Appel à communication : « Images de Guerres au XXe siècle du cubisme au surréalisme » (Nagoya, 12 novembre 2016)

Pablo Picasso, Massacre en Corée, 1592, Paris Au XXe siècle, confrontés à la réalité des guerres, artistes, poètes, écrivains, photographes et cinéastes de divers mouvements artistiques comme le cubisme, le vorticisme, le dadaïsme, le constructivisme ou le surréalisme ont représenté les images des guerres qu’ils ont vécues, dans une oscillation entre figuration et abstraction, subjectivité et objectivité, conscience et inconscience, réalisme et fantasme.

Nous souhaitons rassembler des interventions et des spécialistes de différentes disciplines pouvant aborder cette question selon des angles de lecture multiples : littérature, histoire de l’art, théâtre, photographie et cinéma.

Le conférencier principal de ce colloque sera le Professeur Mary Ann Caws (Professeur émérite de la littérature . . . → En lire plus

Colloque : « Malraux, l’art, le sacré. Actualités du musée imaginaire » (Paris, 31 mars-1er avril 2016)

André Malraux (1966) 2016 marque le 40e anniversaire de la disparition d’André Malraux, trente ans après la première esquisse du « Musée imaginaire ». En s’attachant à la relation de l’écrivain, comme du ministre, à l’art et au sacré, ce colloque s’interroge sur l’actualité de cette notion, aujourd’hui sans cesse reprise, alors que le « Trésor du musée imaginaire » semble plus menacé que jamais depuis l’appel à la protection du patrimoine mondial lancé par l’UNESCO en 1960, auquel Malraux fut l’un des premiers à répondre. En parallèle, l’ère du numérique démultiplie presque à l’infini la confrontation des regards sur le « musée de la sculpture mondiale ».

Programme

Jeudi 31 mars 2016 . . . → En lire plus

Appel à communication : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une œuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

La Font de Saint-Yenne examinant la Fontaine des Innocents, 1753 ?, Paris, BnfLa contribution décisive de La Font de Saint-Yenne à la naissance et à l’affirmation d’un nouveau type de discours sur l’art au milieu du XVIIIe siècle n’est certainement plus à prouver. Albert Dresdner et Roland Desné, et à leur suite Else Marie Bukdahl, Annie Becq et Richard Wrigley ont définitivement arraché le littérateur des limbes de la critique. Plus récemment, les travaux de René Démoris, Florence Ferran ou encore Étienne Jollet, éditeur de ses œuvres complètes, ont considérablement contribué à faire sortir les écrits de ce personnage de l’ombre du grand Diderot, dans laquelle on avait tendance à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dream and Inspiration. Recent Approaches to a Topos in Art and Literature » (Saarbrücken, octobre 2016)

Moritz von Schwind, Le rêve du prisonnier, 1836- 2Since antiquity, but especially from the 18th century onwards, dreams have been considered as spaces of experience capable of offering an artistic source of inspiration and creativity. The topos of the dreamer as artist and, vice-versa, of the artist as a dreamer, manifested itself not only in the theoretical discourses of Romanticism and of subsequent generations of artists and writers. It also appears in numerous works of poetry, in paintings and the graphic arts. Jean Paul poignantly suggested that “The dream is an involuntary kind of poetry”, while visual artists such as Fuseli, Ingres or the Nazarenes drew on the dream metaphor to express . . . → En lire plus

Appel à communication : « Innovation – révolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques » (Clermont-Ferrand, 16 juin 2016)

die-brucke-kichnerLa journée d’études « Innovation–Révolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques » s’inscrit dans le projet « Wende & Wandel : dire et penser le changement dans les pays germaniques », soutenu par la MSH de Clermont-Ferrand, et dont l’un des objectifs est la publication en ligne d’un dictionnaire des termes et conceptions du changement spécifiques à l’aire germanique. Après un premier atelier scientifique dédié à la notion de « Stunde null » (heure zéro) (« Stunde null : entre mythe et réalité », le 2 octobre 2015), cette seconde journée sera consacrée aux processus d’innovation et de renouvellement à l’œuvre dans l’histoire littéraire et l’histoire . . . → En lire plus

Appel à publication : « Leonardo Studies » (2016)

Leonardo StudiesLes éditeurs de la série annuelle d’ouvrages, Leonardo Studies, sont à la recherche de contributions transversales portant sur l’histoire de la science, la religion, les arts mécaniques, les études sur les eaux, sur la nature et les travaux anatomiques ; l’architecture; les différentes méthodes et les approches des œuvres de Léonard ; les études comparatives ainsi que la recherche collaborative.

Le premier volume, Illuminating Leonardo, est un Festscrift dédié à Carlo Pedretti, et sera publié cette année. Le volume suivant portera sur les conceptions de la nature et de l’architecture.

Veuillez, s’il vous plaît, envoyer votre article d’environ 10.000 mots, avec des notes et une bibliographie à . . . → En lire plus

Nouvelle base de données en ligne : « Pictor in Fabula » — traits exemplaires des peintres antiques (2015)

1525, New York, The Pierpont Morgan Library, MS M.0948, folio 159

Zeuxis peignant les filles de Crotone (manuscrit du Roman de la rose, ms m.0948), 1525, New York, The Pierpont Morgan Library, MS M.0948, folio 159

Le corpus numérique Pictor in Fabula porte sur la fortune des anecdotes et des topoi concernant les peintres antiques, de l’Antiquité à nos jours — et principalement à l’époque moderne. Il ambitionne de collecter leurs reprises et interprétations dans les principaux pays d’Europe, ceux où existe une théorie artistique importante : Italie, France, Espagne, Pays-Bas, Allemagne, Angleterre.

Dans l’Antiquité, ces anecdotes et lieux communs sont un des lieux d’expression privilégié d’une théorie artistique qui est rarement formulée comme . . . → En lire plus

Colloque « Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700) » (Paris, 10 octobre 2015)

mayerne fol23vLe samedi 10 octobre 2015 se tiendra à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert, salle Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, le colloque :

Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700)

organisé par le Centre de recherche en préservation des biens culturels (CRPBC), composante de l’Hicsa – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Cette journée sera consacrée à la littérature de la technologie de l’art en Europe entre le XVe siècle et le XVIIIe siècle, époque qui voit émerger une nouvelle approche de la connaissance. Sont parvenus jusqu’à nous un grand nombre . . . → En lire plus

Nouveau site : La correspondance de Jacob Burckhardt en ligne

Lettre de Jacob Burckhardt an Friedrich Nietzsche, 1874Un site consacré aux lettres de Jacob Burckhardt vient d’être mis en ligne à l’initiative du professeur Maurizio Ghelardi (Pisa, Scuola Normale Superiore) et de son équipe : http://burckhardtsource.org. Le site a été développé par L’European Research Advanced Grant Project EURROCORR. La bibliothèque digitale publie la correspondance inédite de l’historien de l’art suisse.

Le corpus épistolaire entier de Jacob Burckhardt consiste en 1100 documents environ. 600 lettres sont déjà actuellement consultables sur le site. Le 12 octobre, la carte destinée à la recherche géographique sera disponible ainsi que de nouvelles lettres, tandis que le 28 octobre le moteur de recherches . . . → En lire plus

Appel à communication : « Variations sur l’outrance : esthétiques et expressions culturelles du trop aux XXe et XXIe siècles » (Limoges, 29 janvier et 8 avril 2016)

Paul-McCarthy, Installation, 1994« Rien de trop », pouvait-on lire sur le fronton du temple de Delphes, à côté de la fameuse sentence socratique « Connais-toi toi-même ». L’inscription pose le « trop », associé à l’idée de quantité, comme le dépassement répréhensible d’un degré convenable, de cette juste mesure dont Alain Brunn rappelle, dans son ouvrage Mesure et démesure, qu’elle est une vertu essentielle dans la pensée philosophique grecque. Il l’associe au concept grec d’hybris (« démesure », « violence injuste », « insolence », « absence de vergogne ») qui traduit ce qui excède l’homme : la démesure s’oppose, dans la conception sophistique, à l’honneur et à la justice, c’est-à-dire à . . . → En lire plus

Appel à candidature : Chargés de cours à la School of Visual Arts (New York, 2015-2016)

Critical Theory and the Arts at the School of Visual ArtsCritical Theory and the Arts at the School of Visual Arts in Manhattan would like to receive CV’s from qualified candidates interested in possible adjunct graduate-level teaching in

1.) Aesthetics. Able to present the development, fundamental ideas and conflicts in the history of aesthetics. Familiarity with artist writings; concern with the contemporary situation in the arts; interest in anthropology also welcome. Broad interests; anti-ideological; open minded.

2.) A sociologist deeply familiar with social theory and contemporary reality interested in helping students cultivate something of the critical powers of observation as they combine with an acute aesthetic dimension as found, e.g., in Canetti, . . . → En lire plus

Appel à publication : Nouvelle revue d’esthétique — Varia (2015)

NRE 2011La Nouvelle revue d’esthétique s’inscrit dans la tradition d’une réflexion sur l’art, réflexion ouverte qui privilégie les œuvres et tente de les penser pour ce qu’elles montrent. Réflexion qui a pour objet le domaine de l’art avec tout ce qu’il comprend : aussi bien les œuvres elles-mêmes que le travail qu’engendrent ces œuvres (critique, histoire, théories) sans oublier le travail culturel que l’art exerce au sein de la société.

Appels à varia : nous attendons vos articles pour le 1er septembre.

Procédures de sélection et d’évaluation des articles

Les articles soumis à la revue sont rendus anonymes, évalués au minimum par deux membres du comité de rédaction ou du conseil scientifique, et éventuellement par un ou deux évaluateurs extérieurs. . . . → En lire plus

Colloque : « Autour des machines de Vitruve. L’ingénierie romaine : textes, archéologie et restitution » (Caen, 3-4 juin 2015)

Vitruve, Dix livres d'architecture, 1684L’équipe caennaise, depuis longtemps spécialisée dans l’étude des textes scientifiques et techniques, dans l’édition de Vitruve et la restitution virtuelle des machines de l’Antiquité propose une rencontre interdisciplinaire prenant appui sur le contenu de l’œuvre de Vitruve pour faire un point sur l’état des connaissances dans les domaines de l’ingénierie romaine. En amont du texte de Vitruve, il s’agit de comprendre comment s’est constitué le savoir mécanique romain, en aval, d’étudier l’évolution et l’importance de la mécanique romaine jusqu’à la fin du Ve siècle p.C. et, au-delà, de s’intéresser à l’influence de Vitruve sur les architectes-ingénieurs de la Renaissance. L’aire géographique prise en compte est celle de l’extension . . . → En lire plus

Séminaire : « Daniele Barbaro (1514-70). In and Beyond the Text » (Tours, 20-21 avril 2015)

Veronese, Daniele Barbaro, 1556-1567, Amsterdam, Rijksmuseum Reception and influence of Daniele Barbaro’s writings in the European context in the sixteenth and following centuries. organisé par Lenia Kouneni, Frédérique Lemerle, Susy Marcon, Laura Moretti et Vasco Zara

 

Participants : Pierre Caye, Alessia Giachery, Jasenka Gudelj, Katherine Isard, Lenia Kouneni, Frédérique Lemerle, Susy Marcon, Giordano Mastrocola, Laura Moretti, Dorit Raines, Vasco Zara

 

CESR, Salle Saint-Martin Lundi 20 avril 2015 – 14h30-18h Mardi 21 avril 2015 – 10h-17h

International Network Workshop 2 https://arts.st-andrews.ac.uk/danielebarbaro/

Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance
59, rue Néricault-Destouches
37020 Tours

 

. . . → En lire plus

Appel à communication : « Penser le rococo : XVIIIe-XXIe siècle » (Lausanne, novembre 2015)

getimagePenser le rococo: XVIIIe-XXIe siècle (Lausanne, 5-6 Nov 15)

Université de Lausanne, 5-6 Novembre 5 2015 Date limite :30 juin 2015

APPEL A CONTRIBUTION Penser le rococo (XVIIIe-XXIe siècle) Colloque, Université de Lausanne, 5-6 novembre 2015.

Cette rencontre fait pendant au colloque « Les acteurs de la rocaille » organisé à Paris à l’Institut national d’histoire de l’art, les 1er, 2 et 3 octobre 2015.

Le rococo, en dépit de la méfiance ou de l’ironie qu’il suscite, occupe une place centrale dans l’historiographie. En tant que catégorie stylistique et critique, il structure notre appréhension de l’art du XVIIIe siècle et détermine le regard que l’on porte sur celui-ci. Ce colloque, conçu en écho aux stimulantes recherches de ces vingt dernières . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le voyage d’art en Belgique entre le XVIIe et le XIXe siècle. La production artistique locale vue par les voyageurs européens » (Bruxelles, 15 mai 2015)

Le Voyage Pittoresque de J.-B. DescampsAu cours des dernières années, les guides et les récits de voyage sont devenus, malgré eux, une importante source d’informations pour nombre de domaines ou de disciplines. Souvent considérée comme un instrument déterminant pour comprendre les nombreuses transformations politiques et sociales qui ont marqué les pays visités, le « discours du voyageur » (Wolfzettel, 1996) constitue aujourd’hui un passage obligé pour la découverte de l’identité culturelle et artistique du territoire.

Pour ce qui est de l’actuelle Belgique et de son histoire, les témoignages des voyageurs ont permis de reconstruire à la fois le profil politique et social du pays (S. Dubois, L’Invention de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Corbusier, l’art de se loger et de le dire » (Paris, 3-4 décembre 2015)

Ce colloque du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier inaugure un nouveau cycle de trois colloques interdisciplinaires sur les rapports entre l’architecture, la littérature et l’urbanisme. Le premier colloque de ce cycle portera sur l’architecture des espaces habités projetés et construits par Charles-Édouard Jeanneret sous le pseudonyme de Le Corbusier, en interrogeant les fondements rationalistes, architectoniques et esthétiques de son architecture. Plusieurs orientations seront privilégiées afin d’étudier la conception de ces espaces de logements et la manière dont ils ont été conçus et perçus en prenant en compte les médiations artistiques qui ont contribué à l’évolution de la pensée de l’architecture corbuséenne et de sa pratique. On s’interrogera sur le statut des nombreux écrits de l’architecte qui ont accompagné son œuvre architecturale. Entre écrits théoriques et manifestes, entre pamphlet . . . → En lire plus

Appel à communication : « Une rhétorique de l’histoire de l’art? Pratiques et dispositifs de l’écriture »

Image1Comme toute discipline, l’histoire de l’art communique au travers de formes discursives normalisées. La littérature grise dont les articles et les thèses, les catalogues d’exposition, les essais ou bien encore les ouvrages de vulgarisation scientifique sont censés répondre à des critères de narration implicites (énonciation impersonnelle, emploi du conditionnel, vocabulaire spécialisé…) qui légitiment d’autant mieux l’argumentation de leurs auteurs. Dans sa pratique dite académique, l’écriture apparaît à bien des égards comme le point nodal entre la synthèse des recherches et la diffusion des connaissances. Ainsi, en organisant cette journée d’étude, nous invitons les historiens de l’art à s’interroger sur la nature et la qualité des principes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Subjectivités féministes, queer et postcoloniales en art contemporain » (Rennes, avril 2015)

Depuis l’explosborderlandsion des luttes féministes historiques à la fin des années 1960, celles-ci n’ont cessé d’irriguer les pratiques artistiques et les recherches théoriques en art. Cette dynamique a vu, d’une part, le féminisme universitaire développer une nouvelle historiographie en déconstruisant les discours, les images et les pratiques idéologiques qui façonnent l’oppression de genre dans le domaine artistique et, d’autre part, les artistes se nourrir de cette ébullition intellectuelle afin de questionner les identités politiques. Envisageant l’œuvre d’art, des années 1980 à aujourd’hui, au prisme des relations entre expérience artistique et intellectuelle, langage et représentations, texte et image, ce colloque souhaite dépasser les discours hégémoniques qui éclipsent le foisonnement des . . . → En lire plus

Katia Papandreopoulou : « Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 » (Histoire de l’art, n° 72, 2013)

Katia Papandreopoulou

Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade

VARIA

Télécharger l’article en pdf

À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus