Séminaire « MediaArtHistories »

8e séancvisuel_web_SEM Archéologie des Médiase du séminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art ».

Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Oliver Grau, “DIGITAL ARTS COMPLEX EXPRESSION. MediaArtHistories and its Impact on Democracy, Archives and Humanities”.

Résumé : Dans la tradition humaniste, l’Art numérique a la capacité unique de répondre aux défis numériques de nos temps complexes au sein du médium même qui les façonne, alors que les médias artistiques traditionnels offrent principalement des approches métaphoriques. Ainsi, l’Art numérique est la forme artistique avec le plus haut potentiel de visualisation de nos sociétés de l’information, . . . → En lire plus

Séminaire : « Penser le décor de la Renaissance à nos jours »

SandierInitié en 2014/2015, le séminaire Penser le décor [INHA/ENS] a montré l’actualité des réflexions et recherches portant sur le décor, tant du côté de la communauté scientifique que du public. Historiens d’art, historiens, spécialistes d’esthétique et conservateurs de musée ont pu nouer un dialogue fécond autour de la définition et de l’historiographie du décor, en s’intéressant particulièrement à la nature de son pouvoir et à ses fonctions. Si cette première session interrogeait son « retour » dans le champ de l’histoire de l’art, nous explorerons cette année les mobilités du décor.

Mercredi 18 novembre 2015 : Session I – Le décor en représentation

Salle W. . . . → En lire plus

Séminaire « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude » (18 novembre 2015)

Cinquième séVIVCOL-20141126151443ance du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement ».

Sibylle Einholz, professeur émérite, Hochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin Fashion and Reality. Men’s Fashion in Berlin Carte de visite, 1860-1900 —— Karen Trivette Cannell, Head of Special Collections and College Archives, Fashion Institute of Technology, New York « Adam » and « Esquire » : Points of Comparison and Contrasts —— Karine Taveaux-Grandpierre, maître de conférences, LabSIC, Université Paris 13 « ELLE et la mode masculine »

Archives audiovisuelles :

« Quand les hommes veulent devenir mannequins » Émission Les Actualités Françaises, 24 mars 1965 INA (Actualités Françaises) « Les . . . → En lire plus

Séminaire « Fates of the Figural. A Media Archaeology of Dürer’s Graphic Style »

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasSéminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Helga Lutz Bernhard Siegert

Helga Lutz a étudié l’histoire de l’art, la philosophie et la littérature à Londres, Heidelberg et Berlin. Maître de conférences à l’université d’Erfurt en Littérature générale et comparée, elle enseigne depuis 2014 à la Bauhaus-Universität de Weimar, où elle co-dirige avec Bernard Siegert un projet de recherche sur la théorie des médias et l’histoire du trompe-l’œil dans la peinture flamande. Elle a publié une monographie sur la relation entre texte, dessin et écriture dans l’œuvre d’Unica Zürn.

Bernhard Siegert est un théoricien et . . . → En lire plus

Conférence : « Les archives sont-elles des objets ? » par Philippe Artières (Paris, 18 novembre 2015)

Archives.comLes archives sont, selon l’article L211-1 de la loi du 15 juillet 2008, « l’ensemble des documents, quels que soient leur date, leur lieu de conservation, leur forme et leursupport, produits ou reçus par toute personne physique ou morale et par tout service ouorganisme public ou privé dans l’exercice de leur activité ». Pour le législateur, les archives sont des documents dont la conservation est confiée à des archivistes. Le rôle de ces derniers, qui doivent porter le titre de conservateur du patrimoine est donc de préserver de la destruction des objets qui ont été au préalable choisis. Jusqu’à la fin des années 1980, les archives ont été pour les historiens un . . . → En lire plus

Conférence : « Les tableaux de l’abbé Desjardins, une exposition impossible ? » par Guillaume Kazerouni (Paris, 3 novembre 2015)

Simon Vouet, Saint François de Paule ressuscitant l'enfant de sa sœur, 1648, huile sur toile, Québec, église Saint-Henri-de-Lévis

Simon Vouet, Saint François de Paule ressuscitant l’enfant de sa sœur, 1648, huile sur toile, Québec, église Saint-Henri-de-Lévis

La vente et la dispersion du patrimoine des églises de Paris n’ont pas bénéficié qu’aux musées de France, nouveaux propriétaires d’une partie des chefs-d’œuvre commandés par l’Eglise. Un lot important de ces œuvres se trouve aujourd’hui partagé entre divers musées et églises du Québec. Peu connu en France, cet ensemble, qui a récemment fait l’objet d’études précises, comprend plusieurs centaines d’œuvres de l’école française . . . → En lire plus

Séminaire « Made in Algeria – Généalogie d’un territoire » – « D’une guerre l’autre » – Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac

Il s’agira de réfléchir à la manière dont des œuvres de Niki de Saint-Phalle, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Jean-Jacques Lebel et d’autres révèlent les liens visibles et invisibles entre la seconde guerre mondiale et la guerre d’Algérie.
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l’art, professeure à Sciences po où elle dirige le séminaire Arts et Sociétés et où elle publie La Lettre du séminaire. Elle est l’auteur de nombreux textes dont : L’art de la défaite, Seuil, 1993 ; Art of the Defeat, traduction en anglais par Jane Mary Todd, Getty Research Institute, 2008 ; rééd., 2010, 2012 ; L’ordre sauvage. Violence, dépense . . . → En lire plus

Lundis numériques – « Pushing the envelope » : les fondations américaines au cœur de l’histoire de l’art numérique

Depuis l’avènement de cette décennie, l’histoire de l’art numérique bénéficie aux États-Unis d’une présence accrue au sein de notre discipline. Un rapide regard sur l’actualité récente de l’histoire de l’art numérique nord-américaine — colloques et conférences, publications, bourses ou programmes d’enseignement — suffit pour s’en convaincre. Cet accroissement d’activité sur le sujet peut être lu comme l’inscription naturelle de l’histoire de l’art dans son époque et dans le domaine des humanités numériques au sens large. Cependant, on peut également y discerner la marque de fondations, acteurs essentiels dans le développement de l’histoire de l’art numérique aux États-Unis. En effet, ces dernières contribuent activement à la réflexion sur l’histoire de l’art numérique et à son avancement poursuivant une stratégie affirmée dans le domaine. Cette présentation abordera cette spécificité nord-américaine et les . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Summer Course for the Study of the Arts in Flanders Belgium » (19-29 juin 2016, Belgique)

19_webSummer Course for the Study of the Arts in Flanders Belgium, June 19 – 29, 2016

Deadline: Nov 30, 2015

Several Flemish research centres, universities and art museums collaboratively organise the second edition of the Summer Course for the Study of the Arts in Flanders in the summer of 2016. After the success of the first edition with a focus on Jan van Eyck, this edition zooms in on Peter Paul Rubens and his artistic context. The target group for the course are master and PhD-students in (art) history from all over the world. The aim of the Summer Course is to bring to Flanders, annually, a group of 18 select national and international, highly qualified young researchers and to . . . → En lire plus

Rencontres : Entretien public avec François Cheval (Paris, 22 octobre 2015)

Image à la une : François Cheval © Alban ChassagneC’est avec grand plaisir que nous vous invitons au septième entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie. Il se tiendra le jeudi 22 octobre prochain.

Rendez-vous le jeudi 22 octobre, 18h30-20h30 salle Jullian (1er étage) à l’INHA 2 rue Vivienne 75002 Paris

A l’occasion de cette séance nous aurons le plaisir de recevoir François Cheval. Conservateur du patrimoine, suite à de premières expériences muséales dans le Jura puis à la Réunion (1982-1996), il devient directeur des musées de Chalon-sur-Saône en 1996. Au musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône) consacré à . . . → En lire plus

Conférence du Quadrilatère – Jacques Devaulx, premières oeuvres

– JeDevaulx_OKan-Yves Sarazin, directeur du département des Cartes et plans, BnF

– Véronique Hauguel et Elisabeth Hébert, historiennes des sciences, Association Sciences en Seine et patrimoine

En 1583, le pilote havrais Jacques Devaulx rédige un splendide traité de navigation conservé au département des Manuscrits de la BnF sous le titre Les premières oeuvres de Jacques Devaulx. En s’appuyant sur des ouvrages imprimés largement diffusés, ce manuscrit développe les techniques de navigation en usage, propose des cartes qui s’inscrivent dans la dynamique du Nouveau Monde, et cherche des solutions pour répondre aux grands problèmes de navigation du présent siècle. Ce traité mêle esthétique et discours technique. De belles lettrines décorées . . . → En lire plus

Colloque : « Science, Nature and Art in the Time of the Baroque » (Séville, 9-11 novembre 2015)

9780226212982Science, Nature and Art in the Time of the Baroque(Seville, 9-11 Nov 15) Focus-Abengoa Foundation, Hospital de los Venerables, Plaza de los Venerables 8, 41004 Seville, Spain, November 9 – 11, 2015

The Focus-Abengoa Foundation is announcing the programme of the Baroque School directed by Antonio-Miguel Bernal Rodríguez: “Science, Nature and Art in the Time of the Baroque”

Programme

Monday, 9th November 19:45 h.

Presentation 20:00 h. Inaugural Conference: Poussin’s Reflections on Man, Nature and Art Keith Christiansen, Metropolitan Museum of New York

Tuesday, 10th November

10:00 h. Jesuits in Baroque culture: art, education, science Guillermo Rodríguez Izquierdo SJ., Loyola University Andalucia

11:00 h. Natural history and visual culture in the seventeenth century José Ramón Marcaida, University of Cambridge

12:00 . . . → En lire plus

Rencontres : « Le commissariat d’exposition comme modalité de la critique d’art » (Rennes, 9 octobre 2015)

Pierre Restany, 1986 © Luc Fabry, Catherine Fabry, Paul Vandermoere (collection INHA-Archives de la critique d'art, Rennes)Avec la diminution drastique des supports traditionnels de la presse écrite, avec la dissémination propre au web, la critique d’art connaît depuis une trentaine d’années de profondes mutations, tant dans sa nature même que dans les modalités de son exercice. Plutôt que de pleurer sur sa prétendue disparition, balayée qu’elle serait par le marché, lui-même devenu le principal prescripteur, on préfèrera réfléchir ici sur les formes nouvelles que la critique d’art est susceptible de prendre, et qui, combinées aux moyens classiques, dessinent un paysage varié et plutôt stimulant.

La question que nous (pro)posons dans le cadre . . . → En lire plus

Séminaire « Transmissions » (23 octobre 2015)

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasSéminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé par l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA)

Sean Cubitt (Goldsmiths, University of London), « The Archaeology of Truth: Glitch In and As Art History »

La question est rarement de savoir si une œuvre en particulier dit la vérité ou est trompeuse, ni même de savoir si la représentation en tant que telle est fidèle à la vérité, mais plutôt il s’agit de se demander pourquoi la question même de la vérité doit être posée quand on parle des médias. Une archéologie médiatique du vrai se doit d’aborder la vérité tant du point de vue de la conformité avec la perception (le problème . . . → En lire plus

Conférence: « Hollandisme et libertinage dans la peinture de genre des années 1780 » par Carole Blumenfeld (Paris, 6 octobre 2015)

Fragonard, Le baiser volé, 1786, huile sur toile, 168,5 cm × 168,5 cm, Madrid: musée du Prado

Fragonard, Le baiser volé, 1786, huile sur toile, 168,5 cm × 168,5 cm, Madrid: musée du Prado

L’utilisation d’un répertoire hollandais équivoque par les peintres de genre des années 1780, Marguerite Gérard, Louis-Léopold Boilly, Michel Garnier en tête, n’était pas seulement une réponse au goût des amateurs pour les fijnschilders. Ces références permettaient au public de lire ces compositions selon différents niveaux d’interprétation. Les artistes maintenaient ainsi l’ambiguïté sur le lieu et sur l’époque de leurs sujets, comme se plaisaient à le faire aussi les . . . → En lire plus

Conférence : « La notion d’ornement biblique »par Robert Suckale (Paris, 29 septembre 2015 )

God_the_GeometerPour inaugurer son thème annuel, « Le Moyen Âge et son image », le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux d’accueillir Robert Suckale, professeur émérite à la Technische Universität de Berlin. Robert Suckale est l’auteur d’ouvrages de référence sur l’architecture gothique française et la sculpture architecturale, il constitue l’une des figures majeures de l’histoire de l’art médiéval en Allemagne.

Robert Suckale interrogera la Bible comme source architecturale du Moyen Âge en s’intéressant notamment à la conception de l’ornement et du décor qu’elle véhicule. La notion de décor (ornatus ou ornamentum) est mise en avant dans la Bible à la fin de la Création pour qualifier . . . → En lire plus

Conférences : « Paris sous le règne des Bourbons » (Paris, octobre 2015-juin 2016)

Palais du LuxembourgL’Institut d’études avancées de Paris organise chaque année des cycles de conférences consacrés aux sciences humaines et sociales. Animées par des spécialistes du domaine, ces conférences sont ouvertes au public et se déroulent à l’hôtel de Lauzun, Ile Saint-Louis.

Programme en PDF : Conférences Paris_sous_le_regne_des_bourbons

Programme 6 octobre 2015 : Montrer le roi dans la ville : les places royales parisiennes de Louis XIV à Louis XVI Alexandre Gady, Paris IV-Sorbonne

Durant les XVIIe et XVIIIe siècles, l’espace urbain parisien est caractérisé par l’inflation de l’image du souverain, principalement exprimée par le phénomène des « places royales » : dès le règne d’Henri IV se met en . . . → En lire plus

Conférence : « An Exercise in Extravagance and Abundance. Some Thoughts on the « Marginalia Decorata » in the Codex BnF gr. 216″ par Kallirroe Linardo (Paris, 14 octobre 2015)

le_codex_de_luxe_paris_bnf_gr._216_fol._91rLe codex de luxe Paris BnF gr. 216 est un Praxapostolos contenant les Actes des Apôtres, les Epîtres, et une longue catena par Jean Chrysostome. Il a été copié de la main du scribe Stephanos, un constantinopolitain connu du cercle d’Arethas, évêque de Césarée et grand penseur du IXe et du début du Xe siècle à Byzance (vers 860-après 932). Le manuscrit est daté approximativement de la première décennie du Xesiècle. Son intérêt consiste en l’extraordinaire variété des scolies (commentaires) pour lesquelles Stephanos est assisté par deux collègues. Dans une mise en page préétablie par les scribes et variant de folio en folio, les scolies figurent dans une multiplicité de modèles plutôt . . . → En lire plus

Rencontres : « Entretien public avec Agathe Gaillard » (Paris, 28 septembre 2015)

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Après cette période estivale, c’est avec grand plaisir que nous vous invitons à la reprise de notre cycle d’entretien 1960-1990. Les voix de la photographie lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie. Il se tiendra le lundi 28 septembre à l’INHA.

Rendez-vous le lundi 28 septembre, 18h30-20h30, INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris

NB : La salle sera communiquée dans le courant de la semaine prochaine.

A l’occasion de cette sixième séance du cycle d’entretiens publics, nous aurons le plaisir de recevoir Agathe . . . → En lire plus

Conférence : « Les objets dans l’œuvre de Camille Henrot » par Anne-Marie Bonnet (Paris, 23 septembre 2015)

Camille Henrot, Est-il possible d’être révolutionnaire et d’aimer les fleurs ?, 2012, InstallationAnne-Marie Bonnet (Université de Bonn), Objectologie – Objectographie – Objectosophie. Les objets dans l’œuvre de Camille Henrot.

Camille Henrot articule ses installations à base d’une accumulation, prolifération d’objets en tous genres orchestrés selon différents systèmes tout à la fois subjectifs, intellectuels, scientifiques. À l’aide de son installation Pale Fox (2014-2015), développée à partir du film Grosse Fatigue, mon intervention propose une tentative d’analyse des catégories d’objets, de leur rapports entre eux, en tant qu’outils de définition-redéfinition et mise en questions des catégories intellectuelles, subjectives du voir et du savoir occidentaux. L’accumulation d’objets — comme stratégie spécifique de Camille Henrot — s’avère en fait une narration complexe ayant . . . → En lire plus