Cette Journée d’étude s’inscrit dans un réseau de recherche intitulé Mise en scène, mise en visibilité des martyrs en mondes musulmans et qui se décline, dans différents pays et différents types d’institutions, en colloques internationaux, journées d’étude, ateliers et séminaires. Partant du constat d’une exposition aussi nombreuse que diverse des figures de martyrs dans les espaces publics de pays musulmans, ces rencontres interrogent la dynamique de ces représentations, leur circulation par-delà les frontières (gestes d’emprunts, de rejets), leurs éventuelles mutations au gré des changements (sociaux, politiques, techniques) et leur évolution en fonction des modes et du temps qui passe. La question de la mutation . . . → En lire plus
Fragonard, Le baiser volé, 1786, huile sur toile, 168,5 cm × 168,5 cm, Madrid: musée du Prado
L’utilisation d’un répertoire hollandais équivoque par les peintres de genre des années 1780, Marguerite Gérard, Louis-Léopold Boilly, Michel Garnier en tête, n’était pas seulement une réponse au goût des amateurs pour les fijnschilders. Ces références permettaient au public de lire ces compositions selon différents niveaux d’interprétation. Les artistes maintenaient ainsi l’ambiguïté sur le lieu et sur l’époque de leurs sujets, comme se plaisaient à le faire aussi les . . . → En lire plus
The pageant of fashionable life and the thousands of floating existences – criminals and kept women – which drift about in the underworld of a great city […] all prove to us that we have only to open our eyes to recognize our heroism […]. The life of our city is rich in poetic and marvelous subjects. Charles Baudelaire, Salon of 1846
In the spring of 2016 Amsterdam will host two major exhibitions: Easy Virtue: Prostitution in French Art, 1850-1910 (Van Gogh Museum, previously Musée d’Orsay) and Girls in Kimono: The Breitner Variations (Rijksmuseum). Both exhibitions explore the depiction of women in the margins of urban life – the . . . → En lire plus
A l’occasion du bicentenaire de la mort de James Gillray, l’artiste et son oeuvre font cette année l’objet de plusieurs expositions et conférences en Grande-Bretagne. La journée d’étude Gillray after Gillray entend mettre l’accent sur ce que la postérité a retenu et fait de Gillray. Cette Journée vise à interroger les notions de filiation esthétique et d’influence dans l’ensemble du champ culturel. S’il apparaît que certains caricaturistes britanniques se réclament clairement de cet héritage (Ralph Steadman, Gerald Scarfe, Martin Rowson, Steve Bell) pour mettre à mal le corps (du) politique, la question s’avère plus complexe pour d’autres formes de pratiques artistiques et de contenus culturels: . . . → En lire plus
In nova fert animus mutatas dicere formas corpora. (« Inspiré par mon génie, je vais chanter les êtres et les corps qui ont été revêtus de formes nouvelles, et qui ont subi des changements divers ») Ovide, Métamorphoses, Livre I, I, 1-4
Les peintres de la Renaissance étaient de grands lecteurs d’Ovide, dont l’ouvrage majeur, Les Métamorphoses, détermina le sujet de nombreuses œuvres et reste ainsi, pour l’étude de l’art des XVe et XVIe siècles notamment, une source primordiale et un objet d’étude particulièrement fécond. La métamorphose, le passage d’un état à un autre, pose néanmoins un problème à celui qui souhaite s’atteler à . . . → En lire plus
Le CNRS a ouvert sa campagne 2016 d’accueil en délégation d’enseignants-chercheurs. 
Rappel du principe de l’accueil en délégation : L’accueil en délégation des enseignants-chercheurs relève du dispositif général d’accueil pour activité de recherche au CNRS. La délégation est une position spécifique aux maîtres de conférences et aux professeurs des universités. L’enseignant-chercheur délégué au CNRS continue d’être rémunéré par son administration d’origine ; il cesse tout service d’enseignement pendant le temps de sa délégation (6 mois à temps plein, 1 an à temps plein ou 1 an à mi-temps) pour se consacrer à une activité de recherche dans une unité du CNRS. La délégation auprès du CNRS fait l’objet d’une convention entre le CNRS . . . → En lire plus
Le Musée national Picasso-Paris organise du 8 mars au 28 août 2016 une exposition intitulée « Picasso. Sculptures ». Après la grande rétrospective « Picasso Sculpture » présentée au Museum of modern Art (MoMA) de New York à l’automne 2015, en collaboration avec le musée, l’exposition « Picasso. Sculptures » occupera le rez-de-jardin et le premier étage de l’Hôtel Salé, offrant les plus beaux volumes pour la présentation des sculptures. L’ambition du projet parisien est de révéler au public un aspect peu étudié de la sculpture de Picasso : sa dimension multiple à travers la question des séries . . . → En lire plus
As has often been noted, monographic or retrospective exhibitions that illustrate the career of a single individual are largely a product of the late 19th century desire to commemorate the deaths or centenaries of artists (e.g. Michelangelo, Firenze, 1875; Donatello, Firenze, 1886/87 to cite two Italian examples) or to serve patriotic ends using famous artists of the past to raise the status of an emerging nation state (e.g. Holbein, Dresden, 1871, discussed by Francis Haskell). While there are some earlier examples such as the Reynolds retrospective of 1813 at the Royal Academy, it is only in the second half of the century that the practice . . . → En lire plus
Si la France forme entre 10000 et 11000 docteurs par an, moins de 15 % envisageraient une poursuite de carrière hors du secteur académique. Ce constat se vérifie particulièrement chez les doctorants en SHS, moins enclins à rejoindre le secteur privé (petites et moyennes entreprises, grands groupes, associations, organisations non gouvernementales ou encore création d’entreprise). En parallèle, la chute continuelle du nombre de postes de chercheurs au CNRS, passée de 400 en 2010 à 300 en 2013, et celle du nombre de postes de maître de conférences, qui a baissé de 26% entre 2009 et 2013, affecte tout particulièrement les domaines scientifiques des SHS. Elles ont pour conséquence directe de rendre extrêmement précaire la situation des doctorants et jeunes docteurs . . . → En lire plus
Le samedi 10 octobre 2015 se tiendra à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert, salle Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, le colloque :
Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700)
organisé par le Centre de recherche en préservation des biens culturels (CRPBC), composante de l’Hicsa – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
Cette journée sera consacrée à la littérature de la technologie de l’art en Europe entre le XVe siècle et le XVIIIe siècle, époque qui voit émerger une nouvelle approche de la connaissance. Sont parvenus jusqu’à nous un grand nombre . . . → En lire plus
Fifteen I Tatti Fellowships, each for twelve months, are available annually for post-doctoral research in any aspect of the Italian Renaissance broadly understood historically to include the period from the 14th to the 17th century, and geographically to include transnational dialogues between Italy and other cultures (e.g. Latin American, Mediterranean, African, Asian etc.).
Deadline Oct 15, 2015
Wallace Fellowships, for four or six months, are available for scholars who explore the historiography and impact of the Italian Renaissance in the Modern Era (19th-21st centuries). Projects could address a range of topics from historiography to the reaction to, transformation of, and commentary on the Italian Renaissance and its . . . → En lire plus
As its name suggests, the Great War was felt by many as an apocalyptic conflict overwhelming political, geographical, social or even psychological landmarks. This dreadfulness may have been best coined by Siegfried Sasoon’s lines who describes war as “the hell where youth and laughter go.” However, for a multitude of soldiers the experience of World War One (WWI) was more nuanced. Actually, trench life was both synonymous with extreme violence or extreme boredom; it strangely combined dullness, anxiety and hardship with an irrational sense of optimism often expressed through humor and jokes. Distraught civilians as well as wartime survivors longed to be entertained during a period of deprivation and frustration.
Considering . . . → En lire plus
Désireux de récompenser et promouvoir les travaux de chercheurs portant sur le XIXe siècle, le Comité de Liaison des Associations Dix-neuviémistes (CL 19) a créé un prix annuel destiné à couronner une thèse de doctorat ou un mémoire de troisième cycle portant sur le XIXe siècle (1789-1914). Ce prix est décerné pour la première fois en 2016, dans l’esprit du CL 19, qui réunit sociétés savantes, groupes de recherche, musées, bibliothèques et institutions culturelles concernées par l’étude du XIXe siècle.
ARTICLE 1 – Modalités d’attribution Le Prix sera attribué tous les ans par le Président du jury du Prix de recherche des associations dix-neuviémistes, sur proposition du . . . → En lire plus
Le musée de l’Armée, l’université de Paris 3 (PRISMES – EA 4398) et l’université de Reims Champagne-Ardenne (CIRLEP – EA 4299) organisent une journée d’étude intitulée Transformer le corps masculin : armes, armures et objets personnels gravés dans l’Europe moderne.Le cœur de la journée d’étude sera l’objet en métal gravé produit en Europe du XVIe au XVIIIe siècles et à leurs décors tout en les replaçant dans leur contexte de création et d’utilisation ; de montrer la façon dont ses objets ont pu transformer le corps masculin que ce soit physiquement mais aussi symboliquement et socialement.
Informations et réservation : histoire@musee-armee.fr
Pour inaugurer son thème annuel, « Le Moyen Âge et son image », le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux d’accueillir Robert Suckale, professeur émérite à la Technische Universität de Berlin. Robert Suckale est l’auteur d’ouvrages de référence sur l’architecture gothique française et la sculpture architecturale, il constitue l’une des figures majeures de l’histoire de l’art médiéval en Allemagne.
Robert Suckale interrogera la Bible comme source architecturale du Moyen Âge en s’intéressant notamment à la conception de l’ornement et du décor qu’elle véhicule. La notion de décor (ornatus ou ornamentum) est mise en avant dans la Bible à la fin de la Création pour qualifier . . . → En lire plus
Le rococo, en dépit de la méfiance ou de l’ironie qu’il suscite, occupe une place centrale dans l’historiographie. En tant que catégorie stylistique et critique, il structure notre appréhension de l’art du XVIIIe siècle et détermine le regard que l’on porte sur celui-ci. Ce colloque, conçu en écho aux stimulantes recherches de ces vingt dernières années sur le rococo, vise à développer une réflexion épistémologique sur une notion protéiforme.
La perspective privilégée pour ce colloque est celle, cri8que, de l’étude d’une no8on devenue catégorie, le rococo, appelant à réfléchir sur son apparition, sa sédimentation, sa diffusion. . . . → En lire plus
Association of Critical Heritage Studies — Third Biannual Conference
Montreal, Canada, June 7-10 2016
Héritage religieux et patrimoine culturel religieux. Différences et affordances
Organisation : Cyril Isnart (CNRS-IDEMEC, isnartc@gmail.com) et Nathalie Cerezales (Université Paris I, nathalie.cerezales@gmail.com)
Dans la tradition occidentale, le patrimoine culturel trouverait ses fondements « dans le concept chrétien de l’héritage sacré de la foi » (Babelon & Chastel, 1994), dont la conservation des objets religieux sous l’Antiquité et le culte des reliques seraient les prémices. Posant alors le principe du « transfert de sacralité », on emprunta le vocabulaire et les techniques du premier pour construire le second, qualifiant ainsi . . . → En lire plus
Chatrak, de Vimukthi Jayasundara (2011)
Ces deux journées d’études ont pour but d’aborder deux figures hybrides de la création contemporaine : l’architecte-cinéaste et le cinéaste-architecte. L’influence du cinéma sur la pensée et la création en architecture, l’appréhension et l’intégration du dispositif et de l’écriture cinématographique par l’architecte méritent d’être réévaluées, ainsi que la place de l’architecture dans les pratiques cinématographiques. En quoi ces démarches inventent-elles de nouveaux devenirs pour ces deux disciplines ?
Ces interactions fécondes, inaugurées par les avant-gardes, n’ont pourtant cessé de nourrir la création architecturale et cinématographique. Le recours de certains architectes au langage du cinéma mériterait à ce titre d’être discuté : le scénario, les . . . → En lire plus
Ce colloque se propose d’interroger la zone trouble située entre le champ de la critique et celui de l’activité créatrice, en centrant la recherche sur la pratique spécifique du cinéma. Qu’il s’agisse d’un passage de l’une à l’autre, d’une double activité ou de façon plus indiscernable d’interroger l’existence même d’une frontière entre ces deux pratiques, ces deux journées prendront appui sur des exemples issus d’époques et de pays différents pour tenter de mieux appréhender les circulations ainsi engendrées.
Programme
Jeudi 24 septembre
Université Paris 8 – Salle A1.181
9h45 Accueil
10h Introduction
Modérateur : Mathias Lavin
10h30 Eloge de la confusion : discussion entre Hervé Gauville, journaliste, . . . → En lire plus
Les Archives de la critique d’art (ACA) ont été créées en 1989 par l’AICA France (Association internationale des critiques d’art) avec quelques critiques et universitaires convaincus de la nécessité d’un tel projet pour la recherche, les professionnels et le public. Ces archives, émanant de critiques et de professionnels de l’art (artistes, galeries, revues, centres d’art et autres organismes dédiés à l’art contemporain), ont permis de réunir à Rennes un ensemble exceptionnel de documents concernant l’art, la critique, les débats et les institutions depuis 1945, aussi bien en France que dans le monde. En avril 2014, l’association s’est constituée en un Groupement d’Intérêt scientifique (GIS), associant l’AICA international, l’INHA et l’université Rennes 2. A cette occasion les fonds des Archives de la critique d’art de Rennes sont entrés dans les collections . . . → En lire plus
