Posté par Nicolas Ballet, le 1 février 2016;
 Une idée court depuis les années 1960, celle d’une émancipation du spectateur vis-à-vis des codes traditionnels de l’expérience esthétique. L’art moderne a étendu la relation aux œuvres d’art à des objets de plus en plus hétérogènes et difficiles à caractériser, au point où l’œuvre a pu devenir simple trace ou prétexte pour une expérience plus ou moins indépendante – l’expérience de l’art semblant alors ne plus pouvoir se réduire à une simple expérience de l’œuvre. Au même moment, l’attention du récepteur est sollicitée selon des modalités très diverses, sans que le cadre de la réception soit toujours clairement défini.
Les projets des artistes jouent souvent . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 29 janvier 2016;
Vendredi 10 juin 2016
Journée d’étude organisée par le laboratoire de doctorants OVALE – rattaché au laboratoire VALE EA4085 Université Paris-Sorbonne
De l’ineffable aux réflexions contemporaines sur l’absence de sens, la spectralité et le posthumain en passant par les poétiques du silence et les représentations du vide, les figures de l’absence marquent l’art et la littérature de leur présence paradoxale. La question des limites du langage et de la représentation façonne ainsi l’esthétique et la pensée occidentales, et la littérature moderne, notamment depuis le milieu du XIXème siècle, accorde un statut privilégié à la figuration de l’absence. La deuxième moitié du vingtième . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 26 janvier 2016;
- Date limite : 15 mars 2016
- Date et lieu du colloque : 7-8 juin 2016, Paris, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
 Notes pour une définition Un essai de définition du fantôme mettrait en évidence les trois éléments suivants :
a) Une iconicité faible Même s’il se manifeste souvent de manière sonore (plaintes, gémissements, coups répétés), le fantôme appartient avant tout à l’univers visuel, mais sur un mode incomplet, déficient ; il s’agit bien d’une image mais qui serait privée de deux de ses constituants essentiels :
– l’inscription dans une forme, un contour: ce qui spécifie la représentation fantomatique c’est son caractère trouble, incertain ; l’apparition fantomatique appartient au registre du flou, de l’informe ; c’est un brouillard, une nuée, une transparence, qui peut aller . . . → En lire plus
Posté par joellesauces, le 26 janvier 2016;
- Date et lieu du colloque : 25-26 février 2016, Bayonne & San Sebastián, Musée Basque et de l’Histoire de Bayonne & Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián
 Colloque international Les arts et la diaspora basque (XIXe-XXIe siècles)
Coloquio internacional
Las artes y la diáspora vasca (Siglos XIX-XXI)
25-26 février 2016/25-26 febrero 2016
(Musée Basque et de l’Histoire de Bayonne/Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián)
Organisé par la Société d’Études Basques (Eusko Ikaskuntza)
Avec le soutien de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (EA 3002 ITEM), de la Universidad del País Vasco (Equipo País Vasco y América, vínculos y relaciones atlánticas) et de Donostia-San Sebastián 2016 Capitale Européenne de la Culture
JOUR 1/DÍA 1. MUSEE BASQUE ET D’HISTOIRE DE BAYONNE
9h. Accueil des . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 24 janvier 2016;
- Dates et lieux des séminaires : Janvier-juin 2016, Paris, Parsons Paris The New School
- Date et lieu de la rencontre : 25 janvier 2016, Paris, Parsons Paris The New School
 Depuis une dizaine d’années, on assiste à un intérêt croissant des historiens de l’art et de la culture pour les années 1980. Il s’agit notamment de retrouver, au-delà des préjugés de superficialité, de désengagement et de triomphe du marché, l’épaisseur politique et idéologique des productions de cette décennie. Les années 1980 furent également le terreau dans lequel naquirent ou se développèrent nombre d’approches critiques nouvelles dont l’histoire des arts est aujourd’hui redevable. Les hiérarchies entre les formes visuelles et plastiques, les catégories sexuelles et sociales, les frontières géographiques de la création en furent durablement bouleversées, tout comme le rapport au temps, à la mémoire et à l’anachronisme.
Ce . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 16 janvier 2016;
- Date limite : 12 février 2016
- Date et lieu du colloque : 9-13 mai 2016, Montréal, Université du Québec à Montréal
 À première vue l’humour et la mort ne présentent pas de points de rencontre. Comment peut-on rire d’un évènement aussi tragique que la disparition de soi ou d’êtres chers ? Les modalités complexes du deuil, les affects de tristesse et de chagrin suggèrent qu’un décès s’accompagne d’émotions fortes qui ne laissent que peu de place à la légèreté et à la plaisanterie. À l’inverse, l’humour peut être source de réactions extrêmes pouvant aller jusqu’à la violence et au meurtre. L’exemple des caricatures de Charlie Hebdo et de la fusillade qui a entrainé la mort de plusieurs dessinateurs de ce journal suggère que la . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 janvier 2016;
 « Un spectre hante la création : le spectre du concept ». Cette phrase, qui détourne les premières lignes du Manifeste du Parti Communiste, nous l’employons pour désigner certains des héritages auxquels se confronte le créateur, consciemment ou inconsciemment. Plus que tout autre, en effet, le créateur est sujet à la hantise.
Des fantômes hantent la création et pèsent tout à la fois sur le créateur et la critique. En littérature ou en art, on convoque sans cesse les spectres de Heidegger, Derrida, Deleuze ou encore Bakhtine. En linguistique, on invoque Saussure, Jakobson, Chomsky, Genette, ou encore Culioli. Mais il en va . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 19 décembre 2015;
- Date limite : 4 janvier 2016
 Re bus | a journal of art history & theory Call for Articles Re bus is looking for contributions for its upcoming 2016 Special Issue, entitled « Cultural Production in the 20th and 21st Centuries: Art Collectives, Institutions and Culture Industry ». The editors welcome articles by scholars of all disciplines (Art History, History, Sociology, etc.) surrounding the topics below, with a focus on the nature of organization, the collective, the industry, and their social relations and functions: Avant-garde and Neo-avant-garde Art movements and art collectives Artist-run spaces (studios, NGOs, etc.) (De)limitations of artist organisations? Galleries, museums, public institutions International exhibitions: prizes, art fairs, biennales Auction houses Cultural media (analogue or digital) Visual culture (film, design, videogames, etc.) Please write . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 16 décembre 2015;
 Le mécénat, au sens large, ses enjeux et influences souffrent d’un manque d’études empiriques bien qu’il soit essentiel à la production d’œuvres aujourd’hui. Sans mécénat, qu’il soit institution ou individu, étatique ou non, la création contemporaine ne bénéficierait pas de la place qu’elle occupe dans nos sociétés contemporaines. Le financement demande de la mobilité ; les créateurs n’ont de cesse de passer d’un contexte institutionnel à un autre afin de décrocher les financements nécessaires à leurs projets. S’ensuit alors que pour nous, chercheurs, la comparaison nous aide à mieux comprendre nos objets – souvent nationaux – et nous montre aussi que les frontières ne sont pas suffisamment . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 14 décembre 2015;
- Date limite : 15 janvier 2016
- Date et lieu de la journée d'étude : 29 mars 2016, Reims, Université de Reims Champagne-Ardenne & Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims
 L’œuvre immense de Pier Paolo Pasolini a fêté en 2015 un triste anniversaire : la disparition de l’homme, horriblement assassiné sur la plage d’Ostia. Si ce meurtre est resté mystérieux aux yeux de la justice, son travail littéraire, poétique, cinématographique n’a cessé de vivre et de nourrir des générations d’artistes et de penseurs contemporains.
La journée d’étude et l’ouvrage « Pier Paolo Pasolini entre art et philosophie », dans la continuité des travaux précédemment publiés dans la collection co-dirigée par l’ESAD de Reims et le CIRLEP de l’Urca, prévoient la réunion de contributions d’artistes plasticiens, de philosophes, mais aussi de chercheurs de divers champs des sciences humaines qui viseraient . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 4 décembre 2015;
- Date et lieu du colloque : 10-12 décembre 2015, Paris, Théâtre des Abesses & INHA
 Qu’elle l’inspire, l’accompagne ou l’éclaire, la critique entretient des relations intimes avec la création artistique. Loin de se résumer à une articulation entre théorie et pratique – la première dominant la seconde ou se pliant au contraire à son service – leurs rapports affectent les conditions d’élaboration et d’appréciation des œuvres, donc la mise en forme de la pensée sur l’art. Aujourd’hui, la question se pose néanmoins de savoir si l’apologie de la création, à laquelle les politiques culturelles, la chronique journalistique et la production savante ont concouru dans les dernières décennies, n’a pas contribué à affaiblir certaines exigences de la critique.
. . . → En lire plus
Posté par direction études et recherche INHA, le 4 décembre 2015;
- Date limite : 5 janvier 2016
- Date et lieu du colloque : 22, 23 et 24 juin 2016, Paris, INHA
 Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma Colloque international à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris 22, 23 et 24 juin 2016
Organisé dans le cadre du programme de recherche « Art contemporain, cinéma, médias » du domaine Histoire de l’art contemporain de l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle / LIRA (Laboratoire International de Recherches en Arts), la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main, la Ruhr-Universität Bochum et l’IKKM-Weimar.
(English version below)
Dans une certaine mesure, les usages des termes « médium » et « média(s) » sont encore organisés aujourd’hui autour d’un strict partage théorique et disciplinaire : d’un côté, l’étude des médiums – les médiums . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 2 décembre 2015;
 MIND CONTROL – Conditionnement psychologique et art expérimental pendant la guerre froide (1960-1980)
Colloque international
18 décembre 2015
INHA – 2, rue Vivienne 75002 Paris – Auditorium
Université de Paris I Panthéon Sorbonne
HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design, Genève
Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou
Le colloque MIND CONTROL porte sur les relations entre l’art expérimental des années 1960/80 et les recherches psychologiques sur le conditionnement mental telles qu’elles se sont stratégiquement développées au sortir de la Seconde Guerre mondiale, en posant l’hypothèse que ces relations « arts et sciences » n’ont pas été seulement inscrites dans une dynamique à sens unique qui partirait . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 novembre 2015;
 Dans le cadre de la série Conversations avec les artistes de Jean-Jacques Lebel, les amis de la maison rouge présentent
Jean-Jacques Lebel est plasticien, écrivain, organisateur d’expositions. Il a fondé le Festival de la Libre Expression en 1964 et le Festival International Polyphonix en 1980. Il assure le co-commissariat de l’exposition Beat Generation qui ouvrira en Juin 2016 au Centre Pompidou. Le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Genève et le ZKM de Karlsruhe (Allemagne) lui ont récemment consacré d’importantes rétrospectives.
John Giorno est une des plus hautes voix de la poésie-action américaine qui n’a cessé de se faire entendre dans le monde entier. Auteur de nombreux ouvrages et . . . → En lire plus
Posté par Joséphine Jibokji, le 10 novembre 2015;
- Date et lieu de la journée d'études : 12 décembre 2015, Paris, Jeu de Paume.
 En partant de la « jumping picture gallery » réalisée par Philippe Halsman au cours des années 1950, et après avoir étudié le travail du photographe par rapport aux médias de masse aussi bien qu’à « l’usine à rêves » hollywoodienne, Jumpologies propose l’élaboration d’une sorte d’iconographie du saut dans l’histoire de l’art, de la photographie et du cinéma. Inscrit dans la perspective d’un renouvellement du portrait, le saut réitéré par les modèles d’Halsman devait favoriser la « tombée du masque » et l’apparition d’une expression non (ou moins) maîtrisée par le sujet. Ainsi, l’exécution du mouvement est concomitante d’une perte de contrôle : dépossession . . . → En lire plus
Posté par Joséphine Jibokji, le 10 novembre 2015;
- Date et lieu : 4 décembre 2015, Paris, Université Paris-Sorbonne
Soutenance de thèse en Histoire de l’art, sous la direction de M. Arnauld Pierre, Université Paris-Sorbonne.
Joséphine Jibokji soutiendra sa thèse intitulée « Simulacres cinématographiques : l’art en fiction dans les années 1960 », le vendredi 4 décembre 2015, à 14 heures, dans la salle 345 du centre Malesherbes, 3e étage, 108, bd Malesherbes, 75017 Paris devant un jury composé de :
Joël Daire – Directeur du patrimoine, Cinèmathèque française
M. Thierry Dufrêne – Professeur en Histoire de l’art contemporain, Université Nanterre – Paris Ouest
M. Laurent Guido – Professeur en Études cinématographiques, Université Charles-de-Gaulle Lille III (Rapporteur)
Mme Barbara Le Maître – Professeur en Études cinématographiques, Université Nanterre – Paris Ouest (Rapporteur)
M. Arnauld Pierre, Professeur en Histoire de l’art contemporain, Université Paris-Sorbonne (Directeur)
Résumé des recherches :
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Posté par Sébastien Bontemps, le 9 novembre 2015;
- Date limite : 15 janvier 2016
 Bozzetto, no. 10: Stimulation
Un vif faisceau lumineux, une offre alléchante, une odeur peu appétissante, une personnalité charismatique, un frisson, des couleurs fluorescentes, un endroit idyllique – la stimulation désigne aussi bien la sollicitation de nos sens que l’attraction qu’un objet ou une personne peut exercer sur nous. Les deux dimensions de sa définition forgent quasiment l’essentiel de la production et de la réception de l’art et de la culture. Ainsi la peinture abstraite se fonde sur la dominance des couleurs et des formes, que notre sens visuel perçoit immédiatement, déclenchant, de ce fait, une émotion. L’industrie de la publicité utilise ce même pouvoir de séduction des stimuli visuels pour susciter des besoins spécifiques chez les consommateurs. L’omniprésence de stimulations . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 9 novembre 2015;
- Date et lieux des journées d'étude : 20-21 novembre 2015, Troyes, Centre de congrès de l'Aube et Cité du vitrail
 Ces rencontres ont pour ambition de sensibiliser un large public au vitrail contemporain en mettant particulièrement l’accent sur l’art du dernier quart du XXe et du XXIe siècle. Faire aimer ce patrimoine en donnant des clés pour sa compréhension, montrer comment son expression est au coeur de l’actualité artistique internationale, attirer l’attention sur la nécessité de le préserver dans sa matérialité mais aussi dans sa mémoire, susciter une curiosité qui donnera envie de voir des oeuvres in situ dans leur cadre architectural, tels sont les objectifs de cet événement.
La Cité du vitrail invite également ceux qui le souhaitent, dans la matinée du samedi 21 . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 25 octobre 2015;
- Date et lieu de la conférence : 18 novembre 2015, Paris, Science Po
 Les archives sont, selon l’article L211-1 de la loi du 15 juillet 2008, « l’ensemble des documents, quels que soient leur date, leur lieu de conservation, leur forme et leursupport, produits ou reçus par toute personne physique ou morale et par tout service ouorganisme public ou privé dans l’exercice de leur activité ». Pour le législateur, les archives sont des documents dont la conservation est confiée à des archivistes. Le rôle de ces derniers, qui doivent porter le titre de conservateur du patrimoine est donc de préserver de la destruction des objets qui ont été au préalable choisis. Jusqu’à la fin des années 1980, les archives ont été pour les historiens un . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 22 octobre 2015;
- Date de prise de fonction : 1er avril 2016
- Durée du contrat : Neuf mois
- Date limite : 12 novembre 2015
 The School of Visual Arts and Design (SVAD) at the University of Central Florida (UCF) invites applications for a non-tenure earning, nine-month lecturer in Art History or Visual Culture. The anticipated start date is August 2016, pending the availability of funding.
The position requirements are to teach four courses per semester, engage in committee service, participate in campus and community life, and maintain regular office hours. UCF supports and rewards teaching excellence. The successful candidate is expected to design and deliver both undergraduate and graduate courses that inspire approximately 3,000 SVAD majors and minors in the following areas of study: animation, architecture, art history, digital media, film, game design, graphic design, . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Une idée court depuis les années 1960, celle d’une émancipation du spectateur vis-à-vis des codes traditionnels de l’expérience esthétique. L’art moderne a étendu la relation aux œuvres d’art à des objets de plus en plus hétérogènes et difficiles à caractériser, au point où l’œuvre a pu devenir simple trace ou prétexte pour une expérience plus ou moins indépendante – l’expérience de l’art semblant alors ne plus pouvoir se réduire à une simple expérience de l’œuvre. Au même moment, l’attention du récepteur est sollicitée selon des modalités très diverses, sans que le cadre de la réception soit toujours clairement défini.
