Tandis que les mouvements féministes datent des années 1960, depuis 2005, les relations entre les pratiques artistiques et les différentes formes de théorisation des politiques identitaires imprègnent les musées à Los Angeles, Paris, Tokyo sous les termes de « global feminism », « gender » ou « queer studies ». L’heure semble à l’historicisation. Si l’histoire de l’art féministe et genrée est désormais entrée dans les pratiques académiques (Lille 3, Paris 8) et les écoles d’art françaises (Quimper, Bourges, Annecy), le queer et les politiques sexuelles sont plus rarement discutées en tant que méthodologies d’interprétation ou . . . → En lire plus
C’est avec grand plaisir que nous vous invitons au second entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie lancé par le chantier de recherches Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie. Il se tiendra le mardi 24 février prochain.
L’invité de cette seconde séance du cycle d’entretiens publics est Bernard Perrine, photographe, homme de presse, et acteur important du champ photographique. Membre de l’Institut de France et de l’Académie des Beaux-Arts, auteur de nombreuses pages dans la revue Le Photographe – qu’il a dirigée pendant 26 ans, ou pour l’Oeil de la photographie, il a notamment dirigé les . . . → En lire plus
« Quand j’étais doctorant… regards sur l’expérience de la thèse » est le nom du nouveau séminaire doctoral des dix-septièmistes et dix-huitiémistes de Paris 1. Le « faire » de la thèse, problématique qu’il semble si évident d’aborder, n’a que rarement fait l’objet d’une rencontre dédiée entre doctorants et chercheurs. Espace d’échanges et d’émulation, ce séminaire sera l’occasion de soulever les questions, allant du pratique au plus conceptuel, qui animent chaque doctorant. De l’angoisse de la page blanche aux enjeux d’un sujet novateur, des regrets ou déceptions personnelles aux grands problèmes méthodologiques rencontrés, nous souhaitons recueillir divers témoignages sur l’expérience de la thèse.
Essentiellement fondé . . . → En lire plus
Les 17, 18 avril 2015, La Faculté des Lettres de l’Université catholique Pázmány Péter, organise un colloque international et interdisciplinaire avec le soutien du RETINA International (AIAC Paris 8), intitulé L’Homme qui rêve. Le colloque aura lieu à Budapest, 1088, 1, place Mikszáth Kálmán, bâtiment Sophianum.
Le questionnement du colloque s’articule autour d’une des expériences les plus ancestrales et les plus intimes de l’homme : le rêve. L’homme pense, depuis l’aube des temps, que les rêves sont significatifs et surhumains. Derrière les considérations sur les rêves se dessine la croyance en l’existence de l’âme, expérimentée sous toutes . . . → En lire plus
La céramique entre Orient et Occident. Les Bizen comme exemple 27 – 28 février 2015
Il s’agit d’une approche comparative entre la céramique orientale (avec comme exemple principal la céramique japonaise Bizen) et la céramique occidentale, depuis le Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine. Il sera question de la construction des fours, du façonnement des matériaux, de la formation des motifs, de l’utilisation et de la fonction de la céramique dans une perspective croisée et diachronique.
Seront examinées les collections, l’histoire du goût, le dialogue entre décoratif et fonctionnel. Sera également abordée la mise en œuvre de la céramique pour la création non-utilitaire : sculptures, installations, etc. Également il y aura une . . . → En lire plus
Announcing the Terra Foundation-Yale University Press American Art in Translation Book Prize
The Terra Foundation for American Art, in partnership with Yale University Press, is offering a new prize for an unpublished manuscript or previously published manuscript in a language other than English written by a non-U.S. author. The manuscript should make a significant contribution to scholarship on the historical visual arts of what is now the geographic United States.
In helping to overcome the language barrier that often divides scholars and deters international research and collaboration, the prize aims to advance and internationalize scholarship on American art and seeks to recognize original and thorough research, sound methodology, and significance in the . . . → En lire plus
Le problème de la couleur ne relève pas seulement d’une théorie de la connaissance physique ou optique, mais met en jeu notre rapport sensible au monde, à la fois perceptif, affectif et esthétique. Énigme de la couleur. Impuissance des mots à dire la couleur devant une réalité vivante qui déroute le langage. Philosophes, historiens de l’art, sociologues se sont demandé si les couleurs sont une propriété de l’œil, une propriété des objets ou bien une propriété relationnelle. À partir de l’exemple que constitue la peinture de Bonnard et de l’usage métaphysique qu’il fait d’une « couleur qui affole », on le . . . → En lire plus
Comment peut-on rendre compte des dispositions spatiales, matérielles et sociales qui fabriquent une configuration sensible particulière, une ambiance, à un moment donné de l’histoire ? En posant cette vaste question, ce dossier thématique de la revue Ambiances cherche à combler quelques-unes des brèches dans l’histoire conduite aujourd’hui : celles qui touchent à la conscience environnementale des sociétés du passé sur les constructions, celles qui énoncent que l’évolution historique de l’architecture et des villes est liée à l’expérience concrète de l’environnement construit, à l’évaluation de son potentiel d’habitabilité, à sa transformation pour les besoins et la joie de l’usage. Nous faisons ainsi de cet appel à articles un pari : celui de placer l’ambiance de ces espaces et de ces lieux . . . → En lire plus
Une sélection de natures mortes animalières de l’époque moderne permettra de nous interroger sur la place et le statut de l’animal dans différentes traditions picturales occidentales entre le XVIe et le XVIIIe siècles. Que la bête soit figurée morte, comme le fait présupposer la formule française « nature morte », mais parfois également vivante. De styles et de tons variés, de telles représentations posent la question de l’animal sujet et/ou objet. De même qu’elles invitent à réfléchir sur le concept à la faveur des différentes formes que peut prendre la figure animale – être vivant, cadavre ou viande. De . . . → En lire plus
We invite proposals for papers to be included in a panel on artists and friendship at the 2015 Sixteenth Century Studies Conference (Vancouver, October 22 – 25, 2015). A number of recent publications have broadened our understanding of the structure and ideology of friendship in early modern Europe. This panel seeks to bring this scholarship into dialogue with art history, and to explore how notions of friendship and amity impacted the lives of artists or the production of art.
Topics might include: case studies of friendship among artists; the visual commemoration of friendship in portraits or other genres; marketing and . . . → En lire plus
Les chercheurs de toutes disciplines sont invités à soumettre des propositions de communication (en français ou en anglais) relatives aux thèmes annoncés ci-dessous. Les propositions ne doivent pas dépasser 300 mots et sont à envoyer par courriel directement aux DEUX président(e)s de séance avant le 31mars 2015. Les interventions ne devront pas excéder 20 minutes.
Scholars from all disciplines are invited to submit abstracts in French or English (300 words maximum) for presentations relating to the themes listed below. Please email abstracts directly to BOTH session chairs by March 31, 2015. The duration of presentations is limited to 20 minutes.
Présidente du Colloque / Conference President Jennifer TAMAS, Rutgers University ( . . . → En lire plus
LES CHOSES Comment les artistes ont inventé l’art du quotidien
Laurence BERTRAND DORLÉAC Sciences Po à Orsay 
En histoire de l’art, les choses sont l’occasion pour les artistes de parler du vivant autrement. Leur statut évolue au cours du temps et nous renseigne sur l’idée que les humains se font d’eux-mêmes et du monde qui les entoure. Les artistes sont parmi les premiers à prendre ces choses au sérieux, non pas comme avant tout inférieures mais douées de charme et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. De nombreuses œuvres serviront à instruire notre étude, et tout particulièrement celles du Musée d’Orsay. En . . . → En lire plus
Fashion and art often follow a shared trajectory of social, political, and historical circumstances. In collaboration with the University of York, the AAH’s annual Student Summer Symposium will explore the relationship between fashion and art, by inviting papers that engage with this subject across a wide range of chronological and theoretical perspectives.
The influence of fashionable dress on artists and patrons of art has recently become a popular and productive avenue for research in art history, while fashion designers have likewise been shown to engage continuously with historical and fine art as sources of inspiration. ‘Fashion and Art History’ invites papers that build upon these . . . → En lire plus
Pour la huitième année consécutive, les Rencontres internationales des doctorants en études byzantines se dérouleront à l’Institut national d’Histoire de l’Art (INHA) les 2 et 3 octobre 2015. Organisées sur deux jours, les Rencontres byzantines ont pour objectif de rassembler des doctorants de toutes nationalités consacrant leurs recherches à la civilisation byzantine, quels que soient leurs domaines de spécialisation (art, archéologie, histoire, lettres…). Afin de mettre en valeur la diversité des disciplines, aucune thématique n’est imposée. Chaque intervenant présente son sujet de recherche ou développe une problématique liée à son sujet pendant vingt minutes.
Les échanges méthodologiques sont encouragés par les discussions entre les intervenants et les auditeurs . . . → En lire plus
Ce neuvième numéro de Trajectoires se propose d’étudier, de manière interdisciplinaire, la place, le statut et les implications des notions de mensonge et de manipulation dans les sciences humaines et sociales. Le mensonge sera considéré comme un objet théorique autant qu’empirique, et cela à plusieurs échelles : du mensonge idéologique ou institutionnel jusqu’aux phénomènes quotidiens, comme les formules de politesse ou la publicité.
Le mensonge peut se définir comme la transmission d’une information sciemment déformée à des fins conscientes ou inconscientes. Le mensonge n’est pas réductible à un acte de langage – quoiqu’il en prenne souvent . . . → En lire plus
Les VIe journées des doctorants d’Ameriber ont vocation à être un espace de recherche entre doctorants. Cette année, l’événement sera organisé autour d’une thématique commune : l’hédonisme dans le monde ibérique et ibéro-américain. Plus précisément, les journées seront dédiées au dialogue sur la notion de « plaisir », un concept transversal qui permet d’envisager des communications dans des domaines de recherche tels que la littérature, la civilisation, la linguistique, l’art ou la philosophie.
Le but sera d’étudier les différentes formes d’expression liées aux plaisirs qui mènent à la satisfaction de l’être humain. . . . → En lire plus
Fernando Marias (université autonome de Madrid) invité par Michel Hochmann
En dépit du consensus qui tend à en fixer la datation aux alentours de 1567-69, le triptyque dit « de Modène » est une œuvre de Doménikos Theotokópoulos dont l’exécution continue à flotter entre ses débuts à Candie et sa carrière vénitienne. Étudié pour la première fois en 1937, le triptyque aurait été acquis à Florence par son premier propriétaire connu, le dernier marquis de Cataio, Tomaso Gravato degli Obizzi (1750-1803), à la fin de sa vie, avant de passer dans la collection de la famille d’Este à Modène. Le triptyque, dont on ignore les . . . → En lire plus
Première séance du séminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art » Séminaire organisé en partenariat avec l’université Sorbonne-Nouvelle Paris 3
Knut Ebeling, On Wild Archaeology: Time’s Materiality and the Immateriality of History
Il s’agira de se pencher sur les « archéologies sauvages », autrement dit les approches archéologiques qui se sont développées en marge de la discipline classique de l’archéologie. Le premier exemple auquel on pense est sans doute celui de L’Archéologie du savoir de Michel Foucault, mais à cela il convient d’ajouter l’archéologie freudienne de l’âme, l’archéologie de la modernité de Walter Benjamin, l’archéologie des médias de Friedrich Kittler, et même l’archéologie de . . . → En lire plus
La peinture champenoise et la peinture de deux Jean Cousin, sénonais de souche et parisiens de carrière
Intervenants : Cécile Scailliérez, conservateur en chef au département des peintures, Musée du Louvre Clara Marsal, documentaliste scientifique au département des Peintures, Musée du Louvre Frédéric Elsig, Professeur à l’Université de Genève
Au terme de trois années de travail, le projet de recherche développé par le Musée du Louvre « Recensement de la peinture française du XVIe siècle » voit la publication sur la base du même nom gérée par l’application AGORHA de l’INHA d’un ensemble significatif de plus de 700 peintures (tableaux, peintures murales et . . . → En lire plus
3e séance du séminaire « L’Iconographie musicale et l’art occidental » organisé en partenariat avec l’ANR Musiconis et l’IReMus (Paris-Sorbonne).
Conférence de Laurent Guillo (chercheur associé à l’IReMus) : Sainte-Cécile : permanence et juxtaposition des thèmes (à partir d’un dessin de Jacques Stella).
4 mars 2015 – 14h-16h
Galerie Colbert Salle Mariette Institut national d’histoire de l’art 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
L’INHA associé avec l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie, Université Paris-Sorbonne, UMR 8223) proposent d’organiser un séminaire de deux heures bimensuelles (février-mai 2015). Son objectif est de permettre, dans un format propice aux échanges et à la transmission d’expériences disciplinaires, la rencontre entre musicologues et historiens de l’art autour d’œuvres visuelles représentant . . . → En lire plus
