Appel à communication : « Fantaisie, imagination, ‘capriccio’ : divertissement et distraction au XVIIIe siècle / Fancy‒Fantaisie‒Capriccio: Diversions and Distractions in the Eighteenth Century » (Toulouse, décembre 2015)

Jean Honoré Fragonard, Figure de fantaisie, 1769, Paris, musée du LouvreEn lien avec l’exposition de peintures, Figures de fantaisie, qui se tiendra au Musée des Augustins de Toulouse, l’Université de Toulouse Jean Jaurès et l’Université d’Exeter sont heureux d’annoncer un appel à communications pour un colloque interdisciplinaire. Associé à l’imagination et non à la raison, la fantaisie au XVIIIe siècle était une sorte de distraction capricieuse hors du quotidien. Pour Voltaire, c’était «un désir singulier, un goût passager», pour Samuel Johnson «quelque chose qui plaît ou divertit sans usage ou sans valeur réelle ». Avec son quasi-synonyme le caprice (capriccio), la fantaisie faisait partie d’un riche réseau sémantique, reliant esprit, plaisir, désir érotique, spontanéité, improvisation, surprise, écart par rapport aux . . . → En lire plus

« Architectures et espaces de la conservation. 1959-2015 » (Versailles et Pierrefitte-sur-Seine, 10-11 mars 2015)

BDaffiche_colloque1011032015 - copieCe colloque a pour objectif d’étudier les patrimoines bâtis relatifs aux lieux de conservation. Les centres d’archives, les bibliothèques et les musées fonctionnent comme des espaces de conservation et de présentation des collections. En tant que patrimoines matériels bâtis susceptibles de transformations en fonction de l’évolution des collections et de leur gestion, ils forment un corpus hétérogène difficilement saisissable tant par la diversité de leurs formes que par celle de leur période de réalisation et de leurs modes de fonctionnement. Il s’agit donc, au travers d’études de cas et d’approches comparatives, de favoriser les croisements et les échanges sur une période de plus de cinquante ans.

Colloque organisé sous l’égide de la Fondation des sciences du patrimoine, en . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’étiquette à la cour : textes normatifs et usages », Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles (2016)

Etiquette à la courPour son programme triennal 2014-2016, le Centre de recherche du château de Versailles a lancé un axe de recherche sur L’étiquette à la cour : textes normatif et usages et souhaite publier des articles relatifs à cette thématique sur le Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles.

Argumentaire Si l’étiquette recouvre aujourd’hui une acception qui peut apparaître claire et bien délimitée, on s’aperçoit bien vite que cette notion est loin de relever d’une évidence. Outre le fait que l’on mélange souvent « cérémonial », « protocole » et « . . . → En lire plus

Appel à communication « Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée: pratiques, publics, médiations » (Paris, novembre 2015)

Musée par la scèneDanse, théâtre, musique, arts de la marionnette, du cirque, du conte, performance ; créations originales, (re)mises en espaces, accueil, invitations et reprises, visites guidées théâtralisées, chorégraphiées ou interdisciplinaires : quels sont les enjeux esthétiques de ces pratiques scéniques, de ce « recours au vivant » dans l’espace muséal, tant du point de vue des publics que de celui de la création ?

Frottements, contaminations, partages et oppositions, devenirs et lignes de fuite : nous tâcherons de penser la conjonction, ou les frictions, entre la scène et l’espace muséal à la fois selon des perspectives théoriques et dans le cadre d’études de cas. Quelles missions, quelles valeurs, quelles pensées philosophiques, stratégiques, tactiques, portées par les équipes artistiques et . . . → En lire plus

Appel à canditature : treize postes d’éditeurs pour le ‘Art Market Dictionary’, éditions De Gruyter (avril 2015)

Vente Sotheby's, New York, 2014De Gruyter is seeking to appoint Section Editors to work on the Art Market Dictionary (AMD). The Section Editors are invited to contribute to the project’s conception, and each will work on a specific country or geographic area to complete the entries list and suggest/locate authors for these entries. They will receive a small yearly compensation and appear as Co-Editors of the final publication.
The AMD is the first encompassing reference work on the art market and its historical development. The forthcoming first part (approximately 3 volumes) will encompass Europe and North America in the twentieth and twenty-first centuries. The guiding principle is to . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’objet de l’exposition : le regard ethnographique » (Tours, mai 2015)

Exposition Dogon, quai-Branly, 2004Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre du séminaire « L’objet de l’exposition », qui réunit les étudiants de l’option « Médiation culturelle et Pratiques de l’exposition » du master en histoire de l’art de l’Université de Tours et du master Art de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. Elle bénéficie du soutien de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et du laboratoire InTRu (EA 6301).

« L’objet de l’exposition » porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Chaque année, le séminaire se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Art et les arts », Nouvelle Revue d’Esthétique, n°16 (décembre 2015)

Jean-Siméon Chardin, Les attributs des arts, 1766. Huile sur toile, 108 x 145 cm. MinneapolisFaut-il embrasser les arts d’un seul coup d’œil, au risque de la réduction, ou faut-il les faire dialoguer sans cesse ? Les arts sont-ils un ou multiples ? L’art se conjugue-t-il au singulier et/ou au pluriel et l’esthétique, elle-même, est-elle une discipline fragmentée ou indivisible ? A quelles incidences (philosophiques, esthétiques, artistiques, historiques) est-on confronté selon que l’on privilégie une approche de l’Art, au singulier, ou une appréhension de la pluralité des arts ?

Pour le présent volume, nous nous proposons tout d’abord de prendre une distance critique par rapport aux différentes strates historiques qui ont . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’artiste comme théoricien » (Paris, 14 février 2015)

kosuth Pour cette journée de la revue Marges, il s’agira d’interroger la place occupée par la question théorique dans les pratiques artistiques contemporaines. Qu’elle soit produite par les artistes ou importée au sein de leurs activités, la théorie soutient-elle nécessairement leur pratique ? Quelles sont les formes qu’elle peut prendre et les supports sur lesquels elle se développe ? L’objet de cette journée d’étude sera d’interroger les différentes facettes et enjeux que recouvre l’activité théoricienne pour un artiste, les conséquences sur sa pratique, ainsi que sur le statut de l’artiste lui-même.

PROGRAMME

9h15 : Présentation de la journée

9h30 : « L’artiste théoricien ou l’artiste utilisant des théories ? L’analyse . . . → En lire plus

Colloque : « François 1er imagé » (Paris, 9-11 avril 2015)

PROGRAMME PRÉVISIONNEL (Argumentaire : Voir l’appel à communication)

Jeudi 9 avril 2015 (9h30-13h00) Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, Petit auditorium. Entrée Est, Quai François Mauriac 75013 Paris

9h30 Accueil des participants

10h Ouverture du colloque : Bruno Petey-Girard

I – Le roi et la représentation du pouvoir Présidence : Giovanni Ricci (Université de Ferrare, Italie)

1. Christine Bénévent (cesr, université François-Rabelais, Tours) : L’image du roi François Ier dans les différentes versions de l’Institution du prince de Guillaume Budé 2. Charlotte Bonnet (cesr, université François-Rabelais, Tours) : L’invention du roi protecteur et justicier par son précepteur François Demoulins 3. Ghislain Brunel (Archives nationales de . . . → En lire plus

Appel à contribution – Colloque et journée d’étude : Cataloguer l’objet multiple Sculpture, estampe, photographie…

 

Colloque et Forum des jeunes chercheurs organisés par : Claire Barbillon et Véronique Meyer, Université de Poitiers (E 4270 CRIHAM), dans le cadre de la carte blanche proposée par l’INHA à l’Université de Poitiers

Daumier, L'Amateur, vers 1860-65, New York, Metropolitan Museum

Daumier, L’Amateur, vers 1860-65, New York, Metropolitan Museum

 

APPEL A COMMUNICATIONS

Le colloque « Cataloguer l’objet multiple » s’inscrit dans le cadre de la Carte Blanche proposée en 2015 par l’INHA à l’université de Poitiers. Avec cette nouvelle formule, l’INHA offre chaque année à une université de région l’occasion de renforcer la visibilité des recherches en histoire de . . . → En lire plus

La mode du décor ? (18 février 2015)

Salon BINHA Fol Est 474petitSéminaire Penser le décor : quelques hypothèses sur ses fonctions dans l’histoire de l’art (XVIIIe – XXIe siècles)

18 février 2015 – 14h-18h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Organisation scientifique : Claire Brunet (ENS Cachan), Éléonore Challine (ENS Cachan) et Michaël Decrossas (INHA)

Session IV – La mode du décor ?

14h Accueil Présidence de séance : Claire Brunet (ENS Cachan) 14h15 Yannick Le Pape (musée d’Orsay), Le musée et ses décors. Intentions et incidences sur la perception des œuvres d’art. 14h45 Alexandra Midal (responsable des Master en Design à la Head-Genève), . . . → En lire plus

Saint François d’Assise et l’ange musicien : musique, iconographie et vie spirituelle dans la tradition franciscaine (18 février 2015)

2e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne)

18 février 2015 – 14h-16h Galerie Colbert Salle Mariette Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Par Fabien Guilloux, chercheur associé à l’IReMus

L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’oeuvres visuelles représentant ou s’appuyant sur la musique, de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine. Ce séminaire, très ouvert, n’est pas limité dans ses thématiques. Chacune de ses séances . . . → En lire plus

Violence ordinaire dans l’Algérie coloniale – Camps, internements, assignations à résidence (17 février 2015)

Image72e séance du séminaire MADE IN ALGERIA – Généalogie d’un territoire

17 février 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Le séminaire Made in AlgeriaEn s’appuyant sur le seul commentaire narratif d’œuvres littéraires qui ont un motif ou un sujet « oriental », et en proposant que la littérature du XIXe siècle ait été . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Chercheur postdoctoral » (Tours, CESR, mai 2015)

bandeau-cesrLe projet EDITEF (L’Edition Italienne dans l’Espace Francophone à la première modernité) naît de la nécessité de renouveler les connaissances sur la production, la diffusion et la conservation d’ouvrages en italien dans les régions francophones à la première modernité, qui ont donné lieu à des corpus indispensables à l’essor de l’Humanisme et de la Renaissance dans l’Europe continentale. Ce projet est le fruit de la collaboration de nombreux chercheurs français et étrangers qui mettent à profit leurs compétences afin de dessiner le périmètre thématique, chronologique et linguistique d’un projet qui porte sur des aspects socioculturels, bibliographiques et prosopographiques.

Le projet EDITEF vise en effet à conjuguer des recherches innovantes sur les acteurs de la production, de la commercialisation et de . . . → En lire plus

Processus créatif : de la figure de l’architecte à la structuration de l’espace (17 février 2015)

couv_4pages_DEF_V6_web-petitPremière séance du séminaire II / Représenter l’architecture

17 février 2015 – 14h-16h30 Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Guy Desgrandchamps, Ensa de Paris-Belleville De quelques outils méthodologiques utilisés dans la formation au projet d’architecture. Eric Sparhubert, université de Limoges Réflexions sur la question du programme architectural et sa mise en oeuvre à l’époque romane.

Modération Isabelle Marchesin, INHA

Poursuivant le questionnement autour de la représentation de l’architecture au Moyen Âge, ce second cycle de séminaires, lieu d’un dialogue entre différentes approches et disciplines, souhaite approfondir pour son édition 2015 la notion de « projetation » dans un cadre chronologique plus vaste. Ainsi . . . → En lire plus

Relire Otto Pächt aujourd’hui (12 février 2015)

Colbert rotonde 02-WarmRed3e séance du séminaire commun de l’INHA 2014-2015

12 février 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Fabrizio Crivello (université de Turin) invité par Gennaro Toscano

Les études d’Otto Pächt (1902-1988) ont encore beaucoup de choses à apprendre à l’histoire de l’art, qui a parfois du mal à reconnaître sa propre autonomie dans une sorte d’interdisciplinarité qui, paradoxalement, l’a appauvrie. De là est venue la nécessité de rendre accessible en langue italienne certains des textes du grand chercheur viennois, en choisissant parmi ceux-ci des ouvrages qui sont devenus des classiques : La scoperta della natura (1950 ; Turin, Einaudi, . . . → En lire plus

Détournements. Cinéma lettriste et situationniste (11 février 2015)

2e séance du séminaire Ecrans exposés. Art contemporain, Cinéma, Média

11 février 2015 – 17h-20h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Séminaire organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3)

Fabrice Flahutez (Université Paris Ouest Nanterre La Défense) Isidore Isou et la peinture écran

Fabien Danesi (Université de Picardie Jules-Verne, Amiens) La vie réifiée et les images vivantes : spectacle, iconoclasme et valeur dans la pratique du cinéma de Guy Debord

Dans son dernier film, Adieu au langage (2014), Jean-Luc Godard filme longuement deux personnes en train de manipuler et de se montrer leurs téléphones portables respectifs. Ce film en 3D atteste que . . . → En lire plus

Appel à Communication : « Le livre à l’époque romane » (Issoire, octobre 2015)

IRHT_036808-pArgumentaire

Les XIe et XIIe siècles témoignent en Occident d’un recours croissant à l’écrit sous toutes ses formes : on assiste d’abord à l’essor de l’écriture diplomatique (c’est la « révolution de l’écrit », étudiée par Michael Clanchy, 1979), à la multiplication des œuvres théologiques, des chroniques, des œuvres littéraires, etc… et à l’augmentation du nombre des copies manuscrites.

Dans les dernières décennies, plusieurs études se sont penchées sur la question majeure de la culture écrite médiévale, selon des perspectives différentes. Au cours des années 1980, dans ses ouvrages sur les rapports entre oralité et écriture, l’anthropologue Jack Goody a étudié les . . . → En lire plus

Colloque : « Princesses et Renaissance(s). La commande artistique de Marguerite d’Autriche et de son entourage » (Brou, 27-28 février 2015)

Princesses & Renaissance(s)Le chantier du monastère royal de Brou a donné lieu entre 1506 et 1532, à une exceptionnelle émulation artistique grâce à la collaboration d’artistes bressans, lyonnais, tourangeaux, savoyards, flamands, italiens et allemands de grande réputation, sous l’impulsion et le mécénat d’une des plus grandes figures historiques féminines de son temps, Marguerite d’Autriche. Le monument, sa fondatrice et les artistes qu’elle a recrutés, ont joué un rôle essentiel dans les transferts artistiques européens à l’aube des Renaissances, à la fois comme foyer d’accueil de ces idées nouvelles mais aussi comme centre de rayonnement à l’échelle locale, régionale (au sein de l’ancien duché de Savoie), et internationale. Ce colloque est l’aboutissement du . . . → En lire plus

Appel à communication : « Towards a Graphic Culture : Studying Drawing  » (Florence, juin 2015)

Paul Cox, Dessinateur, Carte Blanche, 2005, Centre Georges PompidouAprès « La bande dessinée : un art sans mémoire ? » qui consacra la naissance de Comicalités, nous avons décidé d’organiser un second colloque en partenariat avec Philippe Marion. Afin de valoriser mieux encore les travaux et efforts des chercheurs, nous l’avons voulu large et international. Seront les bienvenues toutes les communications portant sur le dessin, quel que soient ses usages ou supports et plus largement l’approche des chercheurs. Seule sera prise en compte la scientificité des propositions : les réflexions portant sur la bande dessinée, le cinéma d’animation, le jeu vidéo, l’illustration, voire l’architecture seront les bienvenues . . . → En lire plus