Posté par Denis Dubois, le 23 octobre 2016;
- Date limite : 30 novembre 2016
- Date et lieu des journées d'études : avril-juin 2017, Rennes, Marseille, Paris
 L’installation, une expérience esthétique interactive du déplacement dans un espace dédié, ses dispositifs et potentialités : approche phénoménologique et cognitive dans une perspective inter-artistique, interculturelle.
Les journées d’étude concerneront l’expérience esthétique produite par des installations comprises comme la mise en relation, par un auteur, d’un sujet observateur mobile et d’un environnement prescriptif. Elles viseront à mettre en lumière les mécanismes phénoménologiques, kinesthésiques, cognitifs et dialogiques qui régissent ces expériences, à travers plusieurs dispositifs artistiques (arts plastiques, musique, littérature, cinéma), en Occident comme en Asie. L’objectif est de mettre à jour :
– les représentations symboliques de soi induites par l’espace de l’installation et à travers lui celles induites le lieu dans . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 22 octobre 2016;
- Date de prise de fonction : 1er septembre 2017
- Durée du contrat : Trois ans
- Date limite : 2 janvier 2017
 Founded in 1911, the University of Hong Kong is committed to the highest international standards of excellence in teaching and research, and has been at the international forefront of academic scholarship for many years. The University has a comprehensive range of study programmes and research disciplines spread across 10 faculties and over 140 academic departments and institutes/centres. There are over 28,000 undergraduate and postgraduate students who are recruited globally, and more than 2,000 members of academic and academic-related staff coming from multi-cultural backgrounds, many of whom are internationally renowned.
I. Tenure-Track Assistant Professor, Contemporary art history (Ref.: 201601330)
The Department of Fine Arts, HKU, invites applications for a tenure-track . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 22 octobre 2016;
- Date limite : 4 janvier 2017
- Date et lieu de la journée d'études : 24 février 2017, Pittsburgh, University of Pittsburgh
 Dans leur théorisation du rhizome dans Mille Plateaux, Gilles Deleuze et Félix Guattari proposent un modèle d’organisation de la connaissance sans structure, qui se répand dans de multiples directions et dont on ne peut pas connaître l’issue – le rhizome privilégie le patchwork, la multiplicité et l’interaction de parties multiples. Suivant des approches esthétiques qui suggèrent une pensée rhizomatique, cette journée d’études propose de reconsidérer la différence et la diversité dans la littérature, le cinéma et la théorie en France et en Italie. Comment la différence est-elle représentée, du point de vue de la forme et de sa mise en texte ? Quelles formes artistiques proposent une . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 20 octobre 2016;
- Date limite : 15 décembre 2016
- Date et lieu des journées d'études : 31 mai et le 1er juin 2017, Saint-Étienne, Université Jean Monnet
 « Les techniques industrielles de l’image – imprimerie, photographie, cinéma, télévision – excellent dans la reproduction des contours, des rapports de clarté et d’ombre (des valeurs), voire des couleurs en aplat, mais elles sont infirmes dès qu’il s’agit des couleurs complexes. D’où trois solutions : se cantonner dans une seule couleur neutre ; réduire l’image à quelques aplats juxtaposés ; s’approcher des couleurs complexes par la superposition de couleurs simples. Dans les trois cas, le chromatisme est infidèle à l’original. »
Si la reproduction industrielle et la diffusion massive des images en couleur qui se sont accélérées de façon vertigineuse depuis un demi-siècle ont profondément changé notre paysage . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 18 octobre 2016;
- Date limite : 30 octobre 2016
 Avec son ouverture en octobre 2014, la fondation Louis Vuitton a rouvert un débat du fait de l’ambiguïté de sa position sur le marché de l’art : mécénat et spéculation semblent particulièrement cohabiter. S’il est vrai que le marché de l’art contemporain en particulier était déjà partagé entre amateurs et investisseurs et que l’argent est une importante composante de la création artistique, les investisseurs n’œuvraient pas jusqu’alors de la même manière pour la promotion de leurs acquisitions. À quel point le financement de l’art écrit-il l’histoire des œuvres qui passeront à la postérité, et ce avant même leur création ?
L’exemple précédant montre que le mécénat – . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 14 octobre 2016;
- Date et lieu des rencontres : 24 octobre 2016, Paris, INHA
 Cher.e.s collègues et membres,
L’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) a le plaisir de vous convier à une soirée exceptionnelle le lundi 24 octobre à 18h à l’INHA (2 rue Vivienne, Paris 2e), en salle CIRHAC, à l’occasion de son Assemblée Générale.
Nous la souhaitons ouverte à tou·te·s — y compris à celles et ceux qui ne sont pas encore familier.e.s de l’ARIP. Ce sera l’occasion de partager ensemble un verre en abordant les sujets suivants :
Nous présenterons l’ARIP et ferons le bilan des activités de l’association pour l’année 2015-2016 (séminaire mensuel méthodologique, journées d’études, chantiers…), et de . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 10 octobre 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 5 avril 2017, Aix-en-Provence, Université d’Aix-Marseille
- Date limite : 15 décembre 2016
 Qu’elle serve à documenter une œuvre ou une performance, qu’elle soit utilisée pour ses qualités formelles ou informatives, la carte est toujours polysémique – et c’est sans doute ce qui en fait la richesse. Que l’on soit auteur, lecteur, artiste, linguiste ou spectateur, une cartographie se dessine toujours en arrière-plan. Elle représente des univers projetés, tant intérieurs qu’extérieurs, et nous renvoie une image construite, quoique défaillante, des pistes suivies, explorées ou abandonnées. Pour toute discipline, la carte constitue une tentative de recréation ou au moins de représentation d’un univers, réel ou abstrait, présent ou passé, voire futuriste ; elle en permet une approche plus aisée. Un décalage . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 8 octobre 2016;
- Date limite : 16 novembre 2016
- Date et lieu du colloque : 22-23 mars 2017, Paris, Auditorium du Grand Palais.
 Parallèlement à l’exposition Rodin, L’exposition du centenaire, le musée Rodin s’associe à la RMN-Grand Palais pour organiser un colloque qui se propose d’examiner le rayonnement de Rodin jusqu’à nos jours et dans tous les champs de la création, des domaines des beaux-arts les plus attendus aux territoires les moins explorés : danse, cinéma, bande-dessinée, littérature…
Rodin, comme Monet ou Picasso, a connu et connait toujours une célébrité mondiale incontestable. Ce phénomène s’est poursuivi sans discontinuer et ne laisse pas d’étonner : des musées Rodin se sont constitués au XXe siècle aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en Corée. A chaque génération, le public et les artistes . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 3 octobre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 16 novembre 2016, Paris, Galerie Colbert, INHA
!["Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group", 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2016/10/image-Sculpturdermy-300x224.jpg)
Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group, 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .
L’objet de ces communications est de se concentrer sur le travail des équipes de taxidermistes des muséums d’histoire naturelle et de déterminer combien la taxidermie a fait une entrée décisive dans le champ de la sculpture au cours de la période contemporaine. Alors qu’avant le XXe siècle, la taxidermie consistait usuellement à placer une peau sur une structure et à la fourrer de . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 1 octobre 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 22 octobre 2016, Paris, INHA
 Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain. L’art contemporain étant fréquemment conçu comme une pratique éphémère, on ne peut l’atteindre que par ses traces et réminiscences (photographies, récits, enregistrements…). Et là où l’objet n’a pas disparu, il a souvent perdu sa . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 1 octobre 2016;
- Date limite : 15 novembre 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 25 février 2017, Paris, INHA
- Date de remise des textes : 17 février 2017
 L’instrumentalisation de l’art peut être revendiquée positivement par les artistes eux-mêmes lorsqu’ils entendent donner à leurs œuvres et à leurs activités des fins extérieures à la seule appréciation esthétique, qu’il s’agisse d’engagement politique ou d’une application pratique. Dans son sens négatif, l’instrumentalisation de l’art évoque la production contrainte, l’utilisation ou le détournement d’œuvres d’art au service d’intérêts hétéronomes : propagande politique, appropriation idéologique, profit économique, distinction sociale, etc.
Le couple problématique de l’instrumentalisation et de l’autonomie de l’art a été au cœur des enjeux de la modernité artistique, des controverses entre partisans romantiques de l’art pour l’art et promoteurs utilitaristes d’un art social au début du 19e siècle, . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 22 septembre 2016;
- Date limite : 16 décembre 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 28 avril 2017, Tours, Université François-Rabelais
 Depuis le début des années 2000, la résurgence du passé dictatorial en Espagne et dans les pays du Cône Sud (Argentine, Chili, Uruguay) fait l’objet de nombreuses études, historiques comme sociologiques, qui correspondent à une recherche de mise en lumière du passé problématique. Il s’agit aussi d’une dynamique liée à la société civile qui revendique le besoin de vérité face au discours institutionnalisé depuis l’époque transitionnelle. En parallèle, des pratiques artistiques prennent forme autour de ces questions mémorielles, dans la littérature, la musique, la bande dessinée, le cinéma, la danse ainsi que les arts visuels.
Au cours de cette journée d’étude, il conviendra d’examiner le rôle des arts dans le . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 18 septembre 2016;
- Date limite : 14 octobre 2016
- Date et lieu du colloque : 27-28 janvier 2017, Montréal, Université Concordia
 Ainsi il reste vrai que, dans le monde de l’art, tout ce qui vient de quelqu’un qui n’est pas un homme blanc est relégué aux annales des politiques identitaires, comme si l’identité de l’homme blanc était intrinsèquement neutre. Merray Gerges, “Notes toward an In(con)clusive Identity Politics”, Canadian Art, été 2016.
À la lumière des événements en cours mettant en exergue des problèmes sociaux profonds et systémiques en “Amérique du Nord” tels que le racisme à l’encontre des Autochtones, des Noirs canadiens, des Noirs américains, et d’autres groupes racisés, ainsi que l’homophobie, la transphobie et le . . . → En lire plus
Posté par Hélène Jannière, le 17 septembre 2016;
- Date et lieu du colloque : 4-5 octobre 2016, Bologne, Università di Bologna & Accademia delle Scienze
This second international workshop takes into consideration the actors and the vehicles of criticism: with these terms it refers to both the agents of criticism (critics, architects, historians, publishers, photographers, institutions, etc.) and the media through which criticism is disseminated (press, photography, exhibitions, etc.). The workshop aims to expand the knowledge about the specific functions of these actors and their networks and to outline their mutual relationships. The four sessions investigate the links between the actors, the media of criticism, and the historical contexts within which they materialize, as well as the cultural, intellectual, and institutional milieus from which they originate.
Actors . . . → En lire plus
Posté par Ariane Varela Braga, le 31 août 2016;
- Date et lieu du colloque : 15-17 septembre 2016, Zurich, Université de Zurich
© Bildarchiv Foto Marburg / Scheidt, Stein
Compte tenu du débat actuel international sur la mondialisation, cette conférence vise à favoriser une nouvelle interprétation de l’Alhambra. Des thèmes tels que le positionnement de l’architecture nasride dans un contexte islamique mondial, le phénomène de l’échange culturel sur la péninsule ibérique, le débat controversé de l’orientalisme après Orientalisme de Said (1978) ou l’instrumentalisation politique de l’architecture, seront au centre de notre attention.
L’Alhambra – avec ses motifs décoratifs et techniques constructives provenant à la fois du Proche-Orient Islamique, de l’Afrique du Nord et . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 25 août 2016;
- Date limite : 30 novembre 2016
- Date et lieu du colloque : 23-25 mars 2017, Mulhouse, Université de Haute-Alsace
- Date de remise des textes : 30 avril 2017
 Le voyage dans le temps (ou à travers les temps) est un vieux rêve de l’humanité, qui, comme tous les vieux rêves de l’humanité, a trouvé sa place (privilégiée) dans la littérature (et dans les arts, ceux du temps – le cinéma et la bande dessinée – comme ceux qui, a priori, ignorent le temps). L’œuvre de H.G. Wells, The TimeMachine (1895), est sans doute la plus célèbre parmi les fictions qui inventent des dispositifs permettant de se déplacer dans le temps. Ce que ce colloque se propose de faire, c’est de voir en quoi la littérature elle-même . . . → En lire plus
Posté par Allison Huetz, le 25 août 2016;
- Date et lieu du colloque : 5-7 septembre 2016, Genève, Université de Genève
 Ce colloque organisé à l’Université de Genève les 5, 6 et 7 septembre 2016 porte sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Ce terme désigne toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de . . . → En lire plus
Posté par Benoit Jodoin, le 22 août 2016;
- Date et lieu du colloque : 8-9 septembre 2016, Montréal, Université́ du Québec
 Vous êtes invité.e.s à assister au colloque « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » portant sur les configurations esthétiques, éthiques et politiques des lectures actualisantes.
Le colloque aura lieu les 8 et 9 septembre 2016, de 9h à 17h à l’Université́ du Québec à Montréal, Canada
Organisé par Benoit Jodoin et Valérie Savard Entrée libre et ouverte à tou.te.s
Dans Lire, interpréter, actualiser (2007), Yves Citton en appelle à une lecture actualisante des textes visant à faire signifier les points de tension qui se découvrent entre l’actualité du lecteur et le contexte historique de l’œuvre dans le but de confronter le contemporain . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 10 août 2016;
- Date limite : 30 Septembre 2016
- Date et lieu du colloque : 23-26 mars 2017, Siliana (Tunisie), Institut Supérieur des Arts et Métiers
 Nous proposons d’aborder la question de l’art contemporain en portant l’attention aux modalités ou formes de sa diffusion et sa réception. La problématique de l’adresse en art, et plus précisément celle des arts contemporains, de par la multiplicité des formes et pratiques (allant de la peinture aux dispositifs interactifs en passant par la réalité virtuelle, etc.), a toujours été un enjeu, un problème, une question nécessaire. La nécessité de cette question prime sur la quête d’une définition ontologique de ce que c’est que cet art contemporain.
Discutant l’existence du public ou d’un . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 9 août 2016;
- Date limite : 31 octobre 2016
 Cultures have used visual means to record, define, interrogate, and delimit individual and collective identities, their historical context, and presence in time and space. Identity must be articulated before it exists and and so art and artists enact, create, resist, and reify individual and collective identities, often challenging both material borders and conceptual boundaries that determine identity in contrast to the Other. Interrogating bounded concepts of identity in the visual world opens up new avenues for understanding social and aesthetic interactions and their relationships to constructed geographical, ideological, and temporal limits.
In its 6th edition, Contemporaneity seeks submissions that . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Les commentaires sont clos 
!["Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group", 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2016/10/image-Sculpturdermy.jpg)
