Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 17 juin 2021;
 Paris x Rome Fellowship
Le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) – institut de la fondation Max Weber – et la Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte – proposent conjointement une bourse de recherche de six mois pour l’année académique 2021-22. Celle-ci doit permettre d’effectuer des séjours de recherche respectifs de trois mois dans des fonds d’archives ou de bibliothèques à Paris et à Rome, d’échanger avec les scientifiques des deux instituts et de se familiariser avec les approches transnationales de l’histoire de l’art en France et en Italie.
La bourse Paris x Rome s’inscrit dans les axes de recherches majeurs des deux instituts et dans leur programme d’activités scientifiques : ainsi, à la Bibliotheca Hertziana, elle se rattache à l’initiative Rome Contemporary . . . → En lire plus
Posté par Laura Karp, le 9 novembre 2020;
- Date limite : 30 novembre
 Dans le cadre de l’accord de collaboration spécifique entre le Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK Paris), la Casa de Velázquez et le Madrid Institute for Advanced Study (MIAS), un séjour de recherche de six mois consécutifs, réparti entre Paris (trois mois) et Madrid (trois mois), est proposé pour développer un projet de recherche postdoctoral dans le domaine de l’histoire de l’art (Amérique latine, XXe et XXIe siècles).
Le DFK Paris encourage le développement de projets innovants dans un environnement propice au débat scientifique. Il encourage l’interdisciplinarité et privilégie la recherche d’excellence en sciences humaines avec une perspective transversale allant du monde ibérique à la dimension . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 octobre 2017;
Towards an Aesthetics of Geology in the Age of Anthropocene
Geology has been a topic of interest and attraction for artists, at least since JMW Turner’s geological sublime, as it was famously put forward by John Ruskin. During the 1960s, a time of cybernetics, technological upheaval and subsequent reshaping of our relations to time and space, Robert Smithson suggested the notion of abstract geology, tracing connections between geological, body and mental processes.
Until the 1960s-1970s, what artists find particularly fascinating in the aesthetics of geology is the challenge of its double invisibility: on one side, the relation to ‘deep time’ threatens the three classical temporal . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 février 2017;
 Le couple problématique de l’instrumentalisation et de l’autonomie de l’art a été au cœur des enjeux de la modernité artistique. À cet égard, la période 1960-1980 a représenté un basculement. D’une part, dans le sillage du débat postmoderniste, nombre d’artistes et de théoriciens ont promu une conception de l’art comme activité nécessairement investie dans la réalité vécue, sociale, politique. D’autre part, avec la fin de la guerre froide et la globalisation économique, les stratégies traditionnelles d’instrumentalisation politique de l’art nous paraissent, à tort ou à raison, s’être raréfiées.
De ce fait, la question de l’instrumentalisation de l’art semble s’être déplacée au cours . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 18 janvier 2017;
 La journée doctorale Transversalité(s) propose de croiser les approches et regards de jeunes chercheurs en histoire de l’art au prisme d’une notion qui est interrogée depuis quelques années dans les sciences humaines.
En 2011, l’enseignement de la discipline et sa nécessaire évolution sont au cœur de la réflexion du séminaire organisé par l’Institut National d’Histoire de l’Art sur « La transversalité en histoire des arts : réalités et mises en œuvre ». Des manifestations scientifiques posent cette question ou en sont parfois tributaires, comme le « Séminaire de la transversalité Images-sons-mémoire » mis en place par le Laboratoire Historique Rhône-Alpes, lequel développe également des « . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 28 septembre 2016;
 Journée d’études : « La notion de modèle en architecture : du Moyen Âge à nos jours ».
Programme :
9h 45 : Ouverture par le comité organisateur (Charlotte Duvette, Justine François, Alison Gorel le Pennec et Léa D’Hommée-Kchouk).
Chaque communication sera suivie de 10 minutes de débat.
Session 1 : Le bâtiment comme modèle : Éléonore Marantz (Maître de conférences en histoire de l’architecture contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, laboratoire HiCSA)
10h-10h20 : François Gruson (professeur à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais, membre du laboratoire EVCAU à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Val de Seine) : Le temple maçonnique : genèse, invariants et variables du modèle architectural.
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Posté par Nicolas Ballet, le 10 septembre 2016;
 Si, de manière générale, le jeu vidéo est étudié depuis plusieurs années dans le monde anglo-saxon, et plus récemment en France, afin d’en circonscrire et d’en légitimer l’objet, d’en construire les outils analytiques et théoriques, cette journée d’étude propose plutôt d’appréhender le jeu vidéo par une thématique particulière, celle de la fin, qu’il permettrait de renouveler voire de mettre à mal en raison de la singularité de son dispositif.
Le jeu vidéo propose communément au joueur des objectifs, des défis interactifs ; leur réussite – ou, dans certains cas, leur échec – conditionne le déploiement du continuum vidéoludique jusqu’à son stade terminal. Il . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 27 mai 2016;
 Le séminaire doctoral Scène, corps et mémoires est organisé par l’équipe de recherche « Praxis et Esthétique des arts », du laboratoire Textes et Cultures EA-4028 de l’Université d’Artois. La journée d’étude que nous nous proposons d’organiser le 22 juin 2016, s’inscrit dans le cycle de manifestations scientifiques consacrées à la thématique du « Corps, figure, représentation » organisées par notre équipe de recherche.
Cette journée du 22 juin 2016 propose d’interroger les multiples relations qui se tissent entre corps et mémoires dans différents types de créations scéniques contemporaines (théâtre, danse et performance). Arts de l’instant, il n’en reste pas moins que ces processus s’appuient . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 5 mai 2016;
 Le mécénat, au sens large, ses enjeux et influences souffrent d’un manque d’études empiriques bien qu’il soit essentiel à la production d’œuvres aujourd’hui. Sans mécénat, qu’il soit institution ou individu, étatique ou non, la création contemporaine ne bénéficierait pas de la place qu’elle occupe dans nos sociétés contemporaines. Le financement demande de la mobilité ; les créateurs n’ont de cesse de passer d’un contexte institutionnel à un autre afin de décrocher les financements nécessaires à leurs projets. S’ensuit alors que pour nous, chercheurs, la comparaison nous aide à mieux comprendre nos objets – souvent nationaux – et nous montre aussi que les frontières ne sont . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 mars 2016;
 Le programme « Replay, restitution, recréation… Pour une typologie de la reprise des archives » se propose de mettre en regard les archives des œuvres disparues et celles qui animent ou justifient une part de la création contemporaine. En s’attachant à la place du corps dans l’œuvre, de la statuaire à la chorégraphie, il s’agit d’interroger en premier lieu la manière dont les supports documentaires, destinés à faire « archives », interviennent ou non dans le processus de fabrication, de commande et de réception des œuvres. Les intervenants, universitaires, artistes, critiques ou conservateurs, seront invités à réfléchir à ces problématiques en mettant en regard leurs propres travaux . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 mars 2016;
 Pour sa 5ème séance, « Art en cours » invite Anne et Julien, directeurs de la revue HEY! modern art & pop culture et de HEY! La Cie, commissaires des expositions « Tatoueurs, tatoués » au Musée du Quai Branly en 2014-2015 et de « HEY! modern art & pop culture / Act III » à la Halle Saint Pierre, qui prendra fin le 13 mars 2016.
Anne et Julien souhaitent, lors de cette séance qui leur est dédiée, discuter avec le public de la place consacrée aujourd’hui aux mouvements artistiques alternatifs : que l’on parle du tatouage, du surréalisme pop, de l’art brut, de la bande-dessinée . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 15 février 2016;
- Date limite : 20 mars 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 10 mai 2016, Bruxelles, Université Libre de Bruxelles
 L’intérêt croissant des artistes contemporains pour la fiction comme forme discursive se décline selon des registres de plus en plus variés – fictions d’anticipation, autobiographiques, politiques, ethnographiques, documentaires, juridiques, théoriques, pop fictions, etc. – et dans des formats divers, de la nouvelle au roman en passant par le conte ou le scénario. Photos/textes de Jochen Gerz, bestiaires fantastiques et chimères scientifiques de Joan Fontcuberta, fictions documentaires de Tacita Dean, enquêtes spéculatives de Kapwani Kiwanga, histoires révisées de Rodney Graham, micro-fictions oniriques de Martine Aballéa, narrations interactives de Martin Le Chevallier, chroniques insolites d’Agnès Geoffray ou récits sonores de Marcelline Delbecq sont, parmi d’autres, des . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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