Art et théorie de l’art « Le blog de l'APAHAU

Séminaire : « Et pour la petite histoire. Théorie et pratique de l’anecdote en art et histoire de l’art » (Ensba, Paris, novembre 2022-juin 2023)

Posté par Nicolas Ballet, le 16 novembre 2022;

Séminaire de recherche du CNRS 2022-2023

un vendredi par mois à l’École des Beaux-Arts, 14 rue Bonaparte, Bâtiment des Loges, salle 2B

Le plus souvent, l’attention est captée par des pas de côté : dans le continuum d’un récit, la cohérence d’une démarche, d’un discours, un « récit bref d’un petit fait curieux » fait événement, arrête le regard, surprend et stimule la pensée. Les anecdotes fonctionnent comme une récréation au cœur de l’étude car elles impliquent une rupture dans les modalités de réflexion. A travers elles, quelque chose vient à nous, nous interpelle par son étrangeté, sa familiarité, son pittoresque, sans que . . . → En lire plus

Journées d’étude : « La monochromie dans la théorie et la pratique picturale du XIVe au XVIIe siècle » (en ligne, 18-19 mai 2021)

Posté par Pascale Dubus, le 30 avril 2021;

Date de la journée d'étude : 18-19 mai 2021. En ligne

« Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte ». Monocromia nella teoria e pratica pittorica dal Trecento al Seicento

Atelier organisé par Monica Latella, Stefano Pierguidi e Katharine Stahlbuhk, Biblioteca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte & Sapienza, Università di Roma, Rome.

18 et 19 mai 2021

Les rencontres en italien peuvent être suivies en visioconférence, via Zoom. Le lien sera publié sur le site suivant : https://www.biblhertz.it/it/events

Argument & programme Monochromie XIV-XVIIe siècles en PDF

PROGRAMME

Martedì, 18 maggio 2021

14:30 Saluti

14:40 Introduzione Chair: Laura Valterio (Bibliotheca Hertziana, Roma)

15:15 Pamela Gallicchio (Università Ca’ Foscari Venezia) I cosiddetti monocromi: la limitazione cromatica in pittura tra terminologia e . . . → En lire plus

Colloque : « Arts and Crafts aujourd’hui » (Saint-Etienne, 17-18 Octobre 2019)

Posté par Nicolas Ballet, le 10 septembre 2019;

Colloque international « Arts and Crafts aujourd’hui »

17-18 Octobre 2019

Auditorium de la Cité du design

3 rue Javelin Pagnon, Saint-Étienne

France

Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une . . . → En lire plus

Journée d’études : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)

Posté par Nicolas Ballet, le 11 avril 2019;

John McHale, Sans titre, collage, non daté (vers 1954), 30 x 46 cm, Yale Center for British Art, don de Magda Cordell McHale © Yale Center for British Art.

La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au . . . → En lire plus

Appel à communications : « La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain » (Paris, INHA, 18 septembre 2019)

Posté par Nicolas Ballet, le 4 avril 2019;

Appel à communications

« La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain »

Paris, 18 septembre 2019

Lieu : Institut National d’Histoire de l’art, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari

À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale ou facteur explicatif de l’œuvre. En réaction à la psychologisation excessive du peintre expressionniste, la génération suivante va répondre par une radicale neutralisation des marqueurs de la subjectivité. Sous l’autorité de l’artiste devenu théoricien et l’influence du modèle linguistique, l’art conceptuel achèvera d’opérer ce décentrement au profit d’une pratique . . . → En lire plus

Appel à communication : Influence of the Vienna School of Art History (Prague, 4-5 avril 2019)

Posté par Matthieu Fantoni, le 12 avril 2018;

Date de remise des textes : 30 avril 2018
Date du colloque : 4 - 5 avril 2019

We are very happy to announce the call for papers for an international conference « Influence of the Vienna School of Art History before and after 1918 », which will take place in the Institute of Art history of the Czech Academy of Sciences in Prague on 4th and 5th April 2019.

The Vienna School of Art History determined the direction of art history research in central and more distant parts of Europe even after the dissolution of the Austro-Hungarian Empire. The international conference will focus on the reception of the Viennese method of art history research in the countries of the former . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’architecte : un lecteur actif / The Architect as Active Reader » (Vicenza, 15-17 juin 2017)

Posté par Denis Dubois, le 30 juin 2016;

Date limite : 15 septembre 2016
Date et lieu du colloque : 15-17 juin 2017, Vicenza, The Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio

The Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (CISA) will organize an international conference on the theme of « The Architect as Active Reader », 15-17 June 2017.

Printed treatises and texts have been the main vehicle for the communication of architectural ideas. Architects and builders, as owners of these texts, have left records of their thoughts in the form of subsequent annotations, comments, and drawings within the texts or closely connected to them. In developing the notion of the architect as an “active reader” who absorbs new information for future practical application, the conference seeks to bring out examples of . . . → En lire plus

Appel à publication : « Architecture with(in) Art and Theory », Journal of Art and Media Studies, n°12 (2017)

Posté par Denis Dubois, le 25 juin 2016;

Date limite : 1er octobre 2016
Date de remise des textes : 31 décembre 2016

The Editorial Board of AM: Journal of Art and Media Studies invites all potential contributors to send their proposals for issue No. 12/2017. AM is structured in five sections: Discussions, Research, Artist Portfolio, Studies, and Book Reviews. Only the first section, which is also the central one – Discussions – is predefined by the main topic of the issue. The Research and Studies sections are intended for scholarly articles dedicated to various freely chosen theoretical problems of contemporary art and media (see Author Guidelines).

The topic of the Discussions section in issue No. 12/2017 is Architecture with(in) Art and Theory. Looking back at high modernist art theories, we might recall . . . → En lire plus

Appel à communication : « Quand la théorie échoue ? Les pratiques artistiques de la première modernité / When Theory Fails? Artistic Practices in the Early Modern Period » — Session de la RSA (Chicago, 30 mars-1 avril 2017)

Posté par Pascale Dubus, le 19 mai 2016;

Date limite : 3 juin 2016
Date et lieu du colloque : 30 mars-1 avril 2017, Chicago, Renaissance Society of America (RSA 2017)

Malgré des critiques récentes, certains historiens de l’art défendent l’hypothèse suggérée dans les Vite de Giorgio Vasari selon laquelle la théorie a précédé et défini la pratique artistique au cours de la première modernité. Le choix de Vasari a sans doute résulté de son incapacité à définir entièrement la pratique artistique ; si un artiste ou une oeuvre d’art n’étaient pas conformes à la construction théorique de Vasari, il trouvait des défauts dans le caractère des artistes ou dans leur biographie, les rejetait, et sapait leur réputation contemporaine et leur reconnaissance postérieure. On peut observer des ramifications de cette approche dans la . . . → En lire plus

Journée d’études : « Autour de Benedetto Varchi / Varchi e dintorni » (Paris, 21 mars 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 27 février 2016;

Date et lieu de la journée d'études : 21 mars 2016, Paris, Maison de la Recherche

Cette journée d’études a pour but de mettre en lumière et au centre Benedetto Varchi (1502-1565), un polygraphe longtemps considéré « médiocre » et périphérique. Il s’agira de mettre en évidence la richesse et l’originalité de cette œuvre ainsi que la vitalité critique dont elle fait aujourd’hui l’objet. L’historien, le poète, et le théoricien de l’art seront particulièrement à l’honneur, mais c’est aussi la singularité du parcours personnel, politique, intellectuel que cette journée tentera d’élucider.

Pourquoi et comment celui qui fut longtemps décrié comme un pédant doublé d’un opportuniste s’impose aujourd’hui comme un des intellectuels les plus ouverts et incernables du XVIe . . . → En lire plus

Appel à publication : « Genres et enjeux de légitimation », A l’épreuve, n°3 (2016)

Posté par Denis Dubois, le 17 novembre 2015;

Date limite : 1er mars 2016

Reposant sur l’établissement de contrastes qui permettent de dégager des traits distinctifs pertinents, l’activité classificatoire se trouve au cœur des processus d’élaboration des savoirs. En littérature et plus généralement dans les arts, c’est la notion de « genre » qui sert à opérer un ensemble de discriminations indispensables au travail de conceptualisation de divers pans de la production culturelle.

Bien que génératrice de nombreuses taxinomies dont on peut facilement mesurer l’efficacité pratique dans notre vie quotidienne – des étiquettes comme « polar » ou « rap » aident non seulement la pensée à reconnaître immédiatement une forme particulière mais également le potentiel acheteur à s’orienter vers ou . . . → En lire plus

Appel à candidature : professeur d’histoire de l’art contemporain (Université de Cologne, 1er avril 2016)

Posté par Denis Dubois, le 22 octobre 2015;

Date limite : 4 décembre 2015
Date de prise de fonction : 1er avril 2016

The Department of Art History, Faculty of Arts and Humanities, at the University of Cologne welcomes applications for the following position

Professorship (W2) Modern and Contemporary Art and aesthetic Theories

The position is to begin April 1st, 2016.

The Professorship represents Art History from Modern to Contemporary Art with particular attention to Picture Theory, as well as Cultural and Media Studies and/or Aesthetics and Cultural History. These main areas are geared towards the reflection of theoretical, media-based and cultural conditions and processes of production, adoption and mediation of art based on the formation of actual methodologies and theories.

The future Job Holder is expected, besides the traditional disciplinary research and teaching, to extend the questions on effects of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nihil admirari ? L’admiration et l’Ancien Régime » (Montréal, 12-13 mai 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 17 octobre 2015;

Date et lieu du colloque : 12 et 13 mai 2016, Montréal, Université de Montréal.
Date limite : 1er février 2016

L’âge classique a accordé à l’admiration une place importante, que Delphine Denis et Francis Marcoin ont soulignée dans une étude, L’admiration, qui s’étendait du XVIIe au XXe siècles. L’objectif de ce colloque est de comprendre les dynamiques de l’admiration sous l’Ancien Régime à partir du concept de « représentation » proposé par Roger Chartier. « Le concept de représentation, écrit-il dans un article récent, a été un appui précieux pour que puissent être articulées […] les différentes relations que les individus ou les groupes entretiennent avec le monde social dont ils sont partie prenante. » La représentation telle que Chartier la conçoit se . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Globalismes » — revue Marges (Paris, 24 octobre 2015)

Posté par Émeline Jaret, le 12 octobre 2015;

Date et lieu de la journée d'étude : 24 octobre 2015, Paris, INHA

Le constat d’un « art global » offre, depuis la fin des années 1980, une riche matière de réflexion aux théoriciens et aux historiens de l’art ainsi qu’aux commissaires d’exposition et aux professionnels des musées. Selon la définition du spécialiste des Global Studies Hans Belting, aujourd’hui, l’art contemporain peut être appréhendé comme synonyme de global art, le « globalisme » étant, selon lui, l’antithèse de l’universalisme dans la mesure où il décentre une vision du monde unifiée, en s’orientant vers des modernités multiples. Un nouveau capital cognitif se déploie ainsi sous forme de colloques, de séminaires, de publications et de programmes de recherche, d’accrochages de musées et d’expositions. La littérature produite . . . → En lire plus

Appel à communication : « Options de la perception au Moyen Âge – entre expérience et théorie », Congrès Suisse en histoire de l’art (Bâle, juin 2016)

Posté par Denis Dubois, le 21 juillet 2015;

Date et lieu du colloque : 23-25 juin 2016, Bâle, Université de Bâle
Date limite : 28 août 2015

Cette session se fixe pour objectif d‘établir un vaste panorama des théories et pratiques de la perception des images au Moyen Âge, incluant les images non matérialisées comme les ekphraseis ou les rêves. Les sources écrites attestent des pratiques de perception les plus diverses. Ces témoignages sur la réception montrent que le potentiel de sens des images ne se réalise qu’en partie selon le mode de perception choisi – mouvement, immobilité, contexte à forte charge synesthétique du rite liturgique. C’est justement sur cette tension entre une perception à la fois calculée et échappant à un contrôle total que nous entendons nous concentrer dans cette section. . . . → En lire plus

Appel à communication : « VI International Conference : Actual Problems of the Theory and History of Art. Renaissance and European Art » (Moscou, 27-31octobre 2015)

Posté par Alexandra ZVEREVA, le 23 mai 2015;

Date et lieu du colloque : 27-31 octobre 2015, Moscou, Université d'Etat de Moscou Lomonossov, Faculté d'Histoire
Date limite : 31 mai 2015

Dear friends and colleagues,

The Department of History and Theory of Art at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University and the Institute of History of Saint Petersburg State University invite you to take part in the Sixth international conference :

“Actual Problems of Theory and History of Art”. The conference will take place on October 27-31, 2015, in Moscow, at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University. The 2015 conference will be held in cooperation with Moscow Kremlin Museums.

The conference is dedicated to the actual problems of theory and history of visual arts . . . → En lire plus

Appel à communication : « From theory to practice: Lomazzo’s aesthetic principles reflected in the art of his time » (Boston, RSA, 31 mars-2 avril 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 24 avril 2015;

Date limite : 15 mai 2015
Date et lieu du colloque : 31 mars-2 avril 2016, Etats-Unis, Boston

Giovan Paolo Lomazzo (1538‐1592) was the leading art theorist of late Cinquecento Milan, author of the influential Trattato dell’Arte della Pittura, Scoltura et Architettura (1584) and the Idea del Tempio della Pittura (1590), among other critical texts. As the abbot of the Accademia della Val di Blenio, his aesthetic principles contributed to lively debate within this artistic circle comprised of over hundred members including Annibale Fontana, Aurelio Luini and Scipione Delfinone. Yet, the extent to which Lomazzo’s doctrines were applied by his colleagues is still to be defined. Is it possible to pinpoint correlations between his theory and their artistic output? . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Meaning of Marginalia in Early Modern Art and Theory (1550-1750) » (Washington, février 2016)

Posté par apahau, le 1 avril 2015;

Date limite : 6 mai 2015
Date et lieu du colloque : 3-6 février 2016, Washington, College Art Association.

Published texts employed as teaching and learning tools by early modern artists, authors, and art patrons often bear traces of their readers’ reactions in the form of marginal notes, and artists sometimes annotated their own works — and those of others that came into their hands — with revealing comments. These documents and others like them offer a rich vein of information and insights that deserves to be better known, both for insights into particular cases and as an enduring form of reception and the practice of connoisseurship. Among cases that have attracted the greatest attention are the series of postille inscribed by Annibale Carracci . . . → En lire plus

Colloque : « Les techniques constructives dans les écrits d’architecture entre Italie, France et anciens Pays-Bas (XVIe-début XVIIIe siècle) » (Namur & Bruxelles, 26-27 février 2015)

Posté par Pascale Dubus, le 11 février 2015;

Date et lieu du colloque : 26-27 février 2015, Namur & Bruxelles, Université de Namur & Palais des Académies

La littérature sur les traités d’architecture à la Renaissance est vaste et permet une lecture très approfondie de certains aspects épistémologiques, culturels et politiques de ce genre littéraire : la nouveauté d’une approche théorique par rapport aux écrits d’architecture médiévaux, la réception de Vitruve, la formation de leurs auteurs, leur public, leur influence dans la définition d’une image architecturale publique des princes. L’intérêt pour la culture technique est aussi croissant et depuis une dizaine d’années les études sur l’histoire de la construction se multiplient.

Néanmoins, le lien potentiel qui existe entre théorie de l’architecture et tradition technique est encore en . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’artiste comme théoricien » (Paris, 14 février 2015)

Posté par Émeline Jaret, le 3 février 2015;

Date et lieu de la journée d'études : 14 février 2015, Paris, INHA

Pour cette journée de la revue Marges, il s’agira d’interroger la place occupée par la question théorique dans les pratiques artistiques contemporaines. Qu’elle soit produite par les artistes ou importée au sein de leurs activités, la théorie soutient-elle nécessairement leur pratique ? Quelles sont les formes qu’elle peut prendre et les supports sur lesquels elle se développe ? L’objet de cette journée d’étude sera d’interroger les différentes facettes et enjeux que recouvre l’activité théoricienne pour un artiste, les conséquences sur sa pratique, ainsi que sur le statut de l’artiste lui-même.