Posté par Pascale Dubus, le 5 décembre 2012;
- Date et lieu de la conférence : 19 décembre 2012, 17h-19h, Paris, Sciences Po.
 Après la conquête d’Alger, entre 1830 et 1848, des artistes accompagnant l’armée d’Afrique forment et diffusent un important corpus d’images sur l’Orient musulman. Ils participent, de par leur subjectivité, à l’invention des principaux motifs visuels et littéraires de l’orientalisme européen du XIXe siècle et sont responsables de l’élaboration d’une propagande coloniale par l’image. Or l’Etat français impose dans une brutalité extrême la soumission de la population musulmane autochtone, déployant pendant plusieurs décennies de puissants moyens militaires. Témoins de cette situation de guerre, les agents effectifs de l’orientalisme recueillent, agencent et recomposent les données visuelles du terrain afin de créer des images artistiques où la violence n’est paradoxalement presque plus visible. . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 décembre 2012;
- Date et lieu de la journée d'étude : 29 avril 2013, Paris, INHA
- Date limite : 30 janvier 2013
 L’histoire de la colonisation est contemporaine du développement des images et de leur « reproductibilité technique », qu’il s’agisse de diverses techniques qui fleurissent au XIXe et au XXe siècles, de la lithographie au cinéma en passant par la photographie. A la charnière de ces deux histoires se pose la question du pouvoir et des liens entre art et pouvoir. Car, s’il est admis qu’une certaine forme de production des images et des imaginaires fut mise au service de la domination coloniale, les modalités de cette articulation restent à analyser. Qu’il s’agisse de photographie « scientifique » (photographie anthropométrique) ou amateur (collections des . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 2 décembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 13-14 décembre 2012, Petit Palais (Auditorium), avenue Winston Churchill, Paris, France (75008)
 Statues déboulonnées, portraits déchirés ou brûlés, emblèmes grattés ou barbouillés : ces gestes iconoclastes semblent indissociables des processus révolutionnaires, des révolutions atlantiques du XVIIIe siècle aux révolutions arabes contemporaines. Que se joue-t-il derrière ces gestes apparemment dérisoires, souvent ravalés à du « vandalisme » ? Comment penser, à partir de l’iconoclasme, une histoire des relations entre des sujets et des signes de pouvoir (politique, religieux, social) ? Tel sera l’objet de ce colloque international et pluridisciplinaire, qui réunira au Petit Palais historiens, historiens de l’art, anthropologues, spécialistes d’aires culturelles et de périodes différentes, de la France à l’Afghanistan, de la Chine à l’Amérique latine, de la Russie à . . . → En lire plus
Posté par Réka Krasznai, le 2 décembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 6-7 décembre 2012, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, auditorium, entrée Square Jean Perrin (avenue du Général Eisenhower)
 Le colloque Mythe, fortune et infortune de la bohème, préparé à l’occasion de l’exposition Bohèmes (Galeries nationales du Grand Palais, 26 septembre 2012-14 janvier 2013), en prolonge les mises en relations inédites entre les deux acceptions du mot, et les questions posées à propos du concept de bohème artistique qui s’est forgé au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, avant de donner lieu à maintes réinterprétations. Le terme cristallise un ensemble de transformations du statut de l’artiste qui s’opèrent alors. A travers la littérature et la presse, la bohème, évocatrice de liberté, d’errance, mais aussi de misère et de marginalité, acquiert très vite une popularité immense ; elle . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 18 novembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 3-5 juin 2013, Canada, Vancouver, Université de Victoria.
- Date limite : 31 janvier 2013
 La prochaine rencontre annuelle de l’Association canadienne d’études francophones du XIXe siècle (ACÉF XIX) aura lieu dans le cadre du Congrès des Sciences Humaines à l’Université de Victoria (Canada) du 3 au 5 juin 2013. Nous sollicitons dès à présent des propositions de communication portant sur l’atelier mentionné ci-dessous. Prière d’envoyer votre proposition de communication (250 mots environ) en indiquant l’atelier à Geneviève De Viveiros, Secrétaire de l’ACÉF-XIX, Université Western Ontario (gdevivei@uwo.ca).
Atelier 2 : Artistes/critiques ? Les créateurs et le discours sur la création au XIXe siècle
Dès les premières décennies du XIXe siècle, on voit émerger progressivement, au carrefour des arts, la figure du critique – figure hybride, dans la lignée de . . . → En lire plus
Posté par shiyan li, le 18 novembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 22-23 novembre 2012, Université Aix-Marseille.
 Vertu des contraires : art, artiste, société
La figure des contraires, au delà de ses occurrences dans le langage ou dans les pratiques (contradiction, antagonisme, opposition, polarité, conflit, tension, dialectique,contrastes, dualité etc…) peut-elle avoir une valeur méthodologique ou même épistémologique nous permettant d’aborder sous un angle nouveau l’histoire de l’art, les oeuvres et les démarches artistiques et plus largement de concevoir une dimension sociale, anthropologique ou politique de la pratique artistique ? La démarche contradictoire en nous confrontant au Rien ou à l’expérience proche de l’implosion, frôle la disparition pure et simple. Mais en suspendant dans le temps et dans l’espace cette orientation funeste, elle capte la plus haute tension dans laquelle s’engouffre une vérité, contenue dans l’intervalle . . . → En lire plus
Posté par benedicte Tremolieres, le 15 novembre 2012;
- Date et lieu de la journée d'étude : 4 décembre 2012 , Archevêché de la cathédrale de Rouen
 Les récents travaux menés sur l’histoire matérielle et les techniques de la peinture du dernier quart du XIXe siècle ont contribué de façon déterminante à un renouveau des études sur les œuvres et la vie artistique de cette période. Dans la continuité de ces recherches, menées conjointement par les historiens de l’art, conservateurs et restaurateurs, la journée d’étude internationale organisée par l’Université de Rouen, en partenariat avec l’Université de Paris-Ouest la Défense et avec le soutien de l’archevêché de la cathédrale de Rouen et de l’agglomération de Rouen (CREA), se propose de porter une attention particulière aux supports, face cachée des œuvres, qui ont, par leur nature comme . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 11 novembre 2012;
- Date et lieu de la conférence : 22 novembre 2012, 19h30-21h00, Colegio de España, 7E bd Jourdan, 75014 Paris (RER B Cité universitaire)
 L’oeuvre de Francisco de Goya provoque polémiques et débats depuis maintenant de nombreuses années. C’est là pourtant un processus tout à fait banal dans l’historiographie et bien d’autres maîtres de l’art moderne sont passés par de tel processus. À travers la révision du catalogue du jeune Goya (1746-1776), le contexte d’une Espagne des Lumières en mutation sera réévalué, témoignant de la difficulté à saisir la pluralité d’une école alors en plein essor.
Conférence organisée à l’occasion de l’exposition-dossier organisée par le musée du Louvre sur les problèmes d’attributions posés par les oeuvres de maturité de Goya (du 5 décembre 2012 au 7 janvier 2013).
Conférence . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 6 novembre 2012;
- Date et lieu de la journée d'étude : 14 décembre 2012, Paris, Sciences Po.
 L’ouverture du musée du quai Branly (Paris 2006), un musée « ethnologique » conçu explicitement comme un musée d’art pour les « arts premiers », ainsi que la réouverture du musée ethnologique Rautenstrauch-Joest (Cologne 2010), qui a reçu au cours de sa restructuration une « salle d’art » (Kunstraum), indiquent que l’art non-européen aujourd’hui a trouvé sa place dans le discours public. L’exemple des deux musées ainsi que la discussion autour du projet du « Humboldtforum » à Berlin montrent que les concepts traditionnels de la représentation « ethnographique » de l’autre ont été remplacés récemment par des approches qui tentent d’élever art européen et non-européen au même niveau. Mais dans le même temps, ces . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 2 novembre 2012;
- Date limite : 30 novembre 2012
La section d’histoire de l’art de la Faculté des Lettres met au concours un poste de : Première assistante ou Premier assistant en histoire de l’art de la période contemporaine (XIXe-XXIe siècle)
Entrée en fonction: 01.02.2013 Durée du contrat: Un an, renouvelable deux fois deux ans, maximum 5 ans. Taux d’activité: 60 %
Profil souhaité: Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de la période contemporaine (thèse soutenue au moment de l’entrée en fonction), de préférence avec une spécialisation dans le domaine de l’architecture ou de la sculpture du XIXème siècle. La personne fait état de compétences avérées pour assumer des enseignements dans des domaines variés, non limités à son champ de spécialisation, mais idéalement liés à la période de transition entre époque moderne et époque contemporaine.
Soucieuse de promouvoir . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 2 novembre 2012;
- Date limite : 18 novembre 2012
Philippe-Jacques de Loutherbourg (Strasbourg, 1740 – Londres, 1812), de Olivier Lefeuvre, préface de David Bindman
 A cheval sur deux siècles, le XVIIIe et le XIXe, entre deux pays aux traditions artistiques très différentes, la France et l’Angleterre, le peintre d’origine strasbourgeoise Philippe-Jacques de Loutherbourg (1740-1812) fut un artiste reconnu et célébré par ses contemporains. Il est aujourd’hui oublié en dépit des pages enthousiastes de Diderot sur ses oeuvres exposées au Salon. L’artiste et son œuvre ont longtemps souffert de la réputation sulfureuse de l’homme. Irascible et violent, vénal, attiré par les sphères les plus obscures de la religion, adepte de l’alchimie, en quête de la pierre philosophale. Loutherbourg est . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 30 octobre 2012;
- Date et lieu de la conférence : Mardi 6 novembre 2012, Paris, Centre Allemand d'Histoire de l'Art, 18h30.
La conférence proposera quelques réflexions sur le rôle du mouvement dans les écrits de l’historien de l’art August Schmarsow (1853 – 1936). Figure marquante de la vie universitaire allemande et de la science de l’art, Schmarsow élabore une pensée de l’art originale, fondée sur les rapports dynamiques que le corps humain entretient avec les espaces différenciés qui l’entourent. Le motif de la kinesis et la nécessité pour l’historien de l’art de casser le modèle statique pour reconnaître tout le potentiel de la motricité propre au corps humain guident les considérations de Schmarsow aussi bien sur la pantomime que sur l’architecture.
La conférence aura lieu au au Centre Allemand d’Histoire de l’Art, le mardi 6 novembre 2012 à . . . → En lire plus
Posté par Laureline Meizel, le 29 octobre 2012;
- Date et lieu du séminaire : Novembre 2012- février 2013, EHESS
QUESTIONNER LA PHOTOGRAPHIE IMPRIMÉE POUR UNE HISTOIRE DE SES PRATIQUES ET DES USAGES À L’ÈRE DE SA « DÉMATÉRIALISATION »
L’image imprimée est un des champs les plus dynamiques de la recherche en histoire de la photographie aujourd’hui. Les images photographiques ont été vues et ont circulé non seulement sous la forme de tirages photographiques mais aussi par le biais de divers supports imprimés : planches individuelles ou en séries, livres, journaux, magazines, cartes postales, affiches. Ces moyens de diffusion liés à la réplication photomécanique, et longtemps négligés par les historiens de la photographie, constituent un aspect crucial pour considérer l’histoire culturelle de la photographie. En effet, . . . → En lire plus
Posté par Johanna Renard, le 22 octobre 2012;
- Date et lieu du colloque : 16 et 17 novembre 2012, Paris, INHA
PROGRAMME DU COLLOQUE Comme si… Espaces et fictions. Autour de la period room, Paris, INHA
Vendredi 16 novembre
9h30 – Accueil 9h45 – Ouverture du colloque :
Antoinette Le Normand-Romain, directeur général de l’INHA Béatrice Salmon, directrice des musées des Arts Décoratifs
10h00 – Introduction : Odile Nouvel, conservatrice honoraire des collections XIXe siècle au musée des Arts décoratifs, Les Arts Décoratifs, Paris Pascal Griener, professeur d’histoire de l’art, Institut d’histoire de l’art et de muséologie, Université de Neuchâtel
L’émergence d’une forme symbolique. La period room au XIXe siècle Présidence de séance : Pascal Griener
10h30 – Décontextualisation: une entrave à la présentation de l’art médiéval au musée, et les remèdes curatoriaux autour de 1800, Wolfgang Brückle, . . . → En lire plus
Posté par Katherine Baker, le 20 octobre 2012;
- Date limite : 31 décembre, 2012
 The Wolfsonian–Florida International University announces its fellowship program for 2013-14. The Wolfsonian is a museum and research center in Miami Beach, Florida, USA, that promotes the examination of modern visual and material culture. Its fellowship program is intended to support research on the museum’s collection, generally for periods of three to four weeks. Fellowships include a stipend, accommodations, and round-trip travel. The timing of dates will be negotiated with individual awardees. The program is open to holders of master’s or doctoral degrees, Ph.D. candidates, and to others who have a significant record of professional achievement in relevant fields. Scholars from outside of the United States are eligible.
The focus of the Wolfsonian . . . → En lire plus
Posté par Zinaïda Polimenova, le 18 octobre 2012;
- Date : novembre 2012 - novembre 2013
 Le Labex CAP a le plaisir de vous annoncer les résultats du concours post-doc qui s’est déroulé du 9 juillet au 16 octobre 2012. Huit postes ont été mis au concours, dans le cadre de quatre appels fléchés sur thématiques prioritaires et un appel « blanc ». Les postes sont pourvus pour la période novembre 2012 – novembre 2013.
Nous remercions tout particulièrement les collègues experts, plus de 120, qui ont accepté d’évaluer les dossiers.
Lauréats du concours post-doc
Appel « Altérités, artifications, mondialisations » : Cécile Bargues, Dada, ses suites, et les primitivismes, Raoul Hausmann, Tristan Tzara, Jean Arp, Sophie Taeuber et Marcel Janco face aux arts dits . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 17 octobre 2012;
- Date et lieu du colloque : 11-13 avril 2013, University of Reading.
- Date limite : Lundi 12 novembre 2012
 This session asks : what role has photography played in forming sculpture’s place in art history ? Working across disciplines and histories of sculpture, exhibition making, museum studies and photography, this session discusses the formation of art historical narratives, seeking to unpack past narratives and ask questions of how future narratives might be constructed. Addressing the role photographs and their producers have played in articulating sculptures’ meanings and histories, this session invites papers that take stock of the impact of photography on the histories of sculpture and its shaping of understandings of ‘sculpture’ by: communicating exhibitions, collections and works; distributing, interpreting and fictionalising sculpture ; developing art historical analyses and positions; . . . → En lire plus
Posté par Adriana Sotropa, le 9 octobre 2012;
- Date et lieu du colloque : 8-9 novembre 2013, Université Paris 1
- Date limite : 15 janvier 2013
 Si des travaux récents se sont penchés sur la redéfinition du Symbolisme européen et si des expositions nationales et internationales ont (re)mis à l’honneur l’univers symboliste, une partie de l’Europe semble néanmoins manquer à l’appel de cette vaste entreprise. Très peu présents dans les histoires générales de l’art européen, les Balkans – considérés ici dans leur acception historique et culturelle et non pas seulement géographique – et la production artistique que la critique et l’histoire de l’art locale associe au Symbolisme, constituent une tache blanche dans la cartographie du Symbolisme européen. L’emploi ou le refus même de cette catégorie dans l’histoire de l’art des pays comme la Bulgarie, la Grèce, la Roumanie ou la Serbie n’ont jamais fait l’objet . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 8 octobre 2012;
- Date et lieu des rencontres : 1-2 mars 2013, Londres ; 15-16 novembre 2013, Venise.
- Date limite : 30 novembre 2012
 The growing interest in the early Italian Renaissance during the course of the ‘long’ nineteenth century has, in recent years, become a major and developing area of study, for students of both the Renaissance itself and the nineteenth century. These two conferences on the Italian trecento aim to take these studies further by concentrating on the ‘discovery’ of late medieval and early Renaissance Italy, the age of Dante and Petrarch, Giotto and the Pisani.
The conferences will cover such themes as the ways in which the concept of the ‘primitive’ changed during the nineteenth century, the nineteenth-century’s interpretation of the age of the Italian city states and the way in which this period . . . → En lire plus
Posté par etienne jollet, le 6 octobre 2012;
- Date et lieu de la journée d'étude : 25 octobre 2012, Paris, INHA, salle Vasari.
 La quatrième et dernière journée d’étude organisée dans le cadre du projet « Tempus » est consacrée aux divers aspects de l’approche génétique de l’oeuvre. Il s’agit de prendre acte du développement récent, notamment dans les études littéraires, d’une approche qui met l’accent sur la notion de processus créatif. Une telle conception est certes requise par une histoire de la modernité au sein de laquelle l’idée de « work in progress » a connu et connaît encore aujourd’hui un grand succès. Mais la tradition humaniste s’est également attachée à définir les diverses phases de ce processus, tant sur le plan de la conception (« invention ») que de la . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Après la conquête d’Alger, entre 1830 et 1848, des artistes accompagnant l’armée d’Afrique forment et diffusent un important corpus d’images sur l’Orient musulman. Ils participent, de par leur subjectivité, à l’invention des principaux motifs visuels et littéraires de l’orientalisme européen du XIXe siècle et sont responsables de l’élaboration d’une propagande coloniale par l’image. Or l’Etat français impose dans une brutalité extrême la soumission de la population musulmane autochtone, déployant pendant plusieurs décennies de puissants moyens militaires. Témoins de cette situation de guerre, les agents effectifs de l’orientalisme recueillent, agencent et recomposent les données visuelles du terrain afin de créer des images artistiques où la violence n’est paradoxalement presque plus visible. . . . → En lire plus
