Posté par Nicolas Ballet, le 15 mars 2023;
“Ready for Battle of the Century”, The Bulletin, n°74, samedi 2 juillet 1910, p.1
Journée d’études
BOXE !
Round 1 : Arts et boxes du XVIIIe siècle à nos jours
27 mars 2023
Université Paris Nanterre – Bâtiment Max Weber – salle des conférences
Pourquoi et comment certain.e.s artistes, depuis le XVIIIe siècle, se sont-ils ou elles emparé de ce sport ? Quel impact sur leurs pratiques, et quelles interactions boxe et art ont-ils pu nourrir ? La journée d’études sera consacrée à ces questionnements jusqu’à maintenant trop peu présents dans le champ des études visuelles. Elle abordera principalement la . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 2 mars 2023;
Joseph Nechvatal, Rhys Chatham, XS: The Opera Opus, 1986, The Boston Shakespeare Theater. Photo © Paula Court.
Cette séance de projection et de discussion aborde l’opéra no wave en huit parties XS: The Opera Opus – conçu par l’artiste Joseph Nechvatal et le musicien Rhys Chatham entre 1984 et 1986 – afin d’étudier les différentes sources de création qui ont conduit à l’élaboration d’une pièce pluridisciplinaire, évoluant dans les scènes alternatives américaines des années 1980.
L’œuvre conceptuelle XS explore l’excès de l’accumulation d’armes nucléaires sous la présidence . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 13 décembre 2022;
Henry Angelo and Lord Byron, Paravent, 1813-1816, papiers collés sur bois, 4 panneaux, 183 x 60 cm, The Murray Collection, Newstead Abbey.
En opposition aux fresques historiques affirmant la continuité avec les jeux anciens, l’historien Thierry Terret soutient que le sport est né en Angleterre au XVIIIe siècle, « dans le contexte de la révolution industrielle et d’un capitalisme émergeant[1] ».
Si les rings sont prisés avant 1900, la boxe anglaise se codifie et se professionnalise au début du XXe siècle. En France, on assiste à l’augmentation des combats et à leur médiatisation ainsi qu’à l’ouverture de salles spécialisées . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 novembre 2022;
 Journée d’études organisée par les musées de Strasbourg et ECLLA de l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne.
La journée d’étude a pour ambition de questionner l’œuvre de Lewis Carroll au regard de la création contemporaine. L’auteur d’Alice est-il toujours une source d’inspiration pour les artistes, auteur.rice.s, musicien.ne.s, etc. et selon quelles modalités ? Si des programmations culturelles et artistiques récentes le laissent présager, que révèle cet intérêt sur l’art d’aujourd’hui ? Des historiens de l’art, des artistes et des auteurs viendront en parler.
Programme : 9 h 30-10 h 30 Accueil et visite de l’exposition SurréAlice et des présentations alternatives, Dans les rêves d’Alice . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 16 novembre 2022;
 Séminaire de recherche du CNRS 2022-2023
un vendredi par mois à l’École des Beaux-Arts, 14 rue Bonaparte, Bâtiment des Loges, salle 2B
Le plus souvent, l’attention est captée par des pas de côté : dans le continuum d’un récit, la cohérence d’une démarche, d’un discours, un « récit bref d’un petit fait curieux » fait événement, arrête le regard, surprend et stimule la pensée. Les anecdotes fonctionnent comme une récréation au cœur de l’étude car elles impliquent une rupture dans les modalités de réflexion. A travers elles, quelque chose vient à nous, nous interpelle par son étrangeté, sa familiarité, son pittoresque, sans que . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 octobre 2022;
 Séminaire de recherche du projet ERC CHROMOTOPE (Sorbonne Université, Oxford University, Cnam) rattaché au Cnam, organisé par Arnaud Dubois (HT2S-Cnam) et Alessandra Ronetti (post-doc ERC CHROMOTOPE)
De 10h à 12h30 un jeudi par mois
Dates : 20 octobre, 24 novembre, 26 janvier, 16 février, 23 mars, 20 avril
Lieu : Conservatoire national des arts et métiers, Salle de conférence du musée des Arts et Métiers, 60 rue Réaumur, 75003 Paris
Séminaire bilingue (anglais et français)
Contacts et informations : arnaud64.dubois@gmail.com et alessandra.ronetti@gmail.com
https://us06web.zoom.us/j/6593369052?pwd=akRTdkJRTUpkQmVRWG43K2VZd3RUQT09
CHROMOTOPE
Séminaire de recherche
Arts and Crafts of Colour in 19th century Europe
Le séminaire « Arts and Crafts of Colour in . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 23 septembre 2022;
 Dans la lignée du rêve wagnérien de la Gesamtkunstwerk, la scène fut à l’époque moderne l’espace par excellence du dialogue entre les arts plastiques et vivants. Par l’analyse des travaux et théories des figures clés de la modernité théâtrale, des réalisations de Kandinsky, Schönberg ou encore, en aval chronologique, celles menées au Bauhaus, les histoires du théâtre et de l’art ont montré combien la modernité scénique inaugure une tradition de l’intermédialité. Dans un tout autre domaine, les récents travaux dans le champ des études de médias ont évoqué, à rebours de l’appréhension technique et matérialiste du terme, l’étymologie environnementale du concept de « médium . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 23 septembre 2022;
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle abordera l’étude des formes de médiation menées par les artothèques – lieu de prêt d’œuvres d’art – à partir de leurs collections. Le but de cette journée est de rappeler et d’analyser la singularité avec laquelle les artothèques envisagent la relation des publics – emprunteurs et visiteurs – aux œuvres, en mettant notamment à l’étude les actions et les formes de médiation qu’elles ont développées depuis 1976, en France, afin de « permettre à un large . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 18 juin 2022;
 Longtemps sous-estimé en raison du caractère purement décoratif qui lui a été prêté, l’ornement s’est imposé depuis une quinzaine d’années comme un champ d’étude à part entière au sein de l’histoire de l’art (Perspective, « Ornement/Ornemental », 2010). Le renouveau des recherches sur le décor s’est accompagné d’une multiplication des prises de positions méthodologiques et de l’apparition de nouveaux concepts. Témoignant de ce tournant historiographique, l’ornement renaissant est devenu un sujet de recherche fécond, susceptible d’enrichir notre connaissance des pratiques artistiques de la première modernité.
Situé au carrefour de techniques multiples, et donc propice aux avancées méthodologiques et aux échanges . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 16 juin 2022;
Fernand Léger / Murphy Dudley, Ballet mécanique : Kiki de Montparnasse, reflets, photographie (film, photogramme), 1924 France, Biot © Adagp, Paris, 2022 / photo Courtesy Light Cone (Paris) Bruce Posner.
Initié à l’occasion de l’exposition Fernand Léger et le cinéma, présentée du 11 juin au 19 septembre 2022, au musée national Fernand Léger à Biot, ce colloque vise à dresser un panorama de la connaissance et de la recherche en cours, en France et à l’international, sur la production artistique et cinématographique de Fernand Léger (1881-1955).
Programmé à Paris et en région, il est le fruit d’une synergie inédite réunissant . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 juin 2022;
 « Le vitrail à la Renaissance en Val de Loire » est une plateforme interactive qui invite à découvrir le patrimoine exceptionnel que sont les grandes verrières de la Région Centre-Val de Loire des XVe et XVIe siècles. Du plan large au détail, le visiteur pourra en saisir et comprendre tous les aspects : leur histoire, leur matérialité, leur virtuosité, leurs thèmes iconographiques et leur richesse stylistique.
Premier webdocumentaire sur « Le vitrail à la Renaissance en Val de Loire » : une plateforme interactive issue du projet de recherche VITRAIL financé par la région Centre-Val de Loire.
>> Découvrir le webdoc
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Posté par Nicolas Ballet, le 15 juin 2022;
Fernando Ciavatti, Tavola a colori fuori testo (Padiglione Rodi, Padiglione della Civiltà Cristiana in Africa e Padiglione Albania), in Prima Mostra Triennale delle Terre Italiane d’Oltremare. Documentario, Napoli, Edizioni della mostra d’oltremare, 1940
Journée d’études internationale organisée par Alessandro Gallicchio (Sorbonne Université, centre André-Chastel) et Kathrin Weir (museo Madre, Napoli), à l’occasion de l’exposition « Bellezza e Terrore : luoghi di colonialismo e fascismo », montée au museo Madre de Naples du 24 juin au 26 septembre 2022.
A cent’anni dall’ascesa al potere del fascismo, questa giornata di studio internazionale intende dar voce alle recenti ricerche sulle tracce materiali della dominazione mussoliniana in Albania . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 juin 2022;
Le bureau de Calouste Gulbenkian, dans l’hôtel particulier de l’avenue d’Iéna © Mr Keurhadjian
« De l’hôtel particulier au musée : mécénat privé et institutions publiques à l’époque de Calouste Gulbenkian »
Jeudi 23 juin 2022 : de 10.00 à 17.30
La Collection Al Thani Hôtel de la Marine, Paris
Réservation gratuite et obligatoire
Journée d’études en lien avec l’exposition « Gulbenkian par lui -même : dans l’intimité d’un collectionneur », 10 juin-2 octobre
Commissaire Nuno Vassallo e Silva
« …Sans aucune exagération, je considère mes collections comme mes enfants. Leur bien-être futur est ma . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 2 juin 2022;
Jean Arp, Homme vu par une fleur, 1958 Fondazione Marguerite Arp, Locarno ©Adagp, Paris, 2022
L’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques et le centre André-Chastel, organise une première journée d’études dédiée à l’art concret, avec pour dessein d’en renouveler l’approche et de susciter l’intérêt des jeunes chercheurs présents sur le site de la galerie Colbert.
– Journée d’études organisée par Aude Bodet, Isabelle Ewig et Fabienne Grasser-Fulchéri
– Vendredi 17 juin 2022 de 9h30 à 18h
Si l’on s’en tenait à la définition de l’art concret donnée en 1930 par Carlsund, van . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 25 mai 2022;
Thinking Europe Visually.
L’europe par l’image et en images
9 – 10 June 2022
Centre IMAGO / École normale supérieure, Paris
(10 June, 18:00: Musée du Jeu de Paume, Paris)
International Symposium
« If I had to do it again, I would start with culture »: this statement often erroneously attributed to Jean Monnet suggests that in the absence of a shared culture, Europe as a political and economic construct remains nothing but a hollow shell. This conference aims to question the disillusioned position which holds that there is no meaningful common European culture, and to do so through images.
One way to visualize the . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 19 mai 2022;
 Colloque interdisciplinaire
Figurations de musiciennes : images, représentations, scénographies
9 – 10 juin 2022
(le 9 juin à l’Université Paris Nanterre et le 10 juin à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, cf. ci-dessous)
Responsables scientifiques : Sarah Hassid, HiCSA (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Amandine Lebarbier, Centre de recherche en littérature et poétique comparées (Université Paris Nanterre)
De nombreuses études ont cherché ces dernières années à reconsidérer la place des artistes-femmes dans l’histoire de la création artistique, notamment des compositrices et de leur répertoire. La figure souvent ambivalente et subversive de la musicienne occupe, depuis l’Antiquité, une place particulière dans les représentations visuelles et les récits littéraires. Omniprésente . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 mai 2022;
Nous proposons avec cette journée d’étude, d’interroger les liens de la performance, une forme artistique mobilisant le corps, avec la ville et l’espace urbain. Si la performance fait appel au corps, elle repose également sur l’action ou encore sur l’interaction avec un public n’étant pas exclusivement celui de l’art et des musées. À ce titre, la performance s’est historiquement souvent déroulée dans les villes, en dehors des espaces dévolus à l’art, au centre de la ville et de la vie urbaine. Interrogeant le lien social, le codage des représentations, les frontières et le rôle de l’art dans les sociétés, la performance peut au cœur de la ville, investir pleinement . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 mai 2022;
 En 2012, l’exposition Tours 1500 et le colloque Art et société à Tours au début de la Renaissance ont marqué un temps fort de la recherche sur les arts en Val de Loire. Dans le sillage des nombreuses manifestations sur la première modernité en France, tant les corpus que les méthodes ont été renouvelés, et de nouvelles voies esquissées. Par sa pluridisciplinarité et son ouverture aux humanités numériques, le CESR s’imposait comme l’un des lieux privilégiés pour développer des projets collectifs sur l’image en Val de Loire. Depuis dix ans, six dossiers de recherche ont été lauréats de financements par la Région Centre-Val de Loire. Ils ont été menés . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 avril 2022;
 Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne) en partenariat avec l’ADRA, INHA 11 octobre 2022 (salle Vasari)
Appel à communications (date limite de candidature 1er juin 2022)
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle abordera l’étude des formes de médiation menées par les artothèques – lieu de prêt d’œuvres d’art – à partir de leurs collections. Le but de cette journée est de rappeler et d’analyser la singularité avec laquelle les artothèques envisagent . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 8 avril 2022;
En 2021, Christophe & Nathalie Gaillard ont ouvert La Résidence – Le Tremblay situé à Orgères en Normandie. La Résidence – Le Tremblay a pour vocation d’être force de propositions culturelles, de créer des ponts entre les domaines artistiques et d’être un lieu d’échanges. Dans cette optique a été créée la bourse de recherche « Mémoire Vive » qui récompensera des recherches en histoire de l’art. Les recherches devront porter un regard nouveau, approfondi sur l’artiste sélectionné par l’organisateur et contribuer à sa meilleure compréhension ainsi qu’à son rayonnement.
L’artiste choisi pour l’édition 2022 est Pierre Tal Coat.
Pierre Tal Coat (1905-1985) a laissé . . . → En lire plus
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