Appel à publication : « Conserver et transmettre la performance artistique », Revue « Culture et musées » (juin 2017)

Steven Cohen, Chandelier, 2001L’objectif du numéro est d’explorer la question de la performance artistique du point de vue de sa conservation et de sa transmission aux futures générations. L’intérêt de cette manière d’aborder la performance réside dans la prise en compte de son caractère aujourd’hui transversal aux arts du spectacle et aux arts plastiques, qui interdit de faire de la performance artistique une caractéristique technique traditionnelle des arts du spectacle vivant ou inversement une nouveauté technique propre à la danse contemporaine et à l’art contemporain (Leveratto, 2006). L’exploration et la confrontation des problèmes pratiques —matériels et techniques — mais aussi des enjeux sociaux — symboliques au sens non seulement de la préservation . . . → En lire plus

Journée d’études : « Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias » (Tourcoing, 26 avril 2016)

Si la porosité entre le champ du cinéma et celui de l’art contemporain est devenue une évidence, ce qu’implique une telle porosité quant à la « fabrique » des images reste à questionner. Comment les artistes/ cinéastes conçoivent-ils la matière filmique ? Dans quelle mesure cherchent-ils, en croisant différents médiums et procédures, à produire des effets de matérialité et de texture à la surface de l’écran ?

La journée se déroulera en trois temps : – entretiens avec les artistes menés par des commissaires et critiques d’art (Blanca Casas Brullet/Dominique Païni, Clément Cogitore/Marie-Thérèse Champesme, Runa Islam/Riccardo Venturi) – visite de l’exposition « Drôles de trames ! » – projection de films.

Cette journée d’études organisée par Géraldine Sfez (Université Lille – CEAC) et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mémoires du Ventennio. Représentations et enjeux mémoriels du régime fasciste de 1945 à aujourd’hui » (Paris, 15-16 septembre 2016)

Rossella Biscotti, Le Teste in Oggetto, 2009« Moi je ne sais pas si c’est la mémoire. En théorie, je ne le crois pas. La mémoire (le terme m’évite, m’a toujours évité) je la ressens comme quelque chose de non différent d’une pure actualité de l’esprit. » Fabio Mauri, Io non vedo la memoria, 2001.

À soixante-dix ans de la fin du Second conflit mondial, nous pouvons toujours apprécier en Italie l’abondance d’une production artistique multiforme qui ne cesse d’évoquer, d’explorer et de réélaborer le souvenir de la dictature italienne. Des mémoires du Fascisme nécessairement plurielles car, de l’immédiat après-guerre à nos jours, les artistes ont composé de diverses . . . → En lire plus

Appel à communication : « Archives » (Paris, 22 octobre 2016)

Revues MargesLes archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (archival impulse) (Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. Ils visent ainsi à problématiser le rapport au passé et aux formes de reconstruction de la mémoire aussi bien individuelle que collective. C’est ce qui conduit de nombreux artistes à se pencher sur le pouvoir médiateur de l’image. Le statut de document de l’image reste cependant problématique, celle-ci étant aussi souvent dénoncée comme vecteur de falsifications : c’est . . . → En lire plus

Appel à communication : « Représenter le mouvement : médias et médiations » (Dijon, 17 novembre 2016)

Niki de Saint Phalle, Les trois Grâces, 1994, Marché de l'artCe colloque propose d’étudier les représentations du mouvement dans toute leur diversité. Diversité dans l’ensemble des phénomènes physiques d’échelles temporelles et spatiales variées. Diversité des supports : film, exposition, dispositif interactif, médiation présentielle, création artistique… qu’elles soient visuelles – dynamiques ou statiques – ou multisensorielles. Diversité des acteurs enfin. Certaines représentations du mouvement peuvent être centrales, voire décisives dans la construction du sens : en tant qu’objet de savoirs scientifiques ou techniques, de créations artistiques ou de dispositifs interactifs et immersifs. Considérée comme un sens à part entière en physiologie, la perception du mouvement est souvent traitée de manière secondaire dans les . . . → En lire plus

Séminaire : “Letters to the Editor et archives des mouvements antiguerres – Retracer l’origine de la thèse de l’influence des médias et des icônes pendant la guerre du Vietnam” – Atelier de l’ARIP

Prochain atelier de l’ARIP : mardi 5 avril (18h30, INHA)

L’ARIP poursuit au premier semestre 2016 son cycle de rendez­-vous.

Ces ateliers mensuels ont un objectif double : ils sont d’une part l’occasion de découvrir des sujets de recherche inédits sur la photographie e​t d’autre part, ils permettent d’aborder et d’explorer des questionnements méthodologiques soulevés par un travail de recherche en photographie,​ et auxquels se trouvent souvent confronté.e.s nombre de (jeunes) chercheur.e.s. dans ce domaine.

Prochain atelier le mardi 5 avril 18h30-20h30, salle CIRHAC (1e étage) INHA, 2 rue Vivienne, Paris 2e

Nous aurons le plaisir d’accueillir Camille Rouquet (Paris-Diderot, LARCA), qui nous présentera ses recherches lors d’une intervention intitulée :

“Letters to the Editor et archives . . . → En lire plus

Table ronde : autour de l’exposition « an inadequate history of conceptual art » (Paris, 15 avril 2016)

Une table ronde autour d’an inadequate history of conceptual art se tiendra en salle Walter Benjamin le vendredi 15 avril à 11h et réunira, autour des notions d’archives, de mémoire et d’expérience, Silvia Kolbowski, Sébastien Pluot, Larisa Dryansky et Johanne Lamoureux.

Du 15 avril au 2 juillet 2016, on pourra voir la première présentation à Paris d’une installation vidéographique de l’artiste américaine Silvia Kolbowski : an inadequate history of conceptual art (1998/99). Cette prise en compte inhabituelle de l’art contemporain au sein de la programmation d’expositions de l’INHA vise à reconnaître l’importante réflexion formulée par les artistes et la production artistique contemporaine autour de l’archive, de la mémoire, de l’histoire orale et de la formation de l’histoire du point de vue des acteurs . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Construire l’histoire des architectes : autour du Dictionnaire des élèves architectes de l’Ecole des Beaux-Arts » (Paris, 13 avril 2016)

La mise en ligne du Dictionnaire des élèves architectes de l’École des beaux-arts (1800-1968) est achevée et consultable dans son intégralité sur le site de l’INHA. Basé sur le dépouillement exhaustif par Marie-Laure Crosnier Leconte, chercheuse associée à l’INHA, des neuf registres matricules des élèves admis dans la section d’architecture de l’École des beaux-arts, le Dictionnaire recense exactement 18 141 noms.

Pour célébrer l’évènement, l’INHA organise le 13 avril prochain, dans l’auditorium de la Galerie Colbert, une journée d’études. Elle s’articulera en trois sessions: Les ateliers, L’École des Beaux-Arts à l’exportation, De l’École des Beaux-Arts à l’exercice de la profession. La capacité du Dictionnaire à dégager des sous-ensembles complets et cohérents (élèves d’un atelier ou d’une école régionale, femmes, . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Ethics of Photography » (Iasi, Roumanie, 19-20 Mai 2016)

capa1The Ethics of Photography (Iași, 19-20 May 16) Iași, Romania, May 19 – 20, 2016 Centrul de Fotografie Contemporana (Centre of Contemporary Photography) in Iasi (RO) is organizing the conference ‘’The Ethics of Photography and the Politics of the Image in Times of Crises’ in the framework of ‘CAMERA PLUS. Biennial of Contemporary Photography and Moving Image’. Venue: ‘Benjamin Fondane’ Hall at the French Institute, Iași (Romania). Argument: In the last years, striated by a multitude of crises — economical, political and cultural crises —, the photographic practices have created ethical tensions and they have been politicized out of a necessity to speculate the opportunity of transforming the reality. The financial, governmental and axiological objectivities came to be reconsidered by narrative . . . → En lire plus

Appel à communication : « Que font les images dans l’espace public ? » (Genève, 19-20 janvier 2017)

UNIGE70Dans le champ des études visuelles, d’importants travaux publiés ou traduits récemment portent sur l’agentivité des images : quel est leur pouvoir, que font-elles, que veulent-elles, peut-on parler d’acte d’image ? Parallèlement, les concepts de performance et de performativité sont de plus en plus employés dans les sciences sociales, et en particulier, interrogés par la géographie.

Au croisement de ces agendas scientifiques, le colloque proposé par le département de géographie de l’Université de Genève porte sur ce que font les images dans l’espace public. Portraits et statues, monuments figuratifs, affiches publicitaires et politiques, écrans géants sur les places, projections lumineuses sur les façades, murales, street art et installations artistiques, expositions photographiques dans les jardins publics, cartes accolées au mobilier urbain, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les arts contemporains et leur espace institutionnel » (Paris, 9 avril 2016)

Affiche_JE L’interrogation scientifique, autour de la création artistique et de son espace institutionnel, voit aujourd’hui un développement important. Il s’agit d’un vaste sujet d’étude dont les axes de recherches (critique institutionnelle, nouvelle muséographie, etc.) sont nombreux, tout comme les argumentations qui en découlent. De même, la pratique artistique, comme celle des institutions muséales, a fait l’objet d’une transformation continue qui a contribué à une redéfinition de la notion et du territoire de l’art et de l’institution.

En effet, pourrions-nous aussi parler d’une nouvelle nécessité, muséographique et expographique, qui exploite le pouvoir communicatif, économique et social de propositions artistiques multidisciplinaires, afin d’évoluer et de proposer au public une forme différente d’expérience artistique. Ainsi, une sorte de franchissement des domaines et des . . . → En lire plus

Suivi des recrutements en archéologie et en histoire de l’art (session synchronisée 2016)

WikiLe wiki histoire reprend du service !

Comme chaque année, la page de suivi des recrutements en histoire est ouverte, grâce notamment au soutien de l’AFHE, qui l’héberge : http://afhe.hypotheses.org/suivi-des-recrutements

Il s’agit de rassembler, en un lieu facile d’accès toutes les informations relatives aux recrutements de maîtres de conférences et professeurs en histoire, en archéologie, et en histoire de l’art (sections 21 et 22 du CNU) pour la session synchronisée 2016.

Le bilan de la campagne 2015 est toujours mitigé : les taux d’informations relatifs aux postes s’améliorent, et certaines (encore rares) universités affichent désormais les dates des auditions sur leur site. Mais il reste encore difficile d’avoir . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le patrimoine archéologique et culturel dans les pays en conflit. Une crise iconoclaste des temps modernes ? » (Poitiers, 31 mars 2016)

La journée d’études, organisée par Vincent Michel, sous l’égide du laboratoire HeRMA (Hellénisation et Romanisation dans le Monde Antique) en partenariat avec l’Espace Mendès France, porte sur le sort du patrimoine archéologique et culturel dans les pays en guerre, objet de toutes les convoitises, les contrebandes et les trafics mais aussi malheureusement victime de vandalisme et de destruction.

Cette journée verra se succéder des professionnels de plusieurs spécialités. Après une introduction portant sur la « crise iconoclaste des temps modernes », les interventions de la matinée seront consacrées au trafic des biens culturels et archéologiques et à la réglementation nationale et internationale. L’après-midi sera dédiée à des analyses de terrain . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dust & Data, Young Bauhaus Research Colloquium » (Weimar, 25-26 octobre 2016)

200px-Bauhaus_logoDust & Data, Young Bauhaus Research Colloquium (Weimar, 25-26 Oct 16) Bauhaus-Universität Weimar, October 25 – 26, 2016 Deadline: Apr 1, 2016 The Young Bauhaus Research Colloquium, Dust and Data, hosted by the Bauhaus-Universität Weimar as part of the XIII. International Bauhaus Colloquium (25-29 October 2016), aims to reflect upon the most urgent theoretical, historical and political questions facing architecture today. Taking place in 2016, precisely forty years after its inauguration in the GDR, and just prior to the 100th anniversary of the Bauhaus, this conference will engage with Bauhaus history against the backdrop of the emergence of new historical methods, new modes of collection and technologies of interpretation, as well as problems of reconstruction and preservation that define the praxis . . . → En lire plus

Appel à publication « Gender 2.0 New ideas on « gender » in the Arts and cultural studies » (Kritische berichte n°4 2016)

31d5b10ceb4abe2e68e4070340c29888Kritische berichte Issue 4, 2016 Gender 2.0 New Ideas on “Gender” in the Arts and Cultural Studies Call for Papers Edited by Änne Söll and Linda Hentschel “Has gender become the latest currency on the neo-liberal market of opportunities?” one might ask, echoing the words of Anne Fleig. Has the term “gender” meanwhile forfeited its potential to advance the critical analysis of power relations? Or is it still in all its complexity a useful filter through which to critically review (and tackle) issues of gender attribution and the construction of identity? How are we facing up to the increasingly widespread “anti-genderism” (Sabine Hark)? What role does “gender” play in general today in research in the arts and in cultural studies? And . . . → En lire plus

Séminaire : “Chronologie, corpus, problématique : quelles interdépendances ?” — Atelier de l’ARIP (Paris, 16 mars 2016)

Éditions Paul Martial, annonce presse, Arts et Métiers Graphiques, «Photographie», numéro spécial, 1931, p. 149

Éditions Paul Martial, annonce presse, Arts et Métiers Graphiques, «Photographie», numéro spécial, 1931, p. 149

L’ARIP poursuit au premier semestre 2016 son cycle de rendez­-vous. Ces ateliers mensuels ont un objectif double : ils sont d’une part l’occasion de d​écouvrir des sujets de recherche inédits sur la photographie e​t d’autre part, ils permettent d’aborder et d’explorer des questionnements méthodologiques soulevés par un travail de recherche en photographie,​ et auxquels se trouvent souvent confronté.e.s nombre de (jeunes) chercheur.e.s. dans ce domaine.

Rendez-vous mercredi 16 mars

18h30-20h30, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Urban Art : creating the urban with art » (Berlin, 14-16 juillet 2016)

urban-art-murdered-phone-booth-banksyUrban Art: creating the urban with art (Berlin, 14-16 Jul 16) Humboldt University Berlin, July 14 – 16, 2016 Keynote: Prof. Dr. Frank Eckardt (Bauhaus-Universität Weimar) The conference deals with Urban Art, a new form of art and activism, that occurs in urban areas worldwide. First known under the label of « Street Art », the term has expanded to include diverse artistic and visual interventions in the exterior space. In contrast to the traditional term ‘public art’ Urban Art is very inclusive. Thus, it is both part of and reflective of current processes of global urbanization. The extremely heterogeneous manifestations of Urban Art range from large-scale wall paintings to tiny stickers, performative interventions to alternative forms of urban planning; they . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art et psychiatrie » (Zurich, 31 octobre-1er novembre 2016)

Aloïse Corbaz, Nativité, 1955Depuis longtemps, les créations de personnes atteintes de troubles psychiques suscitent aussi bien l’intérêt des artistes et des historiens de l’art que de psychiatres renommés, tel Walter Morgenthaler (1882–1965) qui travaillait à la clinique de la Waldau, près de Berne. Dès la première moitié du XXe siècle, des collections spécialisées seront constituées, comme celle du médecin psychiatre et historien de l’art de Heidelberg Hans Prinzhorn (1886–1933), que Harald Szeemann exposa pour la première fois depuis la Seconde Guerre mondiale à la Kunsthalle de Berne, en 1963. Citons également la Collection de l’Art Brut, initiée par Jean Dubuffet, qui, à la suite d’une donation, sera transférée à Lausanne . . . → En lire plus

Appel à communication : « Censures au contemporain » (Montréal, 19-20 mai 2016)

CensureAu Québec, l’année 1967 marque une mutation dans la manière de désigner l’exercice de la censure : le « Bureau de censure », qui avait mis les ciseaux dans des milliers de films, devient le « Bureau de surveillance ». Témoignant de certains acquis de la Révolution tranquille, le concept de surveillance décline certes l’abandon des stratégies de censure proscriptive et prescriptive que le Clergé avait déployées ; mais il désigne aussi un renouveau des modes opératoires de la censure.

Il est aujourd’hui possible de publier au grand jour une édition illustrée des Cent vingt journées de Sodome de Sade. Cette apparente levée de censure suffit à nos yeux à indiquer une mutation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les arts contemporains et leur espace institutionnel » (Paris, 9 avril 2016)

White CubeL’interrogation scientifique, autour de la création artistique et de son espace institutionnel, voit aujourd’hui un développement important. Il s’agit d’un vaste sujet d’étude et les axes de recherches (critique institutionnelle, nouvelle muséographie, etc.) sont nombreux, tout comme les argumentations qui en découlent (white cube, espace alternatif, l’effet Bilbao, nouvelles institutions, etc.). De même, la pratique artistique, comme celle des institutions muséales, a vu une évolution importante qui a contribué à une redéfinition continue de la notion et du territoire de l’art et de l’institution. Ce que nous souhaitons interroger suit cette réflexion autour du « seuil » institutionnel.

Aujourd’hui, s’interroger sur l’institution muséale signifie aussi réinterroger ses rôles (Chaumier, 2010) et . . . → En lire plus