Appel à communication : « History of Beauty versus History of Art » — CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2015)

CIHASession 19 du 34e congrès international d’histoire de l’art : History of Beauty vs. History of Art

The relationship between the concept of Beauty and Art History, between aesthetics and Art History, the theme this panel proposes, calls into question a wide spectrum of issues regarding the status of Art and the role images, history, culture, and national and ethnics identities play in a globalized world. The aim of this panel is to reconsider the relationship between the concept of art and the concept of the canon in critical terms and in a dialogue with the scholarly debate the issue generated in the past decades. Special attention will be given to comparative studies able to broad the cultural and spatial . . . → En lire plus

Appel à communication : « Vierges, épouses, mère. Les personnifications nationales dans l’Europe moderne / Virgins, Wives, Mothers. National Personifications in Early Modern Europe » (Paris, mars 2016)

Sebastiano Ricci, Allégorie de la France sous la forme de Minerve (la Sagesse), détail, 1717, Paris, LouvreSuite au travail réalisé par Maurice Agulhon, des recherches exhaustives ont été menées sur l’allégorie nationale française Marianne et ses sœurs dans d’autres Etats et nations durant les temps modernes. En ce qui concerne la période précédant la Révolution française, cependant, il y a encore très peu d’études de ces personnifications des états ou des entités politiques, sans parler des approches comparatives examinant ces diverses allégories, malgré le fait qu’elles ont des racines communes, qui remontent souvent à l’Antiquité. Les pièces de monnaie romaines, par exemple, présentent des villes ou des régions sous la forme de . . . → En lire plus

Séminaire : « Temps et politique de l’image »

img_SEM_ecrans-exposes_fev20157e séance du séminaire « Écrans exposés. Cinéma, Art contemporain, Médias »

Séminaire organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3)

Eric de Bruyn (Université de Leiden) : Time Lapse, or the Interrupted Movement of Capital

Cette intervention portera sur une série de films d’essai récemment réalisés par l’artiste américain Zachary Formwalt et tournés dans trois places boursières à la suite de la crise financière de 2007 : le Royal Exchange de Londres, la Bourse d’Amsterdam et la Bourse de Shenzen, dessinée par Rem Koolhaas en 2006. Cette série des « Three Exchanges » met l’accent sur un . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à contributions « Mini/Maxi. Questions d’échelles » (Histoire de l’art, numéro 77)

Mini/Maxi. Questions d’échelles… Appel à contributions pour le n° 77 de la revue Histoire de l’art

Sous le titre « mini/maxi », la revue Histoire de l’art souhaite s’interroger sur la taille et sur l’échelle des œuvres, entre surdimensionnement colossal et miniaturisation précieuse. À partir du IIe siècle avant J.C., les textes du canon des Sept Merveilles du monde antique constituent certainement la plus connue des célébrations de ces réalisations humaines, dans lesquelles la taille gigantesque et les performances techniques que cette dernière implique jouent un rôle essentiel. Dans la littérature ancienne à leur propos et par la suite encore, la valeur accordée à l’échelle monumentale repose fondamentalement moins sur des critères esthétiques que sur l’admiration suscitée par ces prouesses techniques de l’esprit humain, tendant à rivaliser avec . . . → En lire plus

Appel à communication : « Negotiating Art: Dealers and Museums » (Londres, 1-2 avril 2016)

800px-Microcosm_of_London_Plate_006_-_Auction_Room,_Christie'sNegotiating Art: Dealers and Museums (London, 1-2 Apr 16)

The National Gallery, London, April 1 – 02, 2016

Deadline: Sep 18, 2015

Negotiating Art: Dealers and Museums.

This two-day conference on the relations between art dealers and museums, organised by the National Gallery in collaboration with the University of Manchester and the University of Liverpool, will be held at the National Gallery, London.

This joint conference, which has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery, aims to explore the relationship between art dealers and museums, in the UK and worldwide, and across a wide chronological period. Although there will be a focus on the London and British art market in the . . . → En lire plus

Publication : Journal18, une nouvelle revue en ligne consacrée au XVIIIe siècle.

Anonyme italien, Allégorie des Arts, XVIIIe siècle, marché de l'artJournal18 est une revue numérique à comité de lecture, en libre accès, consacrée à l’examen de l’art et de la culture du XVIIIe siècle dans le monde entier. Inspiré par la richesse du champ de l’histoire de l’art du XVIIIe siècle, Journal18 a été créé pour représenter et promouvoir cette richesse.

Journal18 est la première revue consacrée au domaine de l’histoire de l’art du XVIIIe siècle, l’une des rares publication d’accès en ligne, entièrement ouvert à la discipline de l’histoire de l’art. Deux fois par an, Journal18 publiera des numéros thématiques contenant des articles qui examinent tous les aspects de la culture visuelle . . . → En lire plus

Appel à communication : « Centres of Diplomacy, Centres of Culture : The Habsburg and Papal Courts c.1450 to c.1630. » (Oxford, septembre 2015)

NPG 220,Reginald Pole,by Unknown artistDiplomatic studies increasingly focus on the cultural and social aspects of diplomatic practice and stress the agency of individuals within international relations. Despite this, many scholars often still investigate within the parameters of national diplomatic corps or explore one end of a bilateral relationship. In contrast, this conference will focus on the cohorts of diplomats sent by different polities to the Habsburgs and Popes to explore the ways in which diplomacy fostered cultural exchange (defined broadly) at early modern courts in this crucial period for the development of the type and scope of diplomatic activity with which early modern rulers engaged. It will bring together early career scholars . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les musées scientifiques et techniques », Les Cahiers d’histoire du Cnam (juin 2016)

cahier-dhistoire-du-cnamLe musée est une institution chargée d’acquérir, de préserver et de transmettre ses collections. Au delà de ces fonctions historiques, le musée a également pour prérogative de valoriser sa collection auprès d’un public et de favoriser les recherches du secteur scientifique ou artistique sur le sujet. Et les fonctions muséales continuent de se développer. Ainsi, les études en prospective soulignent que le musée en 2020 seront des lieux d’expériences individuelles et collectives prenant la forme de « centres de créativité et entrepreneuriat local » (Anderson et al., 2015), ainsi que des lieux où pourrait se développer « le faire » (pratiques professionnelles et amateurs liées au hacking) (Lallement, . . . → En lire plus

Séminaire : « OSER. Penser son projet professionnel dans le secteur privé », Hist’Art – DocEntreprise n°2 (Paris, 11 juin 2015)

Hist'ArtSi la France forme entre 10000 et 11000 docteurs par an, moins de 15 % envisageraient une poursuite de carrière hors du secteur académique. Ce constat se vérifie particulièrement chez les doctorants en SHS, moins enclins à rejoindre le secteur privé (petites et moyennes entreprises, grands groupes, associations, organisations non gouvernementales ou encore création d’entreprise). En parallèle, la chute continuelle du nombre de postes de chercheurs au CNRS, passée de 400 en 2010 à 300 en 2013, et celle du nombre de postes de maître de conférences, qui a baissé de 26% entre 2009 et 2013, affecte tout particulièrement les domaines scientifiques des SHS. Elles ont pour conséquence directe de rendre extrêmement . . . → En lire plus

Rencontres : « Entretien public avec Daniel Wolf » (Paris, 12 juin 2015)

unnamedDans le cadre de l’ARIP, les membres du chantier Import/Export ont le plaisir de recevoir le collectionneur et galeriste américain Daniel Wolf, pour un entretien public en parallèle au cycle 1960-1990. Les voix de la photographie.

Rendez-vous le vendredi 12 juin, 17h-19h, Salle Grodecki, INHA (rez-de-chaussée), 2 rue Vivienne 75002 Paris

Collectionneur avisé de photographies depuis les années 1970, Daniel Wolf a contribué à la reconnaissance de la photographie française aux États-Unis. En 1977, il ouvre une des premières galeries de photographies à New York sur la 57e rue à . . . → En lire plus

Appel pour contribution : revue Culture et Musées

Appel pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées sous la direction de Dominique Poulot Le musée et le politique urlTout au long du XIXème siècle et du premier XXème siècle, le musée s’est inscrit dans un ensemble de pratiques de contrôle, social et moralisateur : il devait consolider les vertus publiques et travailler à la prospérité industrieuse. Le musée s’inscrivait aussi dans le jeu des rivalités internationales, autant dans la crainte de déperditions patrimoniales que dans la compétition autour de nouvelles collections à former. Mais à partir des années 1960 et 1970 cet idéal a été de plus en plus vivement contesté. On a voulu mettre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Public Art: Place, Context, Participation » (Santo Tirso, octobre 2015)

Bernar Venet, Sculpture dans les espaces publics de Bordeaux, 2007Although the concept of “Public Art” is traditionally associated with a monumental, celebratory or even a figurative expression, for the past few decades – following the dynamics that shaped the second half of the 20th century –, this term has represented an exercise in constant redefinition.

In fact, within a context of consecutive unfoldings – and closely considering the known expansion of the sculpture field (Krauss, 1979) –, Public Art has been addressed through many and different operating strategies which, rather than following an abstract notion of space, favour concepts such as “site” or “place” (Yi-Fu Tuan, 1977/ Norberg-Schulz, 1980 / . . . → En lire plus

Colloque : « Les figurations visuelles de la parole » (Chartres, 11-13 juin 2015)

Anonyme-flamand-Allégorie-des-cinq-sens-XVI-Paris-Carnavalet-300x202Depuis 2011, l’équipe Musiconis propose une réflexion collective sur la représentation du son, en tant qu’il est visuellement signifié mais aussi directement figurable, dans les images de performances vocales, instrumentales et orchestiques du Moyen Âge. Le colloque Musiconis a pour ambition d’élargir sa problématique centrale, à la fois sur un plan chronologique, puisqu’il embrasse une période allant de l’Antiquité classique à la Renaissance, et sur un plan théorique, puisqu’il propose la prise en compte de tous les types de signes visuels qui sont susceptibles de rendre compte de la nature des sons auxquels ils se réfèrent, qu’ils soient figuratifs, mathématiques, graphiques, calligraphiques, épigraphiques, chromatiques, ornementaux, compositionnels, substantiels, etc.

Voir . . . → En lire plus

L’Histoire à la maison et au musée : anachronismes et historicités

Maison au muséeJournée d’études organisée par Arnaud Bertinet (université Paris I Panthéon-Sorbonne), Dominique Poulot (université Paris I Panthéon-Sorbonne) et Mercedes Volait (Laboratoire InVisu, CNRS / INHA)

Dans les musées d’art, en particulier européens, les salles historiques ou « period rooms » avaient été progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au credo muséographique moderne – plébiscité à partir des années 1930-1940 –, et surtout éclipsées par l’hégémonie du « white cube » des décennies 1960-1970. Elles refont surface aujourd’hui dans maintes institutions, européennes ou américaines, rhabillées, reconsidérées, et souvent rebaptisées.

Au sein des mondes de l’architecture et des arts décoratifs, les intérieurs à vocation ou à . . . → En lire plus

Aesthetics and Other Erasures : l’art durant la guerre d’indépendance algérienne. Entretien avec Hannah Feldman

Feldman Cover Small8e séance du séminaire « Made in Algeria – Généalogie d’un territoire »

Historienne de l’art, Hannah Feldman (PhD Columbia University, MA Columbia University, BA Harvard University) enseigne l’art moderne tardif et contemporain ainsi que les visual studies à la Northwestern University, où elle est professeur au département d’Histoire de l’art ainsi que dans les programmes d’études de Littérature comparée et du Moyen-Orient et Afrique du Nord. Son premier livre, From a Nation Torn: Decolonizing Art and Representation in France (Duke University Press, 2014), considère la théorisation de l’art et du spectacle à Paris avant et pendant la guerre d’indépendance algérienne.

Elle est également l’auteure . . . → En lire plus

Le Répertoire des tableaux italiens en France (XIIIe-XIXe siècle) : Fin et Suites…

retif_a5-1-1Le Répertoire des tableaux italiens en France, XIIIe-XIXe siècle (RETIF), est désormais consultable en ligne dans son intégralité. Au cours de cette présentation, différents acteurs et partenaires du projet feront part de leur expérience et de leur intérêt pour ce programme de recherche.

Introduction Michel Laclotte, Les origines du programme Nathalie Volle, Présentation et rayonnement de RETIF

Les Débuts Olivier Bonfait, Le RETIF entre rêve et réalité Mickaël Szanto, Les prémices du RETIF Arnauld Brejon de Lavergnée, Le « Répertoire des peintures italiennes du XVIIe siècle des Musées de France » en 1988, un précurseur

Les Acteurs Le Groupe d’attribution Catherine Goguel, Cosimo Ulivelli à Dôle . . . → En lire plus

Appel à communication : Trois nouvelles sessions pour le Congrès de la RSA (Boston, 31 mars-2 avril 2016)

RSANewLogoTrois nouvelles sessions pour le congrès annuel de la RSA proposent un appel à communication :

1. Converging paths. Encounters between art and science Deadline: June 6, 2015

Art and science encounter each other when they seek exactitude. (E.-J. Marey)

In spite of being very different research fields, with different goals and methodologies, art and science can interact in many ways and influence each other. Progress in scientific research can bring about progresses in art, as testified by the introduction of the perspective in Renaissance art, and technical discoveries, such as the invention of oil painting, can offer artists new expressive tools. Furthermore, science can also provide valuable tools for . . . → En lire plus

Perspective : Bibliothèques d’art/Art et Bibliothèque – Envois jusqu’au 15 juin 2015

Appel à contributions pour le numéro de 2016

Le prochain numéro thématique de Perspective : actualité en histoire de l’art (la revue de l’Institut national d’histoire de l’art) portera sur les questions afférentes aux bibliothèques d’art et d’histoire de l’art, à leur spécificité en tant que ressources bibliographiques, artistiques et documentaires. Il s’agira d’interroger ces lieux qui mettent à disposition des savoirs disciplinaires et font également office de conservatoires d’œuvres et d’images, dont s’emparent les artistes et les chercheurs. Cette qualité mixte impose de prendre en compte les pratiques et les profils des usagers, les modalités de fréquentation de ces institutions, l’usage des images en salle de lecture et via les sites web (consultation de reproductions versus lecture de monographies, accès numérique aux œuvres…) mais aussi de considérer . . . → En lire plus

Colloque : « Les arts du jardin de la Renaissance à l’Âge classique » (Paris, 11-12 juin 2015)

Arts du jardinArts du jardin Les arts du jardin de la Renaissance à l’Âge classique. Ornement, embellissement et paysage

Colloque organisé par Pierre Caye, Sabine Frommel, Thomas Kirchner et Francesco Solinas.

Collège de France, EPHE et Centre allemand d’histoire de l’art.

11 juin 2015 Collège de France 11, Place Marcellin Berthelot 75005 Paris

10h00

Christoph Luitpold Frommel (bibliotheca hertziana – Max Planck institut – Rome) Architecture and Garden in the Italian Renaissance

10h40

Giorgio Galletti (Florence) Venustas et utilitas. Ornements végétaux et collections d’antiquités, les jardins de Ferdinand Ier de Médicis à Rome . . . → En lire plus

Colloque : « Les Arts à Paris après la Libération : temps et temporalités » (Paris, 18-19 juin 2015)

Photo Villeglé LDCe colloque vient conclure l’année de recherche menée au Centre allemand par une équipe de neuf boursiers, co-dirigée par Thomas Kirchner (directeur du Centre) et Laurence Bertrand Dorléac (Sciences Po), sur le thème « Les Arts à Paris après la Libération ». Il permettra de présenter les grands axes du travail réalisé, et d’initier des discussions avec des chercheurs invités. Venus d’horizons géographiques, disciplinaires et méthodologiques divers, les jeunes chercheurs de l’équipe se sont réunis autour d’une relecture de l’histoire des arts à Paris après la Deuxième Guerre Mondiale. C’est sur le rapport au temps que ce colloque se propose de mettre un accent particulier : . . . → En lire plus