The Art Department at Colorado College is presently seeking a visiting faculty member to teach a course in Italian Renaissance Art from November 16 through December 16, 2015, our “Block 4” (including a fall break from November 21-29). The class may focus on any aspect of the art of Italy between the period of 1300 and 1700. Colorado College is a nationally ranked, selective private liberal arts college located in Colorado Springs, CO. We operate on a unique academic calendar in which the academic year is divided into eight “Blocks” of three-and-one-half weeks each. On the Block Plan, students take and instructors teach only one Block at a time; classes typically meet . . . → En lire plus
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Séminaire organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3) Eric de Bruyn (Université de Leiden) : Time Lapse, or the Interrupted Movement of Capital Cette intervention portera sur une série de films d’essai récemment réalisés par l’artiste américain Zachary Formwalt et tournés dans trois places boursières à la suite de la crise financière de 2007 : le Royal Exchange de Londres, la Bourse d’Amsterdam et la Bourse de Shenzen, dessinée par Rem Koolhaas en 2006. Cette série des « Three Exchanges » met l’accent sur un . . . → En lire plus
Représenter le travail Numéro 74 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Simon Texier et Olivia Voisin Introduction – Simon Texier et Olivia Voisin
Perspectives Images médiévales du travail – Perrine Mane Représenter le travail et l’industrie à Paris, 1750-1900 – Thomas Le Roux et Nicolas Pierrot La représentation du travail dans l’art européen du XIXe siècle : paradoxes et enjeux d’une iconographie renouvelée – Chang Ming Peng
Études De l’image de l’outil à l’« outil-image » – Ambre Vilain « Plus d’épines que de roses ». Le travail dans les intarsie au Quattrocento – Alexandra Ballet Le monde de la finance sous . . . → En lire plus
Objets sacrés Numéro 73 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Claire Barbillon et Sophie Mouquin Introduction – Claire Barbillon, Sophie Mouquin
Perspectives Sacrifice en image ou image de sacrifice ? L’autel dit de Vespasien à Pompéi – Anne-Françoise Jaccottet Conserver et exposer l’objet sacré : l’expérience du musée d’Art sacré de Dijon – Madeleine Blondel Du trésor au musée. Notes pour une histoire de l’exposition des reliquaires au trésor de Saint-Maurice d’Agaune – Pierre Alain Mariaux
Études « Parce qu’il a entendu sa voix, qu’il le bénisse » : représentations d’orants et d’officiants dans les sanctuaires hellénistiques d’Oumm-el’-Amed (Liban) – Bilal . . . → En lire plus
L’art de la façade : architecture et arts visuels Numéro 72 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jérémie Koering et Simon Texier Architecture et arts visuels : aspects d’une rencontre – Jérémie Koering, Simon Texier
Perspectives La façade comme tableau historique. Le cas du Palazzo Carafa di Maddaloni à Naples – Andreas Beyer Le béton matière d’art : architecture et arts visuels au XXe siècle – Simon Texier
Dialogues Entretiens de Guillaume Le Gall avec Patrick Tosani, Thomas Billard et Philippe Lankry autour de la Cité Traëger (Paris)
Études La polychromie des façades gothiques et sa place au sein d’un dispositif . . . → En lire plus
L’écrit dans l’œuvre Numéro 71 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Camille Morando Écrit et œuvre : un champ inépuisable de relations – Camille Morando
Perspectives Les inscriptions dans la sculpture médiévale – Pierre-Yves Le Pogam L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album – Christian Joschke Signes/écritures dans l’oeuvre plastique au XXe siècle – Hélène Campaignolle-Catel
Études Les inscriptions dans les monuments dynastiques hellénistiques – Romain Barre Le Christ est une page. Exégèse et mémoire dans l’armadio degli argenti de Fra Angelico – Cyril Gerbron « Alli altri lasciaremo fantasticare co’l cervello . . . → En lire plus Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus
The National Gallery, London, April 1 – 02, 2016 Deadline: Sep 18, 2015 Negotiating Art: Dealers and Museums. This two-day conference on the relations between art dealers and museums, organised by the National Gallery in collaboration with the University of Manchester and the University of Liverpool, will be held at the National Gallery, London. This joint conference, which has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery, aims to explore the relationship between art dealers and museums, in the UK and worldwide, and across a wide chronological period. Although there will be a focus on the London and British art market in the . . . → En lire plus
Journal18 est la première revue consacrée au domaine de l’histoire de l’art du XVIIIe siècle, l’une des rares publication d’accès en ligne, entièrement ouvert à la discipline de l’histoire de l’art. Deux fois par an, Journal18 publiera des numéros thématiques contenant des articles qui examinent tous les aspects de la culture visuelle . . . → En lire plus
Rendez-vous le vendredi 12 juin, 17h-19h, Salle Grodecki, INHA (rez-de-chaussée), 2 rue Vivienne 75002 Paris Collectionneur avisé de photographies depuis les années 1970, Daniel Wolf a contribué à la reconnaissance de la photographie française aux États-Unis. En 1977, il ouvre une des premières galeries de photographies à New York sur la 57e rue à . . . → En lire plus Appel pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées sous la direction de Dominique Poulot Le musée et le politique
In fact, within a context of consecutive unfoldings – and closely considering the known expansion of the sculpture field (Krauss, 1979) –, Public Art has been addressed through many and different operating strategies which, rather than following an abstract notion of space, favour concepts such as “site” or “place” (Yi-Fu Tuan, 1977/ Norberg-Schulz, 1980 / . . . → En lire plus 
Cahiers du CAP est une revue interdisciplinaire éditée par le Laboratoire d’excellence Création, Arts et Patrimoines aux Publications de la Sorbonne. Elle rend compte des débats et des travaux conduits en son sein, autour des enjeux contemporains de la création et du patrimoine, croisant les domaines de l’anthropologie, de l’ethnologie, de l’histoire de l’art, de l’architecture, du cinéma, de la danse, des études théâtrales, de la musicologie, de la sociologie, du design et de l’ingénierie numérique. Dans ce contexte de décloisonnement disciplinaire, mais aussi institutionnel, associant centres de recherche universitaires et institutions muséales, elle publie les études réalisées par les post-doctorants du Labex et des hors-séries thématiques. Viennent de paraître : Numéro 1 / La construction des patrimoines en question(s) Numéro 2 / Modèles et modalités de . . . → En lire plus
Dans les musées d’art, en particulier européens, les salles historiques ou « period rooms » avaient été progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au credo muséographique moderne – plébiscité à partir des années 1930-1940 –, et surtout éclipsées par l’hégémonie du « white cube » des décennies 1960-1970. Elles refont surface aujourd’hui dans maintes institutions, européennes ou américaines, rhabillées, reconsidérées, et souvent rebaptisées. Au sein des mondes de l’architecture et des arts décoratifs, les intérieurs à vocation ou à . . . → En lire plus
Historienne de l’art, Hannah Feldman (PhD Columbia University, MA Columbia University, BA Harvard University) enseigne l’art moderne tardif et contemporain ainsi que les visual studies à la Northwestern University, où elle est professeur au département d’Histoire de l’art ainsi que dans les programmes d’études de Littérature comparée et du Moyen-Orient et Afrique du Nord. Son premier livre, From a Nation Torn: Decolonizing Art and Representation in France (Duke University Press, 2014), considère la théorisation de l’art et du spectacle à Paris avant et pendant la guerre d’indépendance algérienne. Elle est également l’auteure . . . → En lire plus |
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