Posté par Sébastien Bontemps, le 11 avril 2016;
- Date limite : 1er juin 2016
- Date de publication : Octobre 2016
 La revue d’art contemporain Marges, n° 25: Archives Paris, October 22, 2016 Appel à contribution pour le nº 25 de la revue d’art contemporain Marges Archives Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (archival impulse) (Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. Ils visent ainsi à problématiser le rapport au passé et aux formes de reconstruction de la mémoire aussi bien individuelle que collective. C’est ce qui conduit de nombreux artistes à se pencher sur le pouvoir médiateur de l’image. Le statut de document . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 6 avril 2016;
- Date et lieu de la journée d'étude : 26 avril 2016 - Le Fresnoy, 26 avril 2016 - Le Fresnoy
 Si la porosité entre le champ du cinéma et celui de l’art contemporain est devenue une évidence, ce qu’implique une telle porosité quant à la « fabrique » des images reste à questionner. Comment les artistes/ cinéastes conçoivent-ils la matière filmique ? Dans quelle mesure cherchent-ils, en croisant différents médiums et procédures, à produire des effets de matérialité et de texture à la surface de l’écran ?
La journée se déroulera en trois temps : – entretiens avec les artistes menés par des commissaires et critiques d’art (Blanca Casas Brullet/Dominique Païni, Clément Cogitore/Marie-Thérèse Champesme, Runa Islam/Riccardo Venturi) – visite de l’exposition « Drôles de trames ! » – projection de films.
Cette journée d’études organisée par Géraldine Sfez (Université Lille – CEAC) et . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 5 avril 2016;
 Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxla, MX – 1989, Amsterdam, NL) est l’un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1960-1970. Depuis l’intérêt renouvelé accordé aux livres d’artiste, il est redécouvert par une jeune génération d’artistes et théoriciens qui prennent comme références sa librairie-galerie Other Books and So et son manifeste « The New Art of Making Books ». Avec une curiosité sans bornes, il explore et expérimente avec plusieurs médiums et technologies innovantes de son temps: livres d’artiste, vidéos, films, œuvres sonores, performances, art postal, projets publics. Avec un sens critique aigu, il développe très tôt un programme esthétique à la fois ancré dans le . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 5 avril 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 22 octobre 2016, Paris, INHA
- Date limite : 1er juin 2016
- Date de remise des textes : 14 octobre 2016
 Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (archival impulse) (Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. Ils visent ainsi à problématiser le rapport au passé et aux formes de reconstruction de la mémoire aussi bien individuelle que collective. C’est ce qui conduit de nombreux artistes à se pencher sur le pouvoir médiateur de l’image. Le statut de document de l’image reste cependant problématique, celle-ci étant aussi souvent dénoncée comme vecteur de falsifications : c’est . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 4 avril 2016;
- Date et lieu du colloque : 17 novembre 2016, Dijon, Université de Bourgogne
- Date limite : 15 mai 2016
 Ce colloque propose d’étudier les représentations du mouvement dans toute leur diversité. Diversité dans l’ensemble des phénomènes physiques d’échelles temporelles et spatiales variées. Diversité des supports : film, exposition, dispositif interactif, médiation présentielle, création artistique… qu’elles soient visuelles – dynamiques ou statiques – ou multisensorielles. Diversité des acteurs enfin. Certaines représentations du mouvement peuvent être centrales, voire décisives dans la construction du sens : en tant qu’objet de savoirs scientifiques ou techniques, de créations artistiques ou de dispositifs interactifs et immersifs. Considérée comme un sens à part entière en physiologie, la perception du mouvement est souvent traitée de manière secondaire dans les . . . → En lire plus
Posté par Hélène Zanin, le 3 avril 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 13 avril 2016, Paris, musée Rodin
 En lien avec l’exposition Entre sculpture et photographie du musée Rodin, cette journée d’études propose d’aborder les alliances très fécondes qui se sont nouées entre ces deux médiums depuis la fin des années 1960, moment décisif de redéfinition et d’élargissement des catégories esthétiques traditionnelles. Si les relations entre photographie et sculpture ont fait l’objet de nombreuses publications et expositions, il s’agira de privilégier les usages conceptuels du médium photographique, qui ont contribué à une reformulation radicale de la notion de sculpture. Seront ainsi éclairées les préoccupations communes d’artistes dans l’élaboration d’une « sculpture photographique » témoignant des diverses modalités d’interaction entre ces deux vocabulaires formels, jusqu’à un processus . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 17 mars 2016;
 Commonly held ideas about the Eighties picture a decade of unrepentant art boom, ideological disengagement, and postmodern drift toward an alleged « end of history. » A closer look at Europe, however, suggests otherwise. The fall of the dictatorships in Southern Europe, the ending of the cold war and subsequent changes in Central and Eastern Europe dramatically reconfigured the geography of the continent. New relationships with former colonies and the rise of neo-liberalism enduringly changed its political climate, while intensified migrations complicated the perception of national identities and cultures. Europe therefore became a space of encounters with challenged borders, sharing the hopes of reunification and . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 mars 2016;
 Le programme « Replay, restitution, recréation… Pour une typologie de la reprise des archives » se propose de mettre en regard les archives des œuvres disparues et celles qui animent ou justifient une part de la création contemporaine. En s’attachant à la place du corps dans l’œuvre, de la statuaire à la chorégraphie, il s’agit d’interroger en premier lieu la manière dont les supports documentaires, destinés à faire « archives », interviennent ou non dans le processus de fabrication, de commande et de réception des œuvres. Les intervenants, universitaires, artistes, critiques ou conservateurs, seront invités à réfléchir à ces problématiques en mettant en regard leurs propres travaux . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 mars 2016;
 Pour sa 5ème séance, « Art en cours » invite Anne et Julien, directeurs de la revue HEY! modern art & pop culture et de HEY! La Cie, commissaires des expositions « Tatoueurs, tatoués » au Musée du Quai Branly en 2014-2015 et de « HEY! modern art & pop culture / Act III » à la Halle Saint Pierre, qui prendra fin le 13 mars 2016.
Anne et Julien souhaitent, lors de cette séance qui leur est dédiée, discuter avec le public de la place consacrée aujourd’hui aux mouvements artistiques alternatifs : que l’on parle du tatouage, du surréalisme pop, de l’art brut, de la bande-dessinée . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 4 mars 2016;
Appel à candidature pour une aide à la mobilité de chercheurs en histoire de l’art « Recherche innovante en art contemporain »
L’Institut français, en partenariat avec le Ministère de la culture et de la communication – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 euros.
Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 2 mars 2016;
 Au cours des XIXe et XXe siècles, plusieurs chercheurs, dont Jung, Eliade, Bachelard et Durand, ont proposé un modèle homogénéisant de l’imaginaire. Alors que Jung et Eliade mettent de l’avant un imaginaire formé par les mythes qui seraient aux fondements de la société, Gaston Bachelard cherche à retracer la valeur d’origine d’images poétiques et Gilbert Durand effectue un groupement de symboles à vocation universelle. Ces approches, basées sur des archétypes, s’intéressent donc à l’en-deçà de l’image (Chelebourg, 80). Sans complètement éliminer ces conceptualisations, nous souhaitons, dans ce colloque, prioriser l’au-delà de l’image, c’est-à-dire autant les contextes langagiers, culturels et politiques que les disciplines culturelles . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 24 février 2016;
- Date limite : 8 avril 2016
- Date et lieu du colloque : 19-20 mai 2016, Montréal, Médiathèque littéraire Gaëtan Dostie
 Au Québec, l’année 1967 marque une mutation dans la manière de désigner l’exercice de la censure : le « Bureau de censure », qui avait mis les ciseaux dans des milliers de films, devient le « Bureau de surveillance ». Témoignant de certains acquis de la Révolution tranquille, le concept de surveillance décline certes l’abandon des stratégies de censure proscriptive et prescriptive que le Clergé avait déployées ; mais il désigne aussi un renouveau des modes opératoires de la censure.
Il est aujourd’hui possible de publier au grand jour une édition illustrée des Cent vingt journées de Sodome de Sade. Cette apparente levée de censure suffit à nos yeux à indiquer une mutation . . . → En lire plus
Posté par jeeyoung.kim, le 22 février 2016;
- Date limite : 6 mars 2016
- Date et lieu de la journée d'étude : 9 avril 2016, Paris, INHA
 L’interrogation scientifique, autour de la création artistique et de son espace institutionnel, voit aujourd’hui un développement important. Il s’agit d’un vaste sujet d’étude et les axes de recherches (critique institutionnelle, nouvelle muséographie, etc.) sont nombreux, tout comme les argumentations qui en découlent (white cube, espace alternatif, l’effet Bilbao, nouvelles institutions, etc.). De même, la pratique artistique, comme celle des institutions muséales, a vu une évolution importante qui a contribué à une redéfinition continue de la notion et du territoire de l’art et de l’institution. Ce que nous souhaitons interroger suit cette réflexion autour du « seuil » institutionnel.
Aujourd’hui, s’interroger sur l’institution muséale signifie aussi réinterroger ses rôles (Chaumier, 2010) et . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 février 2016;
 L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace public de présentation des collections permanentes. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, mais aussi d’autres formes d’appropriation artistique et de production documentaire. Format interdisciplinaire, l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky réunit des jeunes chercheurs : historiens et historiens de l’art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d’expositions, qui s’engagent pendant dix jours dans un travail collectif sur les sources avec des professionnels de l’art et des universitaires. Implantée dans l’espace du musée, . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 15 février 2016;
- Date limite : 20 mars 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 10 mai 2016, Bruxelles, Université Libre de Bruxelles
 L’intérêt croissant des artistes contemporains pour la fiction comme forme discursive se décline selon des registres de plus en plus variés – fictions d’anticipation, autobiographiques, politiques, ethnographiques, documentaires, juridiques, théoriques, pop fictions, etc. – et dans des formats divers, de la nouvelle au roman en passant par le conte ou le scénario. Photos/textes de Jochen Gerz, bestiaires fantastiques et chimères scientifiques de Joan Fontcuberta, fictions documentaires de Tacita Dean, enquêtes spéculatives de Kapwani Kiwanga, histoires révisées de Rodney Graham, micro-fictions oniriques de Martine Aballéa, narrations interactives de Martin Le Chevallier, chroniques insolites d’Agnès Geoffray ou récits sonores de Marcelline Delbecq sont, parmi d’autres, des . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 9 février 2016;
 L’Institut français, en partenariat avec le Ministère de la culture et de la communication – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 euros.
Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.
Conditions d’éligibilité
Les candidats devront :
proposer . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 8 février 2016;
 Cette journée d’étude voudrait se centrer autour des métamorphoses du corps et de ses transformations au sein des textes littéraires et des œuvres artistiques. Nœud d’énonciation et source de changements continus (J. Fontanille 2004, I. Darrault- Harris 2007), substrat principal de perception (Thomson-Varela, 2001) et de construction du monde (Merleau-Ponty, 1945), le corps a toujours fasciné ces deux domaines qui l’ont rendu sujet ou objet d’expressions esthétiques. À l’image d’une Virginia Woolf qui dans Une chambre à soi prône le féminin-masculin ou le masculin-féminin en écriture, la traversée des genres tant esthétiques que sexués en art comme en littérature, permet de poser le corps en mutation comme . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 5 février 2016;
- Date et lieu de la conférence : mercredi 17 février 2016, Paris, INHA
Vue de l’exposition « Un laboratoire des premières fois ». Les collections de la Société Française de Photographie. Musée départemental Arles antique, Rencontres d’Arles, 2012.
L’exposition a fait l’objet de nombreuses analyses et pourtant son rapport à la photographie (son « devenir-image » et sa photogénie) est rarement évoqué. Considérée comme un procédé, elle développe de nombreux liens avec celui de la photographie. Toutes les deux consistent à « montrer ». L’objectif de cette recherche est d’analyser les spécificités de . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 4 février 2016;
- Date et lieu des rencontres : 18 février 2016, Paris, INHA
Négatif couleur, tirage chromogénique, 6 x 7 cm, in Il profilo delle nuvole, 1980-1992, © Eredi Ghirri Courtesy Photothèque, Bibliothèque Panizzi, Reggio d’Émilie, Italie
Nous avons le plaisir de vous inviter à la quatrième séance des ateliers méthodologiques de l’ARIP (Association de recherche sur l’image photographique).
Cette séance, programmée à mi-parcours de l’année 2015-2016, aura pour but de faire le bilan, tou·te·s ensemble, des ateliers mensuels, et pourra être l’occasion d’évoquer autres activités menées au sein de l’ARIP. Cette rencontre, n’est pas soumise à un ordre du jour prédéfini . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 février 2016;
 L’Homme-machine
Proposé par Olivier Dard, Camille Dupuy, Michel Kail, Florent Le Bot & Cédric Perrin
Le thème de la machine, de l’automation/automatisation, du robot, voire de l’homme augmenté et du transhumanisme nous semble devoir être repris à l’aube du XXIe siècle, à l’heure où ces problématiques, et singulièrement le transhumanisme, sont présentées par certains comme de nouveaux enjeux. Alors que l’on a décrit ces processus comme déshumanisants (source d’un « travail en miettes » par exemple), ils constitueraient au contraire aujourd’hui une panacée et sont pensés sous un jour positif. Nous proposons de discuter de ces thématiques et d’en réexplorer les . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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La revue d’art contemporain Marges, n° 25: Archives Paris, October 22, 2016 Appel à contribution pour le nº 25 de la revue d’art contemporain Marges Archives Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (archival impulse) (Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. Ils visent ainsi à problématiser le rapport au passé et aux formes de reconstruction de la mémoire aussi bien individuelle que collective. C’est ce qui conduit de nombreux artistes à se pencher sur le pouvoir médiateur de l’image. Le statut de document . . . → En lire plus
Commonly held ideas about the Eighties picture a decade of unrepentant art boom, ideological disengagement, and postmodern drift toward an alleged « end of history. » A closer look at Europe, however, suggests otherwise. The fall of the dictatorships in Southern Europe, the ending of the cold war and subsequent changes in Central and Eastern Europe dramatically reconfigured the geography of the continent. New relationships with former colonies and the rise of neo-liberalism enduringly changed its political climate, while intensified migrations complicated the perception of national identities and cultures. Europe therefore became a space of encounters with challenged borders, sharing the hopes of reunification and . . . → En lire plus
