Journées d’étude : « Patrimoines spoliés. Regards croisés France – Allemagne » (Paris, 2–3 juin 2016)

Soldats americains du 101st Airborne Division chargeant sur un camion des oeuvres d'art volees par Hermann Goering, mai 1945 (ici des sculptures et le tableau "Adam et Eve" de Franz Floris que Goering gardait dans son bunker de Wemholz pres de Berchtesgaden. Les soldats vident le bunker. Ils organiseront par la suite une exposition de ces oeuvres a Konigsee) --- WWII: STOLEN ART, 1945. American soldiers loading works of art stolen by Hermann Goering onto a truck. Photograph, 1945.

La recherche de provenance, discipline à part entière de l’histoire de l’art, suscite depuis une quinzaine d’années une attention accrue, tant auprès des spécialistes que . . . → En lire plus

Colloque : « Construire avec le corps humain » (Paris et Fontainebleau, 18-20 mai 2016)

Caryatides entourant une fresque de Primatice,1541-1544, FontainebleauLes ordres anthropomorphes témoignent d’une extraordinaire continuité depuis l’Antiquité grecque, même durant le Moyen Âge. Grâce à la description détaillée des Perses et des Caryatides par Vitruve dans son De Architectura, ils demeurèrent longtemps liés à la métaphore de la soumission et du châtiment. Le patrimoine classique a légué de nombreuses variantes de ces ordres parmi lesquels termes, atlantes et formes mixtes, où le corps humain peut être entier ou fragmenté. A l’occasion de la réactualisation de l’héritage romain pendant la Renaissance, ces supports profitèrent d’une réception prodigieuse, marquée par des prototypes créés par Raphaël et Michel-Ange dans des œuvres commandées par . . . → En lire plus

Colloque : « L’art et l’argent : financement du travail artistique et enjeux socio-esthétiques » (Paris, 20-21 mai 2016)

edition2Le mécénat, au sens large, ses enjeux et influences souffrent d’un manque d’études empiriques bien qu’il soit essentiel à la production d’œuvres aujourd’hui. Sans mécénat, qu’il soit institution ou individu, étatique ou non, la création contemporaine ne bénéficierait pas de la place qu’elle occupe dans nos sociétés contemporaines. Le financement demande de la mobilité ; les créateurs n’ont de cesse de passer d’un contexte institutionnel à un autre afin de décrocher les financements nécessaires à leurs projets. S’ensuit alors que pour nous, chercheurs, la comparaison nous aide à mieux comprendre nos objets – souvent nationaux – et nous montre aussi que les frontières ne sont . . . → En lire plus

Colloque : « Nouveaux Regards sur Charles Le Brun » (Paris, Lens, Vaux-le-Vicomte, 26-28 mai 2016)

Nicolas de Largillière. Portrait de Charles Le Brun, 1683-1686Dans le cadre de l’exposition Charles Le Brun Le peintre du Roi-Soleil Musée du Louvre-Lens, du 18 mai au 29 août 2016

COLLOQUE 26, 27 et 28 mai 2016 École du Louvre Musée du Louvre-Lens Château de Vaux-le-Vicomte

NOUVEAUX REGARDS SUR CHARLES LE BRUN

Charles Le Brun est l’un de ces grands artistes qui incarnent à eux seuls une époque. Il fait aujourd’hui l’objet de nombreuses et importantes recherches menées par une nouvelle génération d’historiens de l’art. Ce colloque leur donne la parole, et sera ainsi l’occasion de montrer l’actualité de la recherche sur Charles Le Brun dans les différents domaines de . . . → En lire plus

Colloque : « IIe colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques » (Lille, 23-24 mai 2016)

Affiche colloqueLe Comité d’organisation de la deuxième édition du Colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques est heureux de vous communiquer en avant-première l’affiche et le programme de cette manifestation, qui se tiendra dans les locaux de l’Université de Lille 3, les 24 et 25 mai prochain.

L’édition 2016 est conjointement organisée par l’Université de Lille 3 et par l’Université du Littoral-Côte-d’Opale.

Le colloque aura lieu à Villeneuve d’Ascq, Université Lille 3, salle de séminaire de l’IRHiS

PROGRAMME EN PDF : Programme du 2e Colloque master mai 2016 Affiche du Colloque

Claire Barillé (Lille 3) Esther Dehoux (Lille 3) Alban Gauthier (ULCO) Dominic Moreau (Lille 3)

Colloque : « Écrire et peindre le paysage (1750-1825) » (Cerisy la Salle, 14-17 juin 2016)

François Boucher, Le Peintre de paysage, Paris, Louvre Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.

Plusieurs axes de réflexion seront développés et seront pris en considération tous les types d’écrits : ouvrages théoriques permettant d’analyser l’évolution du discours esthétique et de fixer les catégories propres à la peinture de paysage dans les deux pays, manuels à l’usage des peintres, relations et commentaires des artistes eux-mêmes qui établissent un lien entre théorie et pratique.

L’interaction entre les deux nations, que ce . . . → En lire plus

Table ronde autour du numéro 2015-2 Les États-Unis de la revue Perspective (Paris, 18 mai 2016)

L’INHA et la Terra Foundation for American Art in Paris vous invitent à la table ronde qui rassemblera quelques-uns des auteurs et un grand lecteur de la revue, qui nous feront l’honneur de discuter et de commenter cette livraison exceptionnelle.

En partenariat avec la Terra Foundation for American Art.

 

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Colloque : « Fin-de-siècle : fin de l’art ? Destins de l’art dans les discours et les pratiques esthétiques de la fin des XIXe et XXe siècles » (Saint-Denis, 20-21 mai 2016)

affichefindesieclefindelartcorrigee.inddRéfléchissant sur les résurgences des discours de décadence à la fin du XXe siècle, Pierre Jourde écrit : « C’est une idée reçue de vouloir à tout prix des fins de siècle décadentes, comme par une sorte de superstition numérique. Il reste que la seule existence de cette superstition lui confère une espèce de réalité, de poids dans l’imaginaire ». Nous proposons de confronter deux fins de siècle du point de vue des discours qu’elles ont portés sur l’art. La fin du XIXe siècle et la fin du XXe siècle sont deux moments de crise caractérisés par de profondes mutations culturelles et esthétiques − voire de véritables changements de paradigmes artistiques . . . → En lire plus

Journée d’études : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècles » (Paris, 26 mai 2016)

JE IMAGES MENTALES apahau-chastelLa journée d’études « Images mentales » propose de s’interroger et d’analyser la place de l’hallucination dans la création artistique de l’époque contemporaine, aussi bien dans les champs de la littérature, de la peinture, de l’installation et du cinéma.

Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation . . . → En lire plus

Journée d’études « La cathédrale Saint-Jean de Lyon » (Paris, 20 mai 2016)

Le cycle « Architectures restaurées » propose de confronter, à l’occasion des travaux engagés sur un monument, le regard de l’architecte chargé de la restauration à celui du chercheur en histoire de l’architecture, mais aussi, dans une approche plus large et collective, de réunir l’ensemble des acteurs : administrateurs, commanditaires, conservateurs, restaurateurs, entrepreneurs, etc., afin d’offrir la vision la plus complète des contraintes et des enjeux inhérents aux travaux de restauration. Il ne s’agit donc pas de mettre un chantier sous les projecteurs de « la critique », mais, au contraire, de valoriser son déroulement, ses contingences et ses acteurs pour mieux saisir la diversité de son histoire économique, technique, matérielle et, pour finir, sociale

La cathédrale de Lyon, érigée au Moyen-Age, fait . . . → En lire plus

Rencontres : « Un Genevois au Siècle des Lumières : édition critique de la correspondance de François Tronchin (1704-1798) » (Genève, 6 mai 2016)

Francois TronchinParmi les correspondances d’amateurs du Siècle des Lumières conservées à ce jour, celle du Genevois François Tronchin (1704-1798) est fort connue en raison de son contenu exceptionnel. Ami de Voltaire et de Diderot, François Tronchin l’était aussi de collectionneurs (Pierre-Michel Hennin, etc.), et d’artistes tels que Joseph Vernet, François Boucher, Jean-Baptiste Lemoyne, Étienne-Maurice Falconet, Jean-Pierre Saint-Ours, ainsi que de marchands d’art tel que Jérôme de Vigneux. Sa correspondance avec nombre d’entre eux, aujourd’hui conservée à la Bibliothèque de Genève, ainsi que des inventaires de collections et d’autres documents de sa main, sont une source d’informations considérables pour les historiens de l’art.

Cependant, ces documents n’ont jamais été publiés dans leur intégralité . . . → En lire plus

Journée d’études : « Eighties incomprises. Art et société dans les années 1980 » (Paris, 11 mai 2016)

Eighties incomprises. Art et société dans les années 1980Longtemps mal aimé et mal compris, l’art des années 1980 fait depuis peu l’objet de relectures historiographiques. La décennie 1980 tend en effet à être perçue comme un moment hédoniste et « léger », succédant au « moment théorique » des années 1960-1970. Or, l’inflexion récente des méthodes de l’histoire de l’art en direction des cultural studies permet de réévaluer la décennie 1980, marquée certes par un certain désenchantement politique, mais aussi par de nouvelles formes de réinvestissement social de l’art.

Dans la décennie du « grand tout culturel » se pose la question du lien entre l’art et les industries de l’image (publicité, . . . → En lire plus

Colloque : « Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages, enjeux » (Montpellier, 15-17 juin 2016)

Colloque_LexArt_programme-page-001Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux

Ce colloque international organisé dans le cadre du projet européen LexArt (ERC AdG 323761) se tiendra du 15 au 17 juin 2016 à l’Université Paul-Valéry de Montpellier. Intitulé Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique – Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux, le colloque rassemble des interventions de spécialistes de théorie de l’art de l’époque moderne, tout en s’inscrivant dans une perspective pluridisciplinaire permettant d’aborder des questions de lexicographie et de linguistique, des problématiques relatives au traitement des traductions, à l’édition des écrits sur l’art et aux rapports entre théorie et pratiques artistiques. En lien avec le futur outil . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social » (Dijon, 29 avril 2016)

Aristide BruandLes Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social 29 avril 2016, Université de Bourgogne (UBFC) Maison des Sciences Humaines salle R03

Voir l’appel à communication

PROGRAMME

9h30 Accueil des participants et café

10h00 Introduction à la Journée d’études

10h30: Part 1: Marcelo Mari (Associate Professor, Universidade de Brasília, Brasil) Murals by Portinari in Washington: The American art between the Fortress of Liberty and the Democratic realism

11h00 Fabio Franz (Ph.D., University of Warwick) Dispersal as Heritage: The West and the Tsarist Collections of Old Masters

11h30 Discussion et questions

12h00 Déjeuner

1h30 Part II: Mitchell B Frank (Associate Professor, Carleton University, . . . → En lire plus

Journée d’études : « La chair et le verbe. Histoire culturelle du corps – discours, représentations, et épistémologies. XIXe-XXIe siècles » (Versailles, 11 mai 2016)

Félicien_Rops_-_La_tentation_de_Saint_Antoine Gd formatLa chair et le verbe. Histoire culturelle du corps – discours, représentations, et épistémologies. XIXe-XXIe siècles Journée d’études doctorales du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines Culturhisto 2016

Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines Auditorium de la Bibliothèque universitaire 45, boulevard Vauban 78280 Guyancourt

Inscription : doctorants.chcsc@gmail.com

Télécharger le programme Télécharger l’affiche Consulter L’appel à communications

 

PROGRAMME

9h00-9h30 : Accueil des participants et introduction de la journée Jean-Claude YON (CHCSC)

9h30- 10h45 : Corps en mutations

Andrea SAGNI, “Corps . . . → En lire plus

Colloque : « Antiquipop : la référence à l’Antiquité dans la culture populaire contemporaine » (Lyon, 26-28 mai 2016)

AntiquipopÀ l’heure où les études antiques sont qualifiées d’inutiles et de passéistes, où le discours généralisant se concrétise dans les dispositions ministérielles mêmes, on peut penser que l’Antiquité, ce qui en reste, est condamnée à agoniser puis disparaître. Pourtant, dans le même temps, on observe, dans les médias, les productions artistiques et culturelles de masse et les nouvelles formes d’art numérique, un phénomène inverse : le surinvestissement thématique et esthétique de l’Antiquité semble envahir nos écrans et offrir ainsi une résistance à ce que lui prédisent les Cassandre.

C’est ce phénomène de résistance à la disparition, de persistance, que nous souhaitons ici interroger. La présence de l’Antiquité dans notre univers . . . → En lire plus

Colloque : « Humour dans la peinture Zen » (Paris, 31 mai 2016)

Humour-dans-la-peinture-zen-5Humour dans la peinture Zen – Humor in Zen Paintings

Colloque international – Université Paris-Sorbonne Mardi 31 mai 2016 – 13h-17h Auditorium de la Galerie Colbert 2, rue Vivienne, Paris, 75002. Organisé par Jean-Sébastien CLUZEL et Galit AVIMAN, avec la participation de Stephen ADDISS, Didier DAVIN et IZUMI Takeo.

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Le rire et l’humour sont très présents dans la peinture Zen et particulièrement à l’époque d’Edo. Ainsi, les œuvres des moines Zen et peintres Hakuin Ekaku (1685–1768) et Sengai Gibon (1750–1837) sont-elles particulièrement remarquables pour l’espièglerie et l’humour qui transparaissent tant dans leurs dessins que dans leurs textes.

Si l’on considère les œuvres de Hakuin et . . . → En lire plus

Colloque Peindre à Dijon au XVIe siècle (Genève, 29-30 avril 2016)

Capture d'écran 2016-04-15 10.33.31COLLOQUE INTERNATIONAL : Peindre à Dijon au XVIe siècle Vendredi 29 avril et samedi 30 avril 2016, Uni Bastions, salle B101 Université de Genève, Faculté de Lettres, Unité d’Histoire de l’art

Amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré quatre volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les deux suivants se sont focalisés . . . → En lire plus

Journée d’études : « Création artistique et patronage royal sous les premiers Capétiens » (Nanterre, 21 avril 2016)

Création artistique et patronage royal sous les premiers Capétiens (fin Xe – fin XIIe siècle) Volet 1 : Architecture et pouvoir

Affiche Journeedetudes 21 avril 2016Cette journée d’études constitue la première édition d’une série de rencontres biannuelles mettant au centre de la réflexion les relations qui unissent le pouvoir capétien – les souverains, leurs proches – et l’architecture mise en œuvre entre la fin du Xe et la fin du XIIe siècle sur leur territoire. Consacrée à la présentation d’études récentes ou en cours, cette première journée a également pour objectif de poser des jalons, orienter et préciser les prochains axes de recherche. Elle est organisée en . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Jour de fête ! Arts et éphémère de l’Antiquité aux Nouveaux Réalistes » (Quimper, 22 avril 2016)

jourdefete L’éphémère et l’Histoire sont généralement deux notions complètement dissociées, l’une s’inscrivant dans l’immédiateté et l’autre dans le temps long. Or l’Histoire et l’Histoire de l’art sont des disciplines qui interrogent sans cesse l’éphémère et ses manifestations. Fêtes, entrées royales et solennelles, triomphes, placards, performance, Land Art, etc., sont autant de manifestations d’une pratique artistique destinée à ne durer qu’un temps.

Sujet actuel de la recherche (en 2013, le Festival de l’Histoire de l’art s’interrogeait sur ce thème), porteur et très fécond, il apparaît primordial de l’appréhender dans le cadre d’une chronologie et d’une géographie larges, de l’Antiquité à nos jours, pour souligner les permanences et les dissemblances . . . → En lire plus