Posté par Pascale Dubus, le 1 mai 2019;
- Date de parution : Avril 2019
 Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.
L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 avril 2019;
John McHale, Sans titre, collage, non daté (vers 1954), 30 x 46 cm, Yale Center for British Art, don de Magda Cordell McHale © Yale Center for British Art.
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 10 avril 2019;
- Date limite des propositions : 16 juin 2019
Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019)
Petite salle, Centre Pompidou Auditorium du musée d’Orsay Paris, France 19 et 20 septembre 2019
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections. Il viendra conclure l’exposition Berthe Morisot au musée d’Orsay, la première jamais dédiée à cette artiste majeure par le musée . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 5 avril 2019;
Illustration d’Heike Neumeister, Fire Magazine, couverture, No. 1. London, July 1967.
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art et Antipsychiatrie » propose de mars à juin 2019 un séminaire interrogeant les pratiques artistiques expérimentales de la deuxième moitié du XXe siècle à nos jours, et les théories de l’antipsychiatrie qui apparaissent et se développent au cours des années 1950 à 1970.
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Séance du 8 avril 2019
« Contre-cultures et psychiatrie radicale en Angleterre : autour de Kingsley Hall et Mary Barnes »
En 1965, Ronald D. Laing et ses collègues de . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 avril 2019;
 Appel à communications
« La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain »
Paris, 18 septembre 2019
Lieu : Institut National d’Histoire de l’art, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari
À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale ou facteur explicatif de l’œuvre. En réaction à la psychologisation excessive du peintre expressionniste, la génération suivante va répondre par une radicale neutralisation des marqueurs de la subjectivité. Sous l’autorité de l’artiste devenu théoricien et l’influence du modèle linguistique, l’art conceptuel achèvera d’opérer ce décentrement au profit d’une pratique . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 1 avril 2019;
 Ateliers de recherche, 7-8-9 octobre 2019, INHA, Paris
Comité d’organisation : Anna Battiston (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Sasha Pevak (Paris 8), Natalia Prikhodko (CERCEC-EHESS)
Avec le soutien de : CERCEC-EHESS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le.la spectateur.rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art . . . → En lire plus
Posté par Leonore Losserand, le 20 mars 2019;
- Date et lieu des rencontres : 22-23 mars 2019, Paris
4e rencontres de l’Association d’histoire de l’Architecture (22-23 mars 2019, Paris)
Vendredi 22 mars 2019.
Ensa de Paris-Belleville, 60, boulevard de La Villette, 75019 Paris (amphithéâtre Bernard Huet)
10h00. Accueil
Guy Lambert (maître de conférences Ensa de Paris-Belleville, président de l’AHA)
10h30. Session Profils : « Caricatures d’architectes / Architecture en mode satirique »
Introduction et modération : Guy Lambert
Valery Didelon (professeur, Ensa de Paris-Malaquais) : L’ironie d’Ironimus. Denyse Rodriguez-Tomé (maître de conférences, Ensa de Lyon) : Louis Bonnier, Le rayon légal, 1893. Isabelle Conte (doctorante, EPHE, PSL), Menus de banquet : caricature de la vie d’atelier. Luis Burriel Bielza . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 18 mars 2019;
« Deux patientes qui souffraient de crises épileptiques et de troubles du comportement exigeant l’implantation d’électrodes dans le cerveau dans des buts de diagnostic et de thérapeutique. Sous la calotte, chaque patiente porte un ‘stimocepteur’, employé pour stimuler le cerveau par radio et pour envoyer des signaux électriques en provenance de l’activité cérébrale par télémétrie, pendant que les malades évoluent librement dans le pavillon de l’hôpital. » (José Delgado, ‘Le conditionnement du cerveau et la liberté de l’esprit’ [1969], Bruxelles, Charles Dessart, 1972, p. 120).
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art . . . → En lire plus
Posté par Louise-Elisabeth Queyrel, le 12 mars 2019;
- Date limite des candidatures : 29 mars 2019
 Poste : recrutement d’un Maître de conférences en Théorie des arts et Histoire de l’art contemporain (H/F) à l’Université catholique de l’Ouest (Angers)
Date limite de candidature : 29 mars 2019
L’université catholique de l’Ouest (UCO) est un établissement d’enseignement supérieur privé, catholique fondé en 1875 à Angers. L’UCO compte aujourd’hui 10 500 étudiants répartis dans 6 facultés sur 7 campus: Angers, Nantes, Arradon, Guingamp, Laval, Papeete et La Réunion. Le site d’Angers est le principal avec près de 6500 étudiants.
Dans le cadre de son développement, l’UCO recrute (campus d’Angers), au sein de la Faculté des Humanités :
Un Maître de conférences en Théorie des . . . → En lire plus
Posté par Allison Huetz, le 12 mars 2019;
Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)
Consacré à la question à la place et aux rôle des images dans l’espace public, le numéro 19 de la revue Articulo – Journal of Urban Research vient de paraître en ligne: https://journals.openedition.org/articulo/3222. Publié en anglais, il réunit des contributions d’auteurs venant de différentes disciplines autour de la question de la performativité des images.
Voici le sommaire du numéro :
Introduction :
• Allison Huetz, Clémence Lehec and Thierry Maeder. What Do Images in the Public Space do?
Issue :
• Damien . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 mars 2019;
Carlos Osorio, La Cerrada de mujeres del Hospital psiquátrico de Oviedo (La Cadellada), photographie, 1975.
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association ATHAMAS – Art et antipsychiatrie inaugure son cycle de séminaires le 15 mars prochain avec une séance intitulée « Antipsychiatrie, psychothérapie institutionnelle, psichiatria democratica et psychiatrie destructive : penser la pluralité des contestations psychiatriques », à l’INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e – salle Giorgio Vasari (1er étage), 16h-19h.
Le terme d’« antipsychiatrie » apparaît en 1967 sous la plume de David Cooper dans son ouvrage Psychiatry and Anti-Psychiatry pour désigner les . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 11 mars 2019;
Photographie de Li Feng-lan au travail, parue dans l’ouvrage Peintures des paysans du district de Houhsien de Chine, s.l., s.d. DR.
La séance s’articulera autour de la participation exceptionnelle des peintres paysans de la région de Houhsien (Chine) à la 10e Biennale de Paris. La revendication d’un modèle de production artistique basée sur « l’édification d’une Chine nouvelle, socialiste » sera l’occasion de décrypter la fascination de la France des années 1960 et 1970 pour le maoïsme. Le statut du « peintre paysan », incarnation de la figure . . . → En lire plus
Posté par pamela bianchi, le 16 février 2019;
- Date limite : 7 avril 2019
1ÈRE ÉDITION DU COLLOQUE INTERNATIONAL 2019
DEA-DESIGN D’ESPACE ET ALLESTIMENTO
https://deaparis19.wordpress.com/
Design d’espace / Allestimento / Exhibition Design
Méthodes, enjeux, glissements conceptuels
13-14-15 JUIN 2019
Paris, Université Paris 8 et ENSA Paris-Malaquais
En 1937, Herbert Bayer définissait le design d’espace comme un langage visuel complexe, structuré autour de la dialectique entre des éléments hétérogènes (Fundamentals of Exhibition Design, 1937) et, plus en général, autour du traitement de l’espace et de sa narration. En 1982, avec l’essai « Allestimenti/Exhibit Design », puis en 1988, avec l’ouvrage Mostrare. Allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta, Sergio Polano suggérait ensuite une définition claire de la pratique du design d’espace. Tout en visant à articuler une histoire des allestimentiexpographiques en rapport à leur conception et production, le théoricien italien . . . → En lire plus
Posté par patrizia.celli, le 16 janvier 2019;
- Date limite des propositions : 31 janvier 2019
 Appel à contributions : « Entre mémoire et oubli : les arts contemporains et les fascismes européens » (Rome, 8-9 avril 2019)
Colloque international : Académie de France – Villa Médicis et Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck pour l’histoire de l’art
Les conséquences historiques du fascisme ont eu un rôle important dans la formation du projet politique européen. La mémoire du fascisme a eu un impact parfois violent, d’autres fois plus subtil et complexe sur la vie quotidienne des citoyens européens et sur le milieu intellectuel.
Interroger l’histoire a été pour beaucoup d’artistes une manière de se confronter à la mémoire d’un passé traumatique aussi bien lors de confrontations sporadiques qu’en . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 janvier 2019;
 L’Institut National d’Histoire de l’Art,
Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)
ont le plaisir de vous convier le 22 janvier 2019 de 14H à 19H à un workshop en présence de l’artiste Tony Oursler
Lors de cet événement qui marque le point d’orgue du projet INHAlab2018 « Médias imaginaires », l’artiste américain Tony Oursler, figure essentielle de l’art vidéo qui réfléchit depuis plusieurs années maintenant aux médias invasifs, anticipatifs et prophétiques (The Influence Machine, 2016), s’intéressera à un curieux brevet d’Antoine Cros, du nom de « Téléplaste », c’est-à-dire un transmetteur de matière ou plus . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 décembre 2018;
 Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une relation assumée à la technique et à l’artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l’art et le . . . → En lire plus
Posté par Association 19-20, le 20 décembre 2018;
- Date de remise des textes : 11 février 2019
Appel à communication : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)
Date et lieu de la journée d’études : le vendredi 3 mai de 9h30 à 18h à l’Institut national d’histoire de l’art
Date limite d’envoi des propositions : le 11 février 2019
Organisateur : Association 19-20, Galerie Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.
Présentation :
Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage. Max Ernst
Comme le laisse ici deviner Max Ernst, les qualités d’un collage, en art, ne tiennent pas tant dans ses propriétés de médium artistique que dans le . . . → En lire plus
Posté par Joséphine Jibokji, le 23 novembre 2018;
- Date limite des propositions : 20 mai 2019
 Appel à contribution : colloque « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (28-30 novembre 2019, Lille)
Le colloque se tiendra à Lille du 28 au 30 novembre 2019, en partie au LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut).
Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 novembre 2018;
- Date et lieu : 11 décembre 2018, Paris
Mao Ishikawa, extrait de Red Flower, The Women of Okinawa, c. 1975-1977 © Mao Ishikawa
Cette journée d’études prend pour point de départ la réception des discours d’émancipation noir américains au Japon depuis la fin du XIXe siècle, et examine leur constitution en un modèle subversif de rénovation sociale dans les cercles intellectuels de gauche et les groupes dits minoritaires, ou marginalisés.
Avec l’ambition de défaire le double stéréotype d’une société sans luttes et qui serait culturellement caractérisée par son homogénéité, elle entend témoigner de la complexité des circulations critiques et des solidarités transnationales qui se sont exprimées au . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 7 novembre 2018;
- Date et lieu des journées d'études : 29-30 novembre 2018, Paris, INHA et Centre Pompidou
 Journées d’étude : « La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? » (Paris, 29-30 novembre 2018)
Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu’ils dévorent ou feuillettent ? Constituent-ils une catégorie spécifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de création ? L’usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse à son paroxysme l’idée du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs lectures avant d’en faire reparaître certains aspects de manière plus ou moins fidèle, déclinée, déformée, recomposée, traduite et parfois méconnaissable dans des œuvres qui en sont, au moins partiellement, une concrétisation. La . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.
