Posté par Nicolas Ballet, le 15 juin 2022;
Fernando Ciavatti, Tavola a colori fuori testo (Padiglione Rodi, Padiglione della Civiltà Cristiana in Africa e Padiglione Albania), in Prima Mostra Triennale delle Terre Italiane d’Oltremare. Documentario, Napoli, Edizioni della mostra d’oltremare, 1940
Journée d’études internationale organisée par Alessandro Gallicchio (Sorbonne Université, centre André-Chastel) et Kathrin Weir (museo Madre, Napoli), à l’occasion de l’exposition « Bellezza e Terrore : luoghi di colonialismo e fascismo », montée au museo Madre de Naples du 24 juin au 26 septembre 2022.
A cent’anni dall’ascesa al potere del fascismo, questa giornata di studio internazionale intende dar voce alle recenti ricerche sulle tracce materiali della dominazione mussoliniana in Albania . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 juin 2022;
Le bureau de Calouste Gulbenkian, dans l’hôtel particulier de l’avenue d’Iéna © Mr Keurhadjian
« De l’hôtel particulier au musée : mécénat privé et institutions publiques à l’époque de Calouste Gulbenkian »
Jeudi 23 juin 2022 : de 10.00 à 17.30
La Collection Al Thani Hôtel de la Marine, Paris
Réservation gratuite et obligatoire
Journée d’études en lien avec l’exposition « Gulbenkian par lui -même : dans l’intimité d’un collectionneur », 10 juin-2 octobre
Commissaire Nuno Vassallo e Silva
« …Sans aucune exagération, je considère mes collections comme mes enfants. Leur bien-être futur est ma . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 2 juin 2022;
Jean Arp, Homme vu par une fleur, 1958 Fondazione Marguerite Arp, Locarno ©Adagp, Paris, 2022
L’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques et le centre André-Chastel, organise une première journée d’études dédiée à l’art concret, avec pour dessein d’en renouveler l’approche et de susciter l’intérêt des jeunes chercheurs présents sur le site de la galerie Colbert.
– Journée d’études organisée par Aude Bodet, Isabelle Ewig et Fabienne Grasser-Fulchéri
– Vendredi 17 juin 2022 de 9h30 à 18h
Si l’on s’en tenait à la définition de l’art concret donnée en 1930 par Carlsund, van . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 25 mai 2022;
Thinking Europe Visually.
L’europe par l’image et en images
9 – 10 June 2022
Centre IMAGO / École normale supérieure, Paris
(10 June, 18:00: Musée du Jeu de Paume, Paris)
International Symposium
« If I had to do it again, I would start with culture »: this statement often erroneously attributed to Jean Monnet suggests that in the absence of a shared culture, Europe as a political and economic construct remains nothing but a hollow shell. This conference aims to question the disillusioned position which holds that there is no meaningful common European culture, and to do so through images.
One way to visualize the . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 19 mai 2022;
 Colloque interdisciplinaire
Figurations de musiciennes : images, représentations, scénographies
9 – 10 juin 2022
(le 9 juin à l’Université Paris Nanterre et le 10 juin à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, cf. ci-dessous)
Responsables scientifiques : Sarah Hassid, HiCSA (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Amandine Lebarbier, Centre de recherche en littérature et poétique comparées (Université Paris Nanterre)
De nombreuses études ont cherché ces dernières années à reconsidérer la place des artistes-femmes dans l’histoire de la création artistique, notamment des compositrices et de leur répertoire. La figure souvent ambivalente et subversive de la musicienne occupe, depuis l’Antiquité, une place particulière dans les représentations visuelles et les récits littéraires. Omniprésente . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 mai 2022;
Nous proposons avec cette journée d’étude, d’interroger les liens de la performance, une forme artistique mobilisant le corps, avec la ville et l’espace urbain. Si la performance fait appel au corps, elle repose également sur l’action ou encore sur l’interaction avec un public n’étant pas exclusivement celui de l’art et des musées. À ce titre, la performance s’est historiquement souvent déroulée dans les villes, en dehors des espaces dévolus à l’art, au centre de la ville et de la vie urbaine. Interrogeant le lien social, le codage des représentations, les frontières et le rôle de l’art dans les sociétés, la performance peut au cœur de la ville, investir pleinement . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 mai 2022;
 En 2012, l’exposition Tours 1500 et le colloque Art et société à Tours au début de la Renaissance ont marqué un temps fort de la recherche sur les arts en Val de Loire. Dans le sillage des nombreuses manifestations sur la première modernité en France, tant les corpus que les méthodes ont été renouvelés, et de nouvelles voies esquissées. Par sa pluridisciplinarité et son ouverture aux humanités numériques, le CESR s’imposait comme l’un des lieux privilégiés pour développer des projets collectifs sur l’image en Val de Loire. Depuis dix ans, six dossiers de recherche ont été lauréats de financements par la Région Centre-Val de Loire. Ils ont été menés . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 avril 2022;
 Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne) en partenariat avec l’ADRA, INHA 11 octobre 2022 (salle Vasari)
Appel à communications (date limite de candidature 1er juin 2022)
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle abordera l’étude des formes de médiation menées par les artothèques – lieu de prêt d’œuvres d’art – à partir de leurs collections. Le but de cette journée est de rappeler et d’analyser la singularité avec laquelle les artothèques envisagent . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 8 avril 2022;
En 2021, Christophe & Nathalie Gaillard ont ouvert La Résidence – Le Tremblay situé à Orgères en Normandie. La Résidence – Le Tremblay a pour vocation d’être force de propositions culturelles, de créer des ponts entre les domaines artistiques et d’être un lieu d’échanges. Dans cette optique a été créée la bourse de recherche « Mémoire Vive » qui récompensera des recherches en histoire de l’art. Les recherches devront porter un regard nouveau, approfondi sur l’artiste sélectionné par l’organisateur et contribuer à sa meilleure compréhension ainsi qu’à son rayonnement.
L’artiste choisi pour l’édition 2022 est Pierre Tal Coat.
Pierre Tal Coat (1905-1985) a laissé . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 mars 2022;
Alberto Giacometti dans son atelier, 1961.Photo : Isaku Yanaihara, Archives Fondation Giacometti
L’Institut Giacometti propose un programme de recherche sur l’histoire de l’art moderne : l’École des modernités. Ce programme a pour ambition de soutenir les projets originaux dans l’étude de l’art de la période moderne (1905-1960).
Dans le cadre de ce programme, l’Institut Giacometti apporte son soutien à des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son centre de recherche, par des résidences de recherche et par un soutien à l’édition d’une publication s’intégrant à sous la forme d’une collection d’ouvrages « École des . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 mars 2022;
 L’Institut Giacometti propose un programme de recherche sur l’histoire de l’art moderne : l’École des modernités. Ce programme a pour ambition de soutenir les projets originaux dans l’étude de l’art de la période moderne (1905-1960).
Dans le cadre de ce programme, l’Institut Giacometti apporte son soutien à des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son centre de recherche, par une résidence de recherche et par un soutien à l’édition sous la forme d’une collection d’ouvrages. La modernité cosmopolite à Paris est un des axes de ce programme.
La collection d’ouvrages de l’École des modernités en coédition avec Fage éditions propose . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 mars 2022;
Daniel Pommereulle, Sanity Spectacle, octobre 1962, @ Galerie Christophe Gaillard, Courtesy Archives Daniel Pommereulle.
Cette journée a pour objectif d’interroger les enjeux esthétiques et politiques qui se manifestent dans le contexte de la colonisation et de la guerre d’indépendance algérienne. Dans un premier temps, il est question de faire un état des lieux de la recherche afin de retracer au mieux cette période déterminante pour les arts en France et en Algérie. Il apparaît pertinent de ne pas opérer de distinction entre les deux territoires, étant avéré que de nombreux . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 mars 2022;
Charles Dellschau, (Sans titre), 1921, Gouache, encre, vernis, ficelle et collage, 53 x 43,5 cm.AM 2021-974. Photographie : César Decharme
Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky
Montrer / Chercher : l’art brut à l’épreuve de l’archive
4 – 11 juillet 2022
Appel à candidature
Date limite de dépôt : 10 avril 2022
Dans une lettre à son ami Jacques Berne datée du 3 août [1970], Jean Dubuffet déclare : « L’entreprise de l’Art Brut […] a consisté non pas à montrer l’art brut après l’avoir défini, mais à chercher où est l’art brut, en vue de réunir . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 février 2022;
Loupian, relevé photographique, juillet 2020, @AnissaYelles
Pour la deuxième session du séminaire doctoral de l’ed112 « Archéologie et photographie », le programme de l’année 2021-2022 souhaite poursuivre l’exploration de ce champs disciplinaire en proposant un angle d’approche plus spécifiquement centré sur le monde romain. En effet, au regard de la longue histoire de l’archéologie, les études latines figurent parmi la première branche à avoir mis en place une méthodologie d’acquisition des données, dont les protocoles d’enregistrement ont progressivement fait évoluer le regard de l’explorateur sur son propre objet d’étude.
Si l’approche du terrain de l’archéologie classique a . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 février 2022;
L’objectif de ce colloque est d’interroger la réception et la redéfinition du mouvement surréaliste à partir de son éclatement en Amérique Latine en 1940, ainsi que la façon dont il a été compris, assimilé, ou rejeté par les artistes latino-américains, comme autant de « Foyers d’incendie » avivés de part et d’autre du continent. Le titre de ce colloque, Foyers d’incendie, fait écho à l’essai du poète surréaliste grec Nicolas Calas publié en 1938. En tant qu’image poétique, l’expression « Foyers d’incendie » évoque l’apparition spontanée et synchrone en Amérique Latine de différents brasiers surréalistes à partir de 1940, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 7 février 2022;
 Dans la lignée du rêve wagnérien de la Gesamtkunstwerk, la scène fut à l’époque moderne l’espace par excellence du dialogue entre les arts plastiques et vivants. Par l’analyse des travaux et théories des figures clés de la modernité théâtrale (A. Appia, E. G. Craig et V. Meyerhold), des réalisations de Kandinsky, Schönberg ou encore, en aval chronologique, celles menées au Bauhaus, les histoires du théâtre et de l’art ont montré combien la modernité scénique inaugure une tradition de l’intermédialité.
Les récents travaux dans le champ des études de médias ont par ailleurs rappelé, à rebours de l’appréhension technique et matérialiste du terme, l’étymologie . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 janvier 2022;
Raphaël et Giulio Romano, Sainte Marguerite, 1518, huile sur toile, 178 × 122 cm, Musée du Louvre, Paris.
Les études et les manifestations scientifiques s’intéressant au sexe féminin à la Renaissance se sont multipliées ces dernières années avec l’essor d’une histoire de l’art féministe attentive à la question du genre. Beaucoup d’entre elles se sont attachées à contextualiser les images d’une vulve complètement glabre et lisse, policée et polissée, ou au contraire ostensiblement érotisée. Envisagé comme un complément de cette approche tournée vers les organes génitaux extérieurs et vers leur représentation mise à . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 20 janvier 2022;
Les architectes A. Stewart Walker, Leonard Schultze, Ely Jacques Kahn, William Van Alen, Ralph Walker, D. E. Ward au bal « Fête Moderne – a Fantasie in Flame and Silver » de la Society of Beaux-Arts Architects, organisé le 23 janvier 1931 à l’Hôtel Astor.
« Architecture, vêtement et mode (XIXe – XXIe siecles) »
Journée d’études organisée par Camille Napolitano (EPHE) et l’association de recherche en mode et histoire de l’art Sartoria : Khémaïs Ben Lakhdar (Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Institut Français de la mode), Emilie Hammen (Institut Français de la mode), Adrian Kammarti (Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Institut Français de la mode), . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 janvier 2022;
Chris Marker, Zapping Zone (Proposals for an Imaginary television) (détail « Glassman ») 1990-1994 © Mnam/Centre Pompidou.
Avec Zapping Zone (Proposals for an imaginary television), en 1990, Chris Marker a sans doute réalisé l’une de ses œuvres les plus expérimentales et un jalon remarquable dans l’histoire de l’art et des médias. Cette installation mêlant vidéo, informatique et photographie dans un assemblage piranésien, croisant images documentaires et écritures abstraites, faisait réponse à l’exposition du Centre Pompidou, « Passages de l’image », qui avait convié une dizaine d’artistes à aborder les relations multiples entre les images : images fixes et images en mouvement, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 janvier 2022;
 Ce colloque pluridisciplinaire sera l’occasion de questionner les phénomènes de censure, institutionnelle ou plus officieuse, s’exerçant sur les corps dans les arts. Comment certains corps sont-ils invisibilisés et formatés ? Quels regards identifient et pathologisent des corps pour mieux les contrôler ? Féminins, handicapés, queer, racisés, trans… tous les corps peuvent être concernés et cette liste n’est pas exhaustive. Quels mécanismes de résistance et de détournement de la censure émergent dans les arts et/ou sont générés par les artistes ? Telles sont quelques-unes des différentes interrogations déployées par les intervenant·es afin de mieux cerner le phénomène polymorphe et les enjeux socio-politiques de la censure en France ou s’exerçant sur des œuvres . . . → En lire plus
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