrits revêtent alors des formes très différentes : essais, critiques, mémoires, notes, carnets, romans, etc. Ce modèle a été repris et accentué à partir de la fin du XIXe siècle par les avant-gardes : l’artiste, à l’égal des scientifiques, en vient ainsi à élaborer des programmes théoriques (de Seurat au minimalisme, en passant par le Bauhaus, le constructivisme ou l’art conceptuel). Le milieu des . . . → En lire plus

Journée d’études – Master 1 / Actualités de la recherche en XIXe siècle

Journée d’études – Master 1 / Actualités de la recherche en XIXe siècle

Vendredi 26 septembre 2014 Galerie Colbert, Salle Vasari

Organisée par Marie Gispert, Catherine Méneux, Emmanuel Pernoud et Pierre Wat HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Cette journée d’études est destinée à faire connaître les travaux des étudiantes et étudiants en Master 1 sur le XIXe siècle. Elle leur offre la possibilité de présenter leurs recherches lors d’une communication et de publier un article qui synthétise le travail mené au cours de l’année précédente. La première édition, qui a eu lieu en septembre 2013, a fait l’objet d’une publication en ligne sur le site de l’HiCSA. Cette deuxième édition permet à nouveau de dresser un état des lieux d’une . . . → En lire plus

Appel à communications / Journée d’étude Représentation des châteaux royaux en Val de Loire : du lieu de pouvoir au lieu de patrimoine – XIXe-XXIe siècles

Appel à communications / Journée d’étude

Représentation des châteaux royaux en Val de Loire : du lieu de pouvoir au lieu de patrimoine – XIXe-XXIe siècles

Jeudi 24 septembre 2015, Galerie Colbert – Salle Vasari

Organisateurs : Aurore MONTESI, doctorante à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la co-direction des Professeurs Florence FIX (Université de Lorraine) et Pierre WAT (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) ; avec le soutien de Luc FORLIVESI (Conservateur en chef du Patrimoine, directeur du Patrimoine et des Publics du Domaine national de Chambord)

Date limite d’envoi des propositions : le 16 janvier 2015

Édifiées en bords de Loire au Moyen Âge ou durant la Première Renaissance française, les résidences royales d’Angers, de Saumur, Chinon, Langeais, Loches, . . . → En lire plus

Colloque international : Inventions et réinventions des arts primitifs (Paris, 20-21 septembre 2013)

Le Centre de recherche HiCSA et le musée du quai Branly organisent, dans le cadre du programme L’autre de l’art du Labex CAP, le colloque international

Inventions et réinventions des arts primitifs

20/09 – 21/09/13

musée du quai Branly / Théâtre Claude Lévi-Strauss

Sous la direction scientifique de Philippe Dagen, Maureen Murphy, HiCSA et Anne-Christine Taylor, MQB

À l’occasion de l’exposition Charles Ratton, L’invention des arts «primitifs», le colloque a pour objectif de faire le point sur les recherches récentes qui précisent et modifient l’histoire de la reconnaissance et de la diffusion des œuvres d’Afrique et d’Océanie de la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle. Qu’en est-il des altérations que leur font subir les modes de présentation et de . . . → En lire plus

Journée d’études : L’art contemporain, modification des pratiques et recherches de légitimité (Paris, INHA, 4 octobre 2013)

L’art contemporain, modification des pratiques et recherches de légitimité

La conservation des œuvres contemporaines pose d’évidents problèmes qui s’expliquent par l’utilisation de matériaux étrangers aux pratiques traditionnelles comme par l’émergence de voies de création et de disciplines inédites, fondées ou non sur l’emploi de technologies nouvelles. Au-delà de ces questions certes fondamentales, une oeuvre d’art quelle qu’elle soit ne saurait se résumer à la somme de ses constituants matériels, ni sa restauration se réduire à un simple savoir-faire plus ou moins virtuose ; cette dernière s’est au contraire progressivement définie comme un moment d’étude privilégié et un acte critique dont la préoccupation principale consiste à définir et à respecter l’authenticité du bien dans ses diverses modalités. Or, depuis les premiers ready-made et les premiers collages, le rapport qu’entretient l’œuvre moderne . . . → En lire plus

Appel à publication : Revue Critique d’art

Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain

Critique d’art engage avec son quarantième numéro paru fin 2012 une mutation profonde. Avec la contribution du graphiste Jérôme Saint-Loubert Bié, l’aspect de la revue se modifie avant tout pour plus de lisibilité et de plus de confort de lecture. Cela nous paraissait d’autant plus nécessaire que ce que nous vous proposons au fil des pages change l’aspect du volume qui vous sera dorénavant livré chaque semestre selon la périodicité habituelle d’un numéro à l’automne et d’un numéro au printemps. Dans le cadre de cette mutation, Critique d’art a cherché à évoluer sur de nombreux points. Vous offrir . . . → En lire plus

Conférence : « Dialogue d’Art Contemporain : Michael Rakowitz et Carolyn Christov-Bakargiev »

 

L’Institut national d’histoire de l’art a le plaisir d’accueillir, dans le cadre des Dialogues d’Art Contemporain, l’artiste Michael Rakowitz et Carolyn Christov-Bakargiev, directrice de la Documenta 13.

Le vendredi 18 janvier 2013, 19h à l’Institut national d’histoire de l’art (auditorium de la galerie Colbert)

Ce Dialogue d’Art Contemporain est organisé par l’INHA en partenariat avec la maison rouge – fondation Antoine de Galbert – et la Dena Foundation For Contemporary Art.

Lien vers le site de l’INHA

 

Appel à candidatures : Huit contrats post-doc dans le cadre du Labex CAP (Créations, arts et patrimoines)

PRES HESAM – LABORATOIRE D’EXCELLENCE CREATIONS, ARTS ET PATRIMOINES (LABEX CAP)

Appel à candidatures Huit contrats post-doctoraux sont ouverts au concours 2012-2013

Call for applications Eight postdoctoral agreements – recruitment by competitive examination 2012-2013

 

Date limite : le 3 septembre 2012

Le laboratoire d’excellence « Créations, Arts et Patrimoines » (Labex CAP) du PRES héSam, annonce le recrutement par voie de concours de huit chercheuses / chercheurs de niveau post doctoral pour une période d’un an.

I. Quatre contrats sur les thématiques prioritaires suivantes :

« Altérités, artifications, mondialisations » « Architecture » « Processus créatifs, processus cognitifs » « Reproduction, enregistrement, archivage » II. Quatre contrats « blancs ». Les projets de . . . → En lire plus